三、创造幕后故事
幕后故事是我们理解人物行为，以及理解人物难以理解举措的变化之向导。这些离谱行为的发生，都是有他们过去故事的铺垫。而太田顺也正精妙于此类故事的创作。辉夜的背景中，有着传统《竹取物语》的强大月都与公主命运，但也有八意永琳，这位对辉夜命运影响极大的角色以及二者过去的故事之作用，让辉夜明白月都是可以反抗的。日复一日的“永远”让辉夜渴求变化，八意永琳的加入让改变成为可能，月都使者中永琳的加入让辉夜真正下定决心与月都表面决裂。辉夜的不从是有背景铺垫解释的，而且以多角色背景设定，对话，儚月抄等各个方式呈现，只言片语的讲述让观众被感染的效果增大。

四。人物心理
创作者需要理解人物行动的缘由，理解他们为什么这么做。人物对发生在她身上或过去或现在的动作予以反应，内化的过程与方式同等作用。《竹取物语》与《永夜抄》中，两位辉夜姬对同样的命运（流放-感悟-被迫离去）的反应并不相同，这是由于二者不完全等同的背景，及蓬莱山辉夜在永琳帮助下对其内化感悟的方式不同所导致的。因此辉夜的迥异行为并非是一时兴起，反而是综合环境下人物内在动力对其感悟并行动而造成的必然。

五、创造人物关系
无论是热门的影视剧，还是故事小说，越来越多的人倾向于在作品中看到双主角，甚至主角团的联袂演出。人是社会生物，很少有人能纯粹的独立于社会存在。两个人，两个视角，两个冲突，多个故事。独立存在的人物，其故事挖掘必然是有限的。然而不同人物对同样事件的不同反应，能成倍的增加故事数量，丰富故事结构，营造角色行为的合理性。而辉夜与永琳，辉夜与妹红，辉夜与兔子们的共同演出，同样起到了丰富辉夜性格特点的作用。
先说辉夜与永琳。二人有着相同的目标，有着不同的反应。难以想象如果没有永琳，辉夜是否还会喝下蓬莱药，或者郁郁寡欢的过着“永远”的生活，亦或是在月都使者下凡之时，即使心有不甘愤恨，依然被迫穿上羽衣，忘却一切尘世的喜与悲。面对同样的离去之命运，永琳对此事的强硬态度与实力，让辉夜面前出现了新的选择——杀死使者，二人隐居在所爱的地球。辉夜没有流于传统《竹取物语》式结局的转折点就在于此。
再说辉夜与妹红。二者常常作为敌对的角色出场，但要声明的是，无论辉夜还是妹红，实际都已抛下仇恨——辉夜更是从来没有恨过妹红，妹红也早就不是那个以父之名寻仇的孩子。二人的决斗实际是对自身因蓬莱药而出现之新命运的坦然接受。虽然表面敌对，但其内核是同一的——生命与生活之美好不应自暴自弃地浪费。二人的组合本身也是与辉夜永琳组合的冲突反差。辉夜在面对不同角色时表现出的不同行为与心理，毫无疑问是辉夜刻画立体的表现之一。

六、辅助人物的功能
辅助人物的添加是作家赋予故事深度。层次与质感的方式之一。辅助人物的出彩是推进故事，深化主题，增加细节不可或缺的存在。而在描述辉夜时，辅助人物是因幡们和慧音。
创造辅助人物的过程琳达也有讲述：决定人物的功能，创造一个人物，形成反差，添加细节充实人物。先来关注铃仙：在人物功能上，铃仙的出场是为了给永远亭提供信息——地上人马上要进攻月都，铃仙作为逃兵，要被月都接走。月都的出场必然会注意到辉夜，因此永远二人必须采取举措以避免此事发生——这是满月异变的动机，也是永夜抄故事的开始。客观上，铃仙为辉夜提供了自身月人身份的觉醒这一条件，可以说是直接促成了永夜抄故事发生，其重要性自不待言。在反差上，铃仙的身份与辉夜可谓是有微妙的联系——同是逃犯（逃避月都通缉与需要），身份迥异（作为月都珍宝的公主与可消耗品月兔），地位不同（主人与仆从）。铃仙是辉夜与月都的纽带之一，也是展示辉夜善解人意，温暖贴心形象的跳板（和妹红在不羁与狂想，与永琳则是高贵和智慧）。铃仙的自如生活，也侧面展现了辉夜对于下属的亲和，与永琳-铃仙的严格要求呈现对比，依然是对辉夜角色的补充。
值得注意的是，这并不意味着铃仙只配作为永琳辉夜的下属，次要人物而存在。铃仙本身也是有过往，有内涵，有自己作为人的完全性在的角色。只是本文的重点是辉夜，大兔子在辉夜的故事中是辅助罢了。至于慧音…你猜为什么《竹取物语》依然存在于东方的外界？

七、对白写作
对白是充实人物的音乐，是读者脑中自然生成的音色。对白的不同也反映了人说话习惯的不同，进而制造出角色立体的深度。有些话只能辉夜说，有些话永琳经常说，有些话一听就是大兔子在求膝枕（不是），这就是对白风格对角色态度情感的作用。角色的性格决定了在面对不同人时自己的性格特色与多面性，而对白也是读者分辨，深化角色形象的途径之一。下面举几个对白例子来解释。
真受不了了啊，急性子呢。不用着急我也一样会给你们看的。真实之月所带有的毒气！还有就是，我所给的美丽的难题！
对白呈现出迷惑，搞怪，有趣的特点。如果是永琳，这种场景下不会说半卖萌的语言。如果是兔子，现在应该是堂堂正正的威胁时间。这种对白就是辉夜独特于其他角色的标志之一，即通过语言本身的特征判断人物。
永琳，要不要和因幡们说一下？叫她们注意在例月祭的时候不要着凉了。
直接的，我们可以从对话的内容中，通过讲述着对其他人的称呼与姓名推断出讲述者的身份。。同时，对于兔子的担心也能体现出辉夜对下属们偏向于关爱的态度。也就是说，对白本身的内容同样是判断人物的方便手段。
角色对话的内容，特色，说话的神态动作，都是对白体系中判断角色立体与否的标准之一。成功的对白能在多个方面对角色的特征予以描述，搭配读者自行想象的音色，成为读者心目中独一无二的内核。

八、创造非现实人物
很明显，辉夜是非现实人物，因为她根本就不是人（划掉）。之前已经说过，辉夜虽然是前地球人前月球人，但辉夜是个人，不是个物件。或许在综合故事中，辉夜更多作为物性的象征在故事推进中起作用，但辉夜本身并不是个物件。她的过去决定了她现在的态度与行为，她对命运的抗争同样能激励我们对抗种种既定事实。辉夜是几近完美，但并非完美的人。她是存在的，她也有着欲望，她还拥有不高也不低，但境界上拉开差距的价值观。之前写过文章，其实每个人都是额外的辉夜。喜怒哀惧都曾出现在我们身上，也自然出现在辉夜身上。而正是她面对诱惑与选择的行为，使她高贵于世上的人类。或许我们每个人都能从辉夜的态度与过去学到各种。

九、超越刻板描写
什么是刻板描写？其实是基于刻板印象的，在创作文字作品中的实践行为。描写某个人物，他所在的群体是什么样的，他就必须是什么样的。千百年来的《竹取物语》是悲情结局，那辉夜就一定得是被迫回归“死”的惨痛角色——这样观众为什么关注你的作品？太田顺也做出了巧妙的改动——在几乎全部效仿，甚至完全引用《竹取物语》的基础上，将最后的结局翻转：辉夜没有穿上羽衣，而是杀掉使者归隐地球。投机取巧，但效果拔群。这样的改动极大丰富了辉夜作为人，而非“地球体验者”的角色身份，让传统研究者眼前一亮，同时赋予了角色无穷“生”的意义。通过对既定结局的修改，辉夜的深度与宽度，真正的人性得以显现。永琳铃仙，其他角色的加入给了辉夜突破刻板的可能。辉夜反抗月都，展现了21世纪人类全新的价值观，是当代对既定选择抗争价值的普遍体现。同时，永夜抄西洋和风，人与妖的碰撞，在辉夜与他们对话的过程中进一步充盈其角色内涵。辉夜是独一无二的蓬莱山。

十、解决人物难题
这一部分由于没有采访太田顺也本人，暂时还无法进行解释。不过或许，在作者的评价中我们可以略窥一二：
在到达「永夜抄」之前我已经创作出了多个作品，感觉世界观已经渐渐成熟，所以像辉夜这样的角色终于得以登场。当然，她就是在「竹取物语」里登场的那个。至于永琳，则是从「辉夜姬」延伸开来，将古代的日本神话，与东方的世界衔接起来的一座桥梁。她的原型是智慧之神「思兼神」，这样的人物登场能使作品的范围变得更广，也能让我写出更有深度的故事。
琳达将解决故事问题做了些许总结：自由写作，多问如果，性别转移，正确起名。而至少，我们可以看出辉夜的名字“蓬莱山”，以及“如果”（如果竹取物语的结局，辉夜姬没有走会怎样？）是成功的。一个如果，彻底充实并丰富了辉夜的角色内涵。而“蓬莱山”也是取材于传统故事和园林艺术。这些针对内心的创作问题提升了灵光乍现的可能性。因为这些问题，辉夜的形象或许就完全不一样。

结语
琳达认为优秀的作者一定是借角色的嘴表达自己的思想。辉夜的塑造一样贯穿了太田顺也的价值观。借由辉夜的对白，太田顺也表达了对生命的热爱，对自如的追求，对高智商更高智慧角色的向往，以及人类本能对不死生命的渴求。要按照老掉牙弗洛伊德的标准看来，辉夜同时满足生物本我（永生的生理需求），自我（公主的自在与束缚）与超我（爱自己所爱的，不受任何势力所影响）的三方面。因此，说辉夜是无趣且平板的人物，其说法本身就不合理。更多的，不只是辉夜。任何五面六面的角色，太田顺也在创造他们时同样注入了自己想要表达的情感在。或许作者本人并不擅长于故事叙事，但他在角色背景设定，以及游戏剧情本身的塑造上，断不可称之为无趣。任何能引起全幻想乡异变的角色，其内心，背景都必定是复杂而立体的。这样，东方才能塑造出以角色本身，而非故事串联为特色的故事来。也可利用这个模板，对其他角色予以分析评价，相信自己必定会对角色有新的发现。辉夜不是单薄的，其他人更不是。每一位少女都或多或少的寄托着作者本人的愿望。尊重，关爱每一位东方角色，是身为爱好者体验风情万种的幻想乡最好的手段之一。

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