朱莉放弃变卖大宅，将它提供给情妇和即将出生的孩子居住。
可以认为她是在执行丈夫的愿望，但更重要的，她的心理状态彻底改变了，开始将对逝者的耿耿于怀转化为对生者的关怀。如果认为对丈夫的感情是一直以来囚禁朱莉的牢笼，那么女律师的出现打碎了幻想，也将朱莉从中解放，所以她把房子的女主人身份让给了其他人。这样给情敌提供居所的举动似乎有些不真实，实际上，在基耶斯洛夫斯基的影片中，我们总能看到夸张的慷慨、同情和怜悯。

回到家，朱莉投身于音乐写作，导演通过一个升镜头表现她的创作数量，展示她的创作激情。
完成后，她打电话给奥利弗，奥利弗却表示不能用她的乐谱，这会让外界知道朱莉曾给丈夫代笔，有损其形象。朱莉有些失望，但她再次拿起电话，这一次，是表达爱意。终于，他们的交往与丈夫无关，仅仅是因为对彼此的情感。注意到二人打电话时，奥利维耶的倒影出现在钢琴上，象征着他的多重身份：试图完成搭档大师遗作的人、爱着搭档妻子的人。

蓝色的结尾堪称三色系列乃至基耶斯洛夫斯基全部作品序列中最高雅的收场，伴随着宏伟的欧盟献礼曲（据说歌词大意是爱高于一切），朱莉和奥利维耶缠绵在一起，此时的她获得了某种心灵的解放，也与之前的无性无爱的生活形成反差。这里再次出现玻璃，又像是贴着鱼缸，与蓝黑的泳池对应，但光线截然不同，似乎暗示我们她选择去感受了。

摄影机摇动，我们首先看到带着十字架项链的男孩安东万，说明朱莉的丈夫终于可以“安息”（或者说朱莉心中丈夫终于真正死掉，只有死者真的死了生者才能生）。而安东万，可能也会把这项链送给心爱的人；

（这两张海报，左边好像是银翼杀手，右边是啥有人知道吗）
下一个画面是养老院朱莉母亲安详的去世，多重镜像暗示我们她的精神早已混乱，而肉体的死亡，是人类的必然命运；
接下来是朱莉的新朋友露西，就算是这样一个风尘女子，我们仍然对她抱有深深的同情和关怀；
最后情人在医院看B超机上看到的的即将出生的婴儿，与开始朱莉通过电视看葬礼上的女儿相对应。
解放不是在斩断联系和情感的自由中得到的，而是来自于对伤痛的直面和建立新关系。

最后，我们从奥利弗的眼中看到朱莉的倒影，朱莉已经脱胎换骨，也成了奥利弗的人（考虑到这个镜头与之前车祸后朱莉苏醒一样，可以理解为一种“贤者时间”），
而朱莉和玻璃上倒映的树影融为一体，她终于回到了人类树上。

需要说清楚，结尾朱莉尚未获得解放，只是开始解放。尽管欧盟赞礼曲伴随着朱莉自我放逐阶段出现的人物，似乎可以看作这些人在朱莉的心中的“统一”，但这些人并没有拯救朱莉，能拯救朱莉的只有她自己。
剧本中这段安排的是朱莉孤独的放声大哭，而正式结尾中，我们看到朱莉的背影，说明人与人精神上的共通是有限的，我们自己遭遇到的痛苦，归根结底只能靠我们自己去面对。
朱莉以哀悼的姿势坐着，并且流下了心灵解放的第一滴眼泪。
这一抹微笑，为后续的故事注入了不小的希望

好，正好前两天看到迷影至下也在做这个系列。弄得我也想再看一遍了

很难说三部曲没有ZZ意义。本片中提到，朱莉和丈夫创作的乐曲是献给欧盟的礼物，这承载了朱莉的私人情绪（与丈夫的往事） ，也包含了对于成立在充满战争与分裂的20世纪末的欧盟的祝福。注意到本片和欧盟成立在同一年（1993），三部曲也分别参加威尼斯、柏林和戛纳电影节，可以认为颜色三部曲就是导演献给欧盟和苦难的20世纪的祝福。虽然导演在三色中质疑了人文主义宣言（经历了二战和冷战，很难不去质疑），但还是对人在精神上的解放寄予希望。

蓝更完了，晚上或者明天更白

楼主的态度和精神真令人感动！

开更

三色之白：幸福的归宿

白色，意为平等。和自由一样，平等作为人文主义口号，也是现代社会不容置疑的价值观。社会人文主义者认为，人性的伟大在于人类的共性，而推进社会平等则是共性最大程度发挥的保障。波兰作为前社会主义阵营的国家，应该对平等十分珍视。然而，平等在大多数地方只是乌托邦式的幻想，也不会是人类幸福的保障。白色从个人角度（多明尼和卡罗）与社会角度（法国与波兰）讨论了平等这一问题。这个世界上存在国家，就必然意味着在不同地方的不同人会面临不同的规则。部分中国人对此有所体会：在国内，由于一些政策，外国人往往比本国人享受更多优待和福利；出国之后，在许多西方国家，中国人又很容易被人歧视。政治上的原因没必要深究，关键是这种不平等在普通人生活中造成的伤害。我们生活在资本主义的教条下，富人和穷人面对着截然不同的游戏规则。政府、司法和科技使得这种秩序愈发成熟和冰冷。除此之外，性别不平等可谓从古至今从未消失，人们总会对男人和女人有不同要求。在现代社会，人人平等这句话大概真的只能作为一个口号。
可能会有人可能会把追逐平等视作追求幸福，认为平等是幸福的归宿。事实的真是如此吗？当一个人金钱和权力不断膨胀，从对人低三下四到与人平起平坐、从受人排挤戏弄到随意捉弄别人时，或者达到社会对该性别人群的最高要求时，他就能获得最终的幸福吗？

颜色三部曲都以前进的高科技物品作为开场：前进的汽车、前进的行李箱、前进的电信号，也分别携带者不同的悲观情绪。按照导演的说法，三部曲以相似的方式开场，都是和科技有关的东西，我们每天都在使用，却不知道它们有多复杂、多危险。
皮箱在这里创造出一个悬念，结合故事发展，我们会知道这个行李箱里装着被妻子抛弃的卡罗，而导演也通过剪辑，将行李箱和在人生地不熟的巴黎街头寻找法院的卡罗联系起来。
在现代社会，没有金钱、权力和社会关系个人，就只能像这只皮箱一样，在冰冷的传送带上随波逐流。注意到导演如何通过聚焦卡罗的穿着、语言不通，以及与街上行人的区别，显得格格不入，来完成这样一种生命状态无法自主无法满足的表述。

卡罗进入法院前，看似天真无邪，意欲展翅高飞的鸽子，却给卡罗留下一泡屎。

庭审开始，影片给了个俯拍镜头，镜头中多明妮与法官的距离比卡罗近，而卡罗与多明尼则分居屏幕左右两侧。导演通过这样的镜头暗示人物关系，表现出一种不平等。
卡罗来到新国家后，似乎出现了性功能障碍，不能满足妻子的需求，使得二人关系破裂。作为一个偷渡来的外国人，财政大权又全部掌握在妻子多明妮手里，注定了他不论对于社会还是对于妻子，都是一件没有身份的、可以随意抛弃的物品的命运。此外，我们还可以看到现代社会中个人的隐私和尊严是如何被国家机器践踏：性无能这种关乎尊严的隐私被拿到法院上大谈特谈。
尽管多明妮无情无义，卡罗仍然深爱着她，导演通过卡罗对婚礼的回忆，轻易的让我们接受卡罗不惜一切的“舔狗”行为。
当然，这闪回不一定出自卡罗，还可能出自多明妮，也可能不是回忆，是一种对于理想的白色婚姻的期盼。
被甩的卡罗在呕吐后，构图上被放置于白色烟灰缸和白色马桶间，导演给我们提供了一种解读——白色象征着羞辱。