4、间距
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间距是一个比较复杂的属性，可以用间距来表达的东西非常多。
间距的作用除了表示强音，还有一个主要目的就是表达歌曲的区分度。这两个是比较经典的方法，其实还有很多方法但这里先介绍这两种，对于平时作图来说已经足够了。
场景一、
通过第一期所提到的歌曲分段作为例子，可以在两段乐句衔接之间把间距拉大，目的是为了把两段乐句区分开。这是乐曲段落区分法，也是我用的比较多的一种方法，特别是在做人声为主的流行乐的时候非常有用。
场景二、
另外一种就是通过旋律来表达区分度，跟上面的段落区分法有一点相似。
打个比方。
这是一段随便写的旋律：
（123412342424567567）
我们可以发现上述旋律中，“1234”、“24”、“567”这三个旋律分别重复了两次。
那么可以如下分开：
（1234、1234、24、24、567、567）
在这个基础上，可以给每一段旋律之间加大间距来体现区分度。
不仅如此，我们还可以给这三组旋律加强“配对感”
可以注意到“1234”、“24”、“567”这三个旋律既然各别重复了一次，那么可以两两组合，用大小间距来体现“配对感”。
如下图所示：

红白线是相同旋律之间配对的间距，蓝白线则是三组旋律之间的间距。
场景三、
我们第一期讲过有关音轨的部分内容，最后说到音轨之间是可以互相切换的。
那么我们可以利用这一点来搭配间距的用法。
如下图所示，人声是蓝色部分，鼓是绿色部分，那么可以用间距做区分。

可以发现，鼓的间距跟人声的间距有明显区别。
利用了换轨的方式增加节奏多样性的同时，用间距清晰表达两个不同的轨，一举两得。
场景四、
有时候我们会遇到下面这种旋律：
（123、123、123、123...）
这是一组按照“123”来不断重复的旋律，上面介绍的旋律区分方法在这里虽然可以用，但这次打算来点不一样的。
如下图所示：

可以发现每一组“123”旋律的间距都在慢慢变大，虽然是同一组旋律，但可以用这种方式把相同的一组旋律区分开来。
当然，也可以处理成这样：

这两个都是相同的意义。但是具体用哪一种，就得看歌是怎么样的了。
以上便是间距的一些基础用法，其实还有很多应用场景，而且歌曲那千变万化的节奏、旋律也不是这几个场景就能处理得了的。

5、物件与音轨、小节的关系
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我们知道std的物件只有圆圈和滑条两种。
歌曲表达的处理方式我们已经了解到有音轨的切换、间距的变化以及节奏的变换。
...节奏的变换是啥？
在第一期教程中，讲到了节奏强度，在那一楼最后我补充了这句话：
【强度概念不仅仅适用于Normal、Hard等场景、高难依然适用。但并不是所有减少打击次数的处理就是因为强度关系，它还可以是为了节奏的多样性。在之后的物件表达中会详细讲解】
为了方便大家快速理解什么意思，先介绍一个例子，如图：

可以发现，绿色的部分与红色的部分节奏完全相同（指红色滑条部分包括滑条尾上的音跟绿色部分的节奏一致），并且两个小节分别用不同的物件去表达。

在这种情况下，就不是单纯的因为强度了。
而是在同一音轨，并且在一小节重复一次的情况下，防止节奏过于单调，按照基础节奏所做的节奏变换。
虽然打起来不同，但实际上每个音都跟上了。
整体来看就是这样的：
圆圈→滑条→圆圈→滑条.....
这就是节奏多样性的一个例子。
节奏变化不仅仅是这一个方法，在之后的谱面分析中会介绍更多处理方法。
我们把注意力回到物件身上。
刚才介绍了节奏上的物件表达，那么音轨上的和间距上的又该怎么处理？
其实很简单，关于这个刚才讲间距的时候已经给过图例了，也就是这张图：

细心的人可能已经观察到，鼓用的是纯圆圈，人声则是加入了滑条。
在物件有限的情况下（指只有圆圈和滑条两种类型的物件），为了能够让整张图的思路更清晰，给物件增加了属性。
并搭配间距，把两种不同种类的物件、音轨区分开。
如果能够熟练运用这些技巧，就可以让整张图的思路变的非常清晰。
以上就是物件和间距、节奏、音轨之间的关联。

好了，理论部分大概就到这里。
其实还有非常多的实例想给大家讲，但我忍住了，因为很容易一不小心就讲太多。
为了不让大家看的太混乱，我会在之后的新一贴单独分析各种谱面，然后就一直在那个贴子里更新了。
分析谱面会比理论轻松有趣很多，但前提是熟悉一遍基础理论。
如果新人们能坚持看完并立刻付出行动的话，我想应该很容易就能掌握所有基础知识点。
如果哪里有看不懂的，随时都可以在这里提问。
坚持看完的人辛苦了！