当天晚上，露西打电话给朱莉，把她叫到自己工作的夜总会，向她倾诉心事。露西说她看到自己的父亲坐在下边看脱衣舞表演，而自己很快要上场。她去求看门的把她父亲赶出去，但对方却拒绝了她，说付了钱就有权看演出。深感绝望之际，露西想到了朱莉，便拨打电话请她来帮忙。朱莉赶到时，摄影机跟随着她，我们看到夜总会的里的场景（尺度比较大的画面就不放图了）。




导演在露西工作地方完全以完全不同的视觉风格——商贩、夜总会、脱衣舞表演、红色——来表现一种完全不同的世界。三色中都表现过“异世界”，这里象征着朱莉与露西的不同。

拍摄朱莉与露西对话时，摄影机不断左右运动，时而拍露西时而拍朱莉，与常见的正反打相反。一方面，这让我们看到了背景中的成人表演，暗示着我们她们是两个世界的人，二人脸上的打光也显示出她们的不同。


但尽管二人有着截然不同的身份，摄影机似乎还是拒绝分开拍摄她们两人（一视同仁），二人分别前倾额头也表现她们试图亲近彼此的愿望。露西向朱莉倾诉之后，我们可以看到二人关系变得更加亲密。我们可以看到人与人之间的情感交流在人类生命中的重要作用，也可以看出导演对个体生命的无差别关怀。紧接着，朱莉在电视上看到奥利维耶公开了之前准备拿给朱莉处理的蓝色文件夹，里边包括她丈夫和情妇的合影，暗示着朱莉试图杀死的东西又回来了。

我们可以清晰感觉到导演对人类宿命的思考：费劲心思想要逃避某样东西，到最后却还是无处可逃。

朱莉来到之前的工作室，质问为什么没有把全部乐谱交给自己。注意到这里，朱莉似乎打扰了这个人的性生活，这是离开大宅后朱莉第三次碰到相似的事情（第一次是在楼道里看到露西，第二次是看到流浪汉和贵妇）。我们可以看到，在朱莉的拒绝中，财产、身份、爱、性和记忆，是缠绕在一起的。

朱莉找到奥利维耶，希望他停止谱曲。注意到朱莉追奥利维耶时背景出现救护车和其警报声，像之前朱莉拒绝奥利维耶时远处的枪声一样，强化着气氛。

奥利维耶表示，自己延续创作是为了更接近她。这是一个复杂的情感时刻：朱莉有权力选择逃离过去、逃离情感，奥利维耶也有权力去追逐自己的爱。这样的情感纠葛，再次显现了导演对于人与人之间关系的思考和一视同仁的关怀。朱莉说奥利维耶没资格继续乐谱有两层含义：奥利维耶是否有资格继续创作乐谱？奥利维耶是否可以成为朱莉的男人？

二人来到奥利维耶的住处，他向她展示自己的创作，并试图靠近她。

朱莉问起自己丈夫情妇的事，奥利维耶老实交代，说他们已经交往好几年了。奥利维耶问朱莉打算怎么办，导演再次使用葬礼乐+变暗的手法。这种手法像是一个标点，创造出一种悬念，我们会思考朱莉究竟会怎么做。现在朱莉是彻底无法无视过去了，自己曾一度坚信的爱情，和丈夫亲密无间的工作/生活伴侣关系，可能只是个骗局。

朱莉来到法院，这和白色里多明尼与卡罗离婚的法院是同一间，可以在背景中看到这两个人。

注意到二人见面前有一个镜头是隔着铁栅栏拍朱莉，这是在象征朱莉
被囚禁在自己无知的记忆中。

还有大概20分钟，先吃饭去了

朱莉在洗手间见到情妇，发现她已经怀孕，而孩子正是丈夫的。这有点像是命运开的极度无情的玩笑，朱莉因女儿的死极力避免和任何小孩（甚至动物幼崽）接触，最后却发觉另一个女人怀着丈夫的骨肉（和先前的车祸一样，是基耶斯洛夫斯基式的偶然性重大悲剧）。二人见面，朱莉确定了两件事：丈夫爱着这个情妇，也同样爱着自己。此处有一个细节，在二人对话进程中，背景出现了一个女人，这细节转移了主角和观众的注意力，也更真实：饭店的厕所本就应该有人进进出出。
二人对话使用常规正反打，显然这个女人并不像露西那样和朱莉亲近。

朱莉走时，情妇问她会不会恨自己，而朱莉以沉默回应，这显然比任何话语都要沉重。

现在，我们会很好奇朱莉接下来会怎么想、怎么做。晚上朱莉照例去游泳，这是影片最后一次出现泳池，色调依旧蓝黑。她一头扎进水里，不显踪迹。过了一会，她猛然出水，激烈的咳嗽着。可以与地心引力中瑞恩斯通游出水面做比较（有意思的是，她们都经历了丧女之痛），即她跃出水面象征着重生。
车祸之后，她的一切举动都像是在钻入水中。尽管她希望永远这样与世隔绝、躲避痛苦，却终究还是会因为缺氧浮出水面呼吸空气。

朱莉再次到养老院看望母亲，但当她看到母亲入神的看着电视，放弃了和她见面。电视上放的是一个人在走钢丝，和之前的蹦极一样属于极限运动。
结合本片的生命主题，我认为玩极限运动的人是最接近死亡的人。从中可以看到一个终极问题——生存还是毁灭。朱莉是尝试过自杀的人，对这个问题，她心里早有答案。她当时选择活着，也就意味着她终将走入社会，而不是保持社会性死亡状态。此外，也可以像理解三峡好人里的走钢丝艺人一样把这个符号看作生命状态的指代（母亲快死了）。

朱莉再次来到奥利维耶家，说自己当初要是接受了蓝色文件夹，可能早就发现情妇的事；在当时的情形下，朱莉可能会直接烧掉文件夹，那她将永远不知道。终于，她开始嘲笑自己自我放逐、拒人门外的举动。在三色和两生花中，角色都有着这样的想法：如果自己没这样做，将会有什么不同结果（不可知的宿命论）。而对这个主题探讨的最为深入的影片，应当是基耶斯洛夫斯基的机遇之歌。
朱莉愿意听奥利维耶的创作，并在旁边提出修改意件。此时，导演让画面失焦，将人物融合起来。我们可以理解成朱莉和奥利维耶现在达成了一种当初朱莉和自己丈夫合作创作时的状态。这样的处理也让我们更关注音乐，好像二人完全进入了音乐的世界。