【广播剧】
制作成本低，创作自由度大的特点使其成为网配圈的主流形式。不用受限于演员表演，不用考虑对口型，所以它比影视剧等有画面配音更容易上手。但是从某种角度上，广播剧更难配，因为没有参考画面，所以对CV的想象力、情景重建能力的要求更高，也更考验对象感、动作感等内部技巧。也因为没有画面，广播剧配音的张力也要比影视剧稍大、表现也要更细腻，但相对于动画还要更生活、自然。
广播剧对声音的要求也比视配要高。广播剧是纯粹的听觉艺术，只能通过CV的声音来感受和区别他所塑造的形象（……视配还可以看脸看动作），所以在广播剧配音中，声音中最好能有性格，而且声音的区分度一定要明显。（…虽然这主要是导演的责任。顺便吐槽，现在好多剧听一遍的话，都不知道谁是谁。）此外，由于没有画面，也没有字幕，对口齿清晰度也有更高的要求。
有一种说法：广播剧就是去掉画面的电视剧。这种说法用于向不知道广播剧的人解释什么是广播剧，没有问题。但是作为CV，千万不要这样去理解广播剧。

----------------------------------科普一下商配广播剧的制作--------------------------------------
很多的商配广播剧的制作和网配基本相同（网配怎么做剧？抓只策划问去...），采用的是单收+后期混音的方式。不过你们也许想不到，商配中很多广播剧收的是现场同期声，包括人声和拟音（没错，音效也是现场做出来的）。
一般录广播剧都是比较大的棚子，一场戏所有人进去一起录。房间的中间会放着或者棚顶会吊着一个话筒收整体的声音，主要角色的面前会放一个话筒，拟音师面前会放一个话筒。然后多轨分录。
像中央人民广播电台的广播剧录音棚，房间里还会有一个楼梯，可以上去录居高临下的声音。楼梯的台阶有四种材料，木头、水泥、铁板、大理石，可以边走边录，录出各种地面的走路声。还有一个盘旋的巷道，用来模拟声音的场景感，比如从地底下、山洞里传出来的声音。

　　　夜阑卧听风吹雨，铁马是你，冰河也是你。
　　　

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【剧情歌】
圈内流传过一个说法：剧情歌毁戏感。这是无稽之谈。也许剧情歌的故事都比较短小，难以培养整体把握剧本的能力。但也因为几句对白就要勾勒出剧情、刻画出人物，所以还是很能锤炼语言的准确性的。可能很多人一配剧情歌就喜欢端喜欢作，但无论剧情歌还是其他形式，都要记住：说！人！话！
剧情歌大概可以分为两种，一种是剧情类，一种是群像类。
剧情类比如《咫尺相思》《眉间雪》，形式上有多人对话，而且歌词和念白所描绘的故事和情景十分明确，这种剧情歌按照人设和情节像广播剧影视剧一样正常去配就好。
群像类比如《风华录》《江湖意》，形式上通常是一个人物说一句或者一段话，不存在对手戏，台词中蕴含的情景可能在歌词中有提示，也可能完全靠CV自己补充，这种特征其实和游戏中的角色类（技能喊话等）配音十分相似。短短一句话，要体现角色的性格或者群体的特性，还要让听众能感受到这句词背后的情境，所以要求表达准确而且丰富，其实很考验人。怎么下手呢？从歌词中挖掘，或查阅背景，来深化对人物的理解，并为补全情景提供依据。然后发挥想象力，像正常配音一样构建情景，在脑中形成画面。还要注意对象感，群像类剧情歌在大多数情况其实暗藏了一个说话对象，不能因为明面上没有对手就把念白变成读课文，也不能把对话的感觉变成自言自语。必要的话，可以对声线进行修饰，来强化人物的感觉。
不管哪类剧情歌，最好不要无视歌词，要把歌词和念白穿起来。一个合格的剧情歌，歌词加上念白一定能讲出一个别人听得懂的故事。当然，这个故事也许有个更大的背景，也许是从某部作品中提炼而来，方便的话补补背景或原著能更好地抓戏感。

【举个关于群像类剧情歌的例子，以风华录为例】
唐玄宗的词：“姑姑，千错万错，你不该效法则天皇帝。到了黄泉路上，记得回头看看侄儿治下的盛世江山。”这个背后的情节是李隆基登上皇位，太平公主（姑姑）试图发动政变失败，最后被李隆基赐死。知道了这段故事后，才好把握这里的感情，大概是一个腹黑帝王怀着李氏对武氏的积怨（太平也是武则天的女儿），以胜利者的姿态打击失败的政敌，顺便表达励精图治的雄心。不了解这句词的背景，配出来的东西一定是单薄的。而这段背景在歌词中也没有提示。
即使是开篇柴绍的词“宝塔凌云，一日江山，无边清净。金灯代月，十方世界，何等悠闲啊”也不是简单的朗诵。这句话是词作改编的，原话的出处是明清小说《隋唐演义》中柴绍年轻时给一座舍利塔题的对联。所以声线的年龄感上是大气的青年音，而不是中年音。在感觉上也是对一个景物抒怀发出赞叹，而不是躺在那里感慨何等悠闲。

【cos舞台剧】
cos舞台剧的配音是比较少有的前期配音，一般流程是先找配音然后跟着制作好的音频排练。这意味着角色语言的节奏完全由CV自己把握，和广播剧一样没有什么约束，甚至coser表演时要基于配音进行二度创作，比如说配合着配音的重音做出挥刀的动作。（……配音翻身把歌唱有木有，想想那些配音演员总是被影视演员的渣表演和同期声折磨，不得不在屎上雕花，扬眉吐气啊）。由于有舞台表演所以不需要像广播剧一样塑造很强的画面感，比较简单。
由于舞台剧是舞台形式的配音，题材又是以动漫游戏为主，所以需要比较大的张力，表演的艺术化色彩也比较重。很多舞台剧都有打斗的戏份，配的时候要够热血够中二，一定要放得开。设备方面的要求可以适当放低，去过漫展看表演的朋友都知道，现场人很多非常嘈杂，而且音响的功放也比较烂，所以前期录音时候不需要很好的设备。

下面是我作为一个coser的想法：舞台剧是cos的衍生物，cos讲究的是什么？还原！（私以为，cos追求的绝对不是单纯的美，否则小柔前期也不会挨那么多喷。她还是挺好看的，但是所有角色都是一个妆面，没有丝毫的还原度可言。）其实这一点和人物配音也是相吻合的，人物配音追求的是“还魂”，好像就是那个人物本身在说话，我们在cos时候也会有“我就是人物”的这种幻想。所以，也许包括我在内的许多coser，都希望舞台剧中的配音能够尽量贴合原作，当然音色上不可能做到，但也要“神似”。不过，这在一定程度上也有悖于配音艺术个性创作的原则，自己拿捏吧。

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挽尊

【有声读物】
随着听书的普及，有声读物不再限于小说，绘本、教材、百科等都出现了音频形式。对于接了有偿、定更、保量任务的主播来说，最重要的是嗓子要耐艹，俗话讲叫“铁打的嗓子”。相对于这一点，戏感什么的都要靠边站。录有声非常非常考验基本功，嗓子怎么才能耐操？气息基础好，这样录起来声带负荷小；普话好，识读能力强，提高效率减少重录。
有声读物有多人和单人两种。多人有声基本可以当成是制作稍粗糙、旁白居多的广播剧。单人有声则倾向于播讲，其实就是讲故事。但讲故事也需要表演，画面感、动作感、对象感等东西全都不能少。不过这个表演不需要那么“真”，“写意”即可。比如说一个老年角色的声线听着像是个年轻人装出来的老年音，这在广播剧里是不行的，但在单人有声里是OK的。再比如隔着50米和人打招呼的情节，剧配为求真实可能需要实打实地喊，音调很高音量很大；但在单人有声里只需要以气托声，声音拉长，让听者明白这两个角色离得很远就够了。所以在单人有声播讲中，停连重音语调以及“气徐声柔”等一类的外部技巧是非常实用的。
（赵岭老师的一条微博：好友问:你理解的小说演播是什么？演为基础还是播为基础？试着回答:我理解小说演播就是讲故事吧。播是书中叙述部分，演是书中人物语言部分，既然同属一体，二者就应互相交融共同为作品服务。至于标准:套用台词要求，要听得清听得懂。加一条，听得舒服。另，太忙没发新作望朋友们谅解。[呵呵]）