【广播剧】
制作成本低，创作自由度大的特点使其成为网配圈的主流形式。不用受限于演员表演，不用考虑对口型，所以它比影视剧等有画面配音更容易上手。但是从某种角度上，广播剧更难配，因为没有参考画面，所以对CV的想象力、情景重建能力的要求更高，也更考验对象感、动作感等内部技巧。也因为没有画面，广播剧配音的张力也要比影视剧稍大、表现也要更细腻，但相对于动画还要更生活、自然。
广播剧对声音的要求也比视配要高。广播剧是纯粹的听觉艺术，只能通过CV的声音来感受和区别他所塑造的形象（……视配还可以看脸看动作），所以在广播剧配音中，声音中最好能有性格，而且声音的区分度一定要明显。（…虽然这主要是导演的责任。顺便吐槽，现在好多剧听一遍的话，都不知道谁是谁。）此外，由于没有画面，也没有字幕，对口齿清晰度也有更高的要求。
有一种说法：广播剧就是去掉画面的电视剧。这种说法用于向不知道广播剧的人解释什么是广播剧，没有问题。但是作为CV，千万不要这样去理解广播剧。

----------------------------------科普一下商配广播剧的制作--------------------------------------
很多的商配广播剧的制作和网配基本相同（网配怎么做剧？抓只策划问去...），采用的是单收+后期混音的方式。不过你们也许想不到，商配中很多广播剧收的是现场同期声，包括人声和拟音（没错，音效也是现场做出来的）。
一般录广播剧都是比较大的棚子，一场戏所有人进去一起录。房间的中间会放着或者棚顶会吊着一个话筒收整体的声音，主要角色的面前会放一个话筒，拟音师面前会放一个话筒。然后多轨分录。
像中央人民广播电台的广播剧录音棚，房间里还会有一个楼梯，可以上去录居高临下的声音。楼梯的台阶有四种材料，木头、水泥、铁板、大理石，可以边走边录，录出各种地面的走路声。还有一个盘旋的巷道，用来模拟声音的场景感，比如从地底下、山洞里传出来的声音。

【剧情歌】
圈内流传过一个说法：剧情歌毁戏感。这是无稽之谈。也许剧情歌的故事都比较短小，难以培养整体把握剧本的能力。但也因为几句对白就要勾勒出剧情、刻画出人物，所以还是很能锤炼语言的准确性的。可能很多人一配剧情歌就喜欢端喜欢作，但无论剧情歌还是其他形式，都要记住：说！人！话！
剧情歌大概可以分为两种，一种是剧情类，一种是群像类。
剧情类比如《咫尺相思》《眉间雪》，形式上有多人对话，而且歌词和念白所描绘的故事和情景十分明确，这种剧情歌按照人设和情节像广播剧影视剧一样正常去配就好。
群像类比如《风华录》《江湖意》，形式上通常是一个人物说一句或者一段话，不存在对手戏，台词中蕴含的情景可能在歌词中有提示，也可能完全靠CV自己补充，这种特征其实和游戏中的角色类（技能喊话等）配音十分相似。短短一句话，要体现角色的性格或者群体的特性，还要让听众能感受到这句词背后的情境，所以要求表达准确而且丰富，其实很考验人。怎么下手呢？从歌词中挖掘，或查阅背景，来深化对人物的理解，并为补全情景提供依据。然后发挥想象力，像正常配音一样构建情景，在脑中形成画面。还要注意对象感，群像类剧情歌在大多数情况其实暗藏了一个说话对象，不能因为明面上没有对手就把念白变成读课文，也不能把对话的感觉变成自言自语。必要的话，可以对声线进行修饰，来强化人物的感觉。
不管哪类剧情歌，最好不要无视歌词，要把歌词和念白穿起来。一个合格的剧情歌，歌词加上念白一定能讲出一个别人听得懂的故事。当然，这个故事也许有个更大的背景，也许是从某部作品中提炼而来，方便的话补补背景或原著能更好地抓戏感。

【举个关于群像类剧情歌的例子，以风华录为例】
唐玄宗的词：“姑姑，千错万错，你不该效法则天皇帝。到了黄泉路上，记得回头看看侄儿治下的盛世江山。”这个背后的情节是李隆基登上皇位，太平公主（姑姑）试图发动政变失败，最后被李隆基赐死。知道了这段故事后，才好把握这里的感情，大概是一个腹黑帝王怀着李氏对武氏的积怨（太平也是武则天的女儿），以胜利者的姿态打击失败的政敌，顺便表达励精图治的雄心。不了解这句词的背景，配出来的东西一定是单薄的。而这段背景在歌词中也没有提示。
即使是开篇柴绍的词“宝塔凌云，一日江山，无边清净。金灯代月，十方世界，何等悠闲啊”也不是简单的朗诵。这句话是词作改编的，原话的出处是明清小说《隋唐演义》中柴绍年轻时给一座舍利塔题的对联。所以声线的年龄感上是大气的青年音，而不是中年音。在感觉上也是对一个景物抒怀发出赞叹，而不是躺在那里感慨何等悠闲。

【cos舞台剧】
cos舞台剧的配音是比较少有的前期配音，一般流程是先找配音然后跟着制作好的音频排练。这意味着角色语言的节奏完全由CV自己把握，和广播剧一样没有什么约束，甚至coser表演时要基于配音进行二度创作，比如说配合着配音的重音做出挥刀的动作。（……配音翻身把歌唱有木有，想想那些配音演员总是被影视演员的渣表演和同期声折磨，不得不在屎上雕花，扬眉吐气啊）。由于有舞台表演所以不需要像广播剧一样塑造很强的画面感，比较简单。
由于舞台剧是舞台形式的配音，题材又是以动漫游戏为主，所以需要比较大的张力，表演的艺术化色彩也比较重。很多舞台剧都有打斗的戏份，配的时候要够热血够中二，一定要放得开。设备方面的要求可以适当放低，去过漫展看表演的朋友都知道，现场人很多非常嘈杂，而且音响的功放也比较烂，所以前期录音时候不需要很好的设备。

下面是我作为一个coser的想法：舞台剧是cos的衍生物，cos讲究的是什么？还原！（私以为，cos追求的绝对不是单纯的美，否则小柔前期也不会挨那么多喷。她还是挺好看的，但是所有角色都是一个妆面，没有丝毫的还原度可言。）其实这一点和人物配音也是相吻合的，人物配音追求的是“还魂”，好像就是那个人物本身在说话，我们在cos时候也会有“我就是人物”的这种幻想。所以，也许包括我在内的许多coser，都希望舞台剧中的配音能够尽量贴合原作，当然音色上不可能做到，但也要“神似”。不过，这在一定程度上也有悖于配音艺术个性创作的原则，自己拿捏吧。

【有声读物】
随着听书的普及，有声读物不再限于小说，绘本、教材、百科等都出现了音频形式。对于接了有偿、定更、保量任务的主播来说，最重要的是嗓子要耐艹，俗话讲叫“铁打的嗓子”。相对于这一点，戏感什么的都要靠边站。录有声非常非常考验基本功，嗓子怎么才能耐操？气息基础好，这样录起来声带负荷小；普话好，识读能力强，提高效率减少重录。
有声读物有多人和单人两种。多人有声基本可以当成是制作稍粗糙、旁白居多的广播剧。单人有声则倾向于播讲，其实就是讲故事。但讲故事也需要表演，画面感、动作感、对象感等东西全都不能少。不过这个表演不需要那么“真”，“写意”即可。比如说一个老年角色的声线听着像是个年轻人装出来的老年音，这在广播剧里是不行的，但在单人有声里是OK的。再比如隔着50米和人打招呼的情节，剧配为求真实可能需要实打实地喊，音调很高音量很大；但在单人有声里只需要以气托声，声音拉长，让听者明白这两个角色离得很远就够了。所以在单人有声播讲中，停连重音语调以及“气徐声柔”等一类的外部技巧是非常实用的。
（赵岭老师的一条微博：好友问:你理解的小说演播是什么？演为基础还是播为基础？试着回答:我理解小说演播就是讲故事吧。播是书中叙述部分，演是书中人物语言部分，既然同属一体，二者就应互相交融共同为作品服务。至于标准:套用台词要求，要听得清听得懂。加一条，听得舒服。另，太忙没发新作望朋友们谅解。[呵呵]）

=============以上都属于无画面配音，下面是有画面配音==============
总的来说，无画面配音的创作比较自由，语速节奏等完全由CV自己把控；在人物塑造方面，CV配出来是什么样，那个人物就是什么样，只要语言符合人物的身份、性格等即可。但有画面配音就要受更多的限制了，如果画面是动态的，语速节奏等就要跟着画面走，感情也要与画面内容同步，还需要对口型，除非是先配音后做画面或口型；人物塑造上，语言除了考虑到身份性格等信息外，还必须要“贴脸”（当然，其中一半也要看导演），不能用贫乳的感觉去配一个大奶。

【影视剧】
各种形式中，影视剧是最讲究台词生活化的，声线和感情都要求自然真实，不能有太多雕琢的感觉。这在影视剧中是一个流行的趋势，该“水”的时候就得水着配。放在以前，这是要挨前辈抽的。（可以听听老红楼和老西游怎么说话的，现在的电视剧怎么说话的。）影视剧在口型上要求是比较严格的，如果是国产剧，要求每一个字都要严丝合缝地对上；译制的话开合和长短对上就可以（…然而上译的标准基本也是要求严丝合缝）。本来对口型就是个熟能生巧的东西，但由于现在不称职的演员，这门技术越来越高深了。不少演员的语速和坐火箭似的，直接对口型肯定会说不清，这时候需要花式技巧去偷词。还有些演员花式数数，而且他们数数是不在乎字数的，这时候怎么把正确的口型配进去又要动脑筋。好在现在的后期技术能够分担一定的压力。网配没这个问题，学生和coser拍微电影都知道背词的。
影视剧配音是基于演员表演的二度创作，配音演员需要“隐藏自己”。除了对口型外，动作表情甚至气息都要对得上，声音要贴脸（但不要求和原声相近）。我的一位老师说，气息同步是隐藏自己最重要的手段。影视剧配音的自由度小，因为演员的表演是固定的，画面的长短也大多是定剪的（…实在没法配的也会剪掉，比如夏磊老师多次讲过的biubiubiu~的梗）。但相对的，配音者所要表达的东西画面上已经有充分提示了。（也未必，如果是商配时间比较紧，看到的毛片是没经过后期的，也就是说没有什么城池啊、树林啊，全都是绿布。）讲道理，影视配音应该去还原演员本身的表演，价值上是这样的。事实上呢，大陆好多演员演技实在太烂，真严格按表演来就有意思了。有些演员演戏全程波澜不惊，配音也不能配合着他们的表演读稿子啊（……严格还原的话就该数一二三四五六七）。
电影的配音要比电视剧要求更高，其他方面无甚差别。

【动画】
普遍认为动画中的语言要夸张一些，但其实也不一定。动画作品中的世界观和风格是非常多元的，不太好一概而论。主要当年最火爆的三大民工漫都是热血向，国内比较火的十冷是吐槽向，小时候看的低幼向动画又都是脸谱化严重，造成了动画要很夸张的错觉。但是向秦时、不良人这种中国风很浓的，它们的配音只是唯美一些（毕竟帅哥美女多），也没有非常夸张。再比如小埋这种日常向，整体配音是很自然的（…无码撸这个角色除外，她变小时候和其他人不是一个画风）。
简单说，配音时夸张与否，夸张多大其实是由画面上的东西决定的，像十冷、凸变英雄这种，人物总是画风突变，秒切另一种人格，整个的节奏也比较快，比较考验口条。但动画角色的配音大多数的确是个性鲜明的，声线要有突出的气质。尤其是低龄动画，脸谱化严重到正派反派一听就知道。
动画的年龄层很重要，一般低龄向的会设计得比较夸张，人物脸谱化重；全龄向的要更生活化一些。即使是迪士尼这种风格大开大合的，全龄向的也非常的自然。
（不过，楼主觉得动画配音的自然化也是一个趋势。老动画比如86版《葫芦娃》里面的配音明显比现在的动画更“端”，像蝎子精“哇呀呀呀呀~”的叫声明显是戏曲式的叫法，现在绝对不会这样配。）
动画如果是后期配音也要求对口型。一方面比影视剧对口型难，因为没有同期声；另一方面也没影视剧要求那么高，因为通常动画里口型动作的制作比较简单。但国漫的画风比较精细，口型做的也更精细，对口型的要求要更高。不过随着技术进步，现在动漫有很多是前期配音，之后拿着配音去制作口型。（网配里给动画学院的学生做配音，多是前期配音，翻配都是后期配音。）不过只拿着台词和分镜本（基本就是线稿、火柴人）去配可能是比对口型更蛋疼的事情。面部动态捕捉技术的推广让动画对口型变成了一个更复杂的事情，像玄机是对着自己的员工（非专业演员）捕捉，迪士尼是直接对着配音演员的脸捕捉的，国内貌似也有录制配音过程然后回去做表情的。网配的话翻配较多，有原声参考对口型的难度低了很多。
由于成本等原因，动画的镜头语言和真人剧也有很大的区别。比如，影视剧可以把人的一举一动都拍出来，但动画如果把这些动作都画出来，无论2D还是3D成本都非常高，而且还容易画崩了，所以会用镜头的变化来代替。虽然不能像真人剧一样看到完整的动作，但心里要清楚此时画面中人物的行动。想配好动画，研究“动作规律”是很有帮助的。

【有声漫画】
有声漫画算是一种新兴的形式。相对于广播剧它有画面来丰富，相对于动画它制作又简单得多，加上授权好解决（动画化的版权问题比较麻烦），很多网配甚至商配团队都对这一形式有相当的兴趣。
有声漫有的是完全静帧，有的是在静帧基础上加上些简单动态效果，但配音上两者无甚差别。整体配音风格和动画配音差不多。一点微小的差别在于有声漫的动作没有动画丰富，基本是张嘴眨眼等简单动作，对于CV的创作没什么束缚但也没什么提示作用。如何丰富对角色的演绎还需要开脑洞。（基本上，画面上的信息越匮乏，绑手绑脚的东西就越少，但也更需要动脑展开想象；画面上的信息越多，提示也就越多不会太烧脑，但就要被口型、动作等因素限制发挥。上帝是公平的。）流程上先配音后做PV，和先做PV后配音的都有（楼主遇到的前者多些）。不过无论哪种，和画面同步的问题都不大，因为画面没有定剪。

【游戏】
游戏配音绝对不是个新生产物，国外的如98年的星际，01年的红警；国内如01年的傲世三国，00年平原惊雷都是有配音的，而且正版是全程剧情配音。更早的有没有就不清楚了。
游戏配音对于声音要求高，相对于电视剧什么的比较挑声音。很多魔幻题材的角色是非常不真实的，这种角色的声音也会不真实，对声音化妆的技巧也有要求。（...对于专业配音演员这其实是件更简单的事情，因为声音化妆是配音演员的必修课。然而通过声音化妆变出的很多声音比较作，不真实，影视剧里是用不到的，但是在游戏中都会有用武之地。）
出于保密协议，很多游戏在配音时候是看不到画面的。所以配时候全靠脑补，比动画要难。听说游戏公司有自己对口型的黑科技，不知道真假。

（承上，由于有敏感词，分段发）
很多游戏配音出色的配音员，自己也是个老玩家，对不同题材游戏的不同风格非常熟悉，比如东方和西方、玄幻与武侠等，包括各种角色类型，比如神仙、魔兽、地精等等。这样才能在拿到脚本后，更有效率地完成工作。

（承上，由于有敏感词，分段发）
（插一嘴，因为配音演员在进行角色塑造的时候会有一个“资料库”，比较直接的来源就是日常生活。但游戏里的各种非人类的角色离生活实在太远，所以做游戏配音时，这个“资料库”会非常不同，从别的作品中获取会更为直接。）