突然看到新闻，有关李宇春新专辑《POLA片》：
“出道四年，从全民票选的超女冠军，到人气居高不下的偶像明星，从魅力四射的舞台皇后，到独立完成企划的职业歌手，李宇春一直向我们呈现着她惊人的蜕变，但是她在全新专辑里面的表现简直可以用不可思议来形容——她开始自己写歌，而且一写就几乎包办了整张专辑，那个昔日在电视上唱着别人的歌的女孩子，完成了音乐生涯最华丽的一次变身——成色十足的SINGER&SONG WRITER，而这一切的发生甚至没有征兆……”
百度了一下，才知道“pola”是指一次性成像的相机，即拍即现。拿这个来隐喻无限可能却又稍纵即逝的现场LIVE秀，确实很有创意。而用这样几乎可以称为冷僻的名词作为专辑名，还真是需要胆色的。
话说回来，胆色这东西，李宇春从来不缺。这半年来，偶尔看到几个负面消息，细究之下，有些是媒体博取眼球的断章取义，有些是集体无意识的语言暴力，——八竿子打不着的事，基本都和李本人毫无干系。这不奇怪，从媒体角度来说，“恶”比“善”更能吸引眼球；从大众角度来说，“围观”比“真相”更令人感兴趣。无关李宇春，人性本能罢了。如果不能坦然接受李这个有别于传统偶像，甚至难以定义、难以归类的标志性人物，那么将之妖魔化，或索性丑角化是最简单，也最让人心安理得的办法。
MJ曾经被这样对待过，娈童案中他是妖魔，漂白传说中他又是小丑。在很长一段时间内，占全球五分之一人口的国家里，主流媒体对他永远都是负面报道，这种情况一直持续到他死去。李当然不是MJ，说到音乐，在MJ面前，她还只是一个小学生。但在境遇上，二人有相似之处。选秀是李宇春的“原罪”。某天看贴，见有人拿“选秀歌手”作为“音乐人”的反义词。这是很可笑也很狭隘的。音乐人没有出身，音乐更加没有。人不会因为他喜爱某个人、某类音乐而变得卑贱；同样，也不会因为盲目排斥或拒绝而变得高贵。
从流言和怀疑中突围而出的李宇春弥足珍贵。“赞扬是高帽子，我没有那么好；谣传总会过去，我没有那么弱。”她给出的这个答案，比我能想象的更好。而这张专辑，则是另一个有力的回答。我从来不怀疑她的创造力，这一点在她自己导演的MV、自己策划的WHY ME演唱会、自己设定的专辑风格中得到了充分证实。在第二张专辑《我的》发行之际，我曾想过，或许有一天能期待一张完全“LEE风格”，由她一手创作、策划、制作的专辑。这个念头很快被否了，因为我觉得她还不够，短期内到不了那个水准。我自己的设想大概是在三到五年之后。事实证明，这牛人远远超出了我的预期。
有关新专辑的新闻稿，或许有溢美之词，比如华丽变身什么的。在我看来，本色李宇春而已，谈不上变身，更没必要扯上那个用滥了的“华丽”。然而惊喜是真的，还是那句话，超出预期的惊喜，或者直接用新闻里那一句，“不可思议”。《常旅客》，“每个人都是常旅客，在自己生命旅途上走着”——是复杂的感悟，却用简单温和的方式娓娓道来；《籁赋》，极其特别的一首RAP，特别到在完整看到歌词之后你才会恍然大悟，那人内心里的狮子。《小宇宙》应该是BABY ROCK，非常之搞，让人忍俊不禁；《活该》则是另一种风格，豆瓣评价为“港味”，有一点暗昧，有一点低调不事张扬的华丽，却被隐藏在流畅的旋律之中；同样“玩味”的是《阿么》，这歌与时下流行甜到发腻、酸到发涩的滥情歌绝不相同，具有张力的节奏含而不露，又贯穿始终。相对而言，《一点一点》最为平淡，然而它弥补了整张专辑音域偏高，音色展示不够充分的缺憾，开始与结束段落恰恰是李宇春最为擅长，也最能展现中音之美的地方。
非常奇怪，已曝光的七首里，最喜欢的竟然是那首儿歌似的《小朋友》。为此，特意另起一段，表达它的特殊地位。“就叫我小朋友 只想是小朋友 有时比大人还要执着执着/就叫我小朋友 还是那小朋友 快乐的心安理得”。——清澈。一个人在风里走，快活又倔强，自在又孤单。也许每个人心中，都住着那样一个小朋友。
下围棋讲究悟性，所谓“二十岁不成国手，终生无望”。做音乐这件事，大概也是如此。作为独立音乐人的第一步，这部“李宇春制造”的《POLA片》给了听众一个意外惊喜，完全可以用“出手不凡”或“才气纵横”来形容。也许还有青涩气息，也许少了时间积淀的厚重，但决不平庸，也绝不流俗。它是个性的，独立的，瞬息万变无法复制的；它是——李宇春的。
很好。就这样自由自在，肆无忌惮地走下去，随心所欲的玩音乐，玩态度，玩味……无论玩些什么，只要是我喜爱的声音，我喜爱的气质，没说的，一路奉陪。
——“你养的动物，它会死；你爱的人，他会变。但是音乐会陪你一辈子。”
——“我不会让我的音乐离开我。”
以上，BY李宇春。
“出道四年，从全民票选的超女冠军，到人气居高不下的偶像明星，从魅力四射的舞台皇后，到独立完成企划的职业歌手，李宇春一直向我们呈现着她惊人的蜕变，但是她在全新专辑里面的表现简直可以用不可思议来形容——她开始自己写歌，而且一写就几乎包办了整张专辑，那个昔日在电视上唱着别人的歌的女孩子，完成了音乐生涯最华丽的一次变身——成色十足的SINGER&SONG WRITER，而这一切的发生甚至没有征兆……”
百度了一下，才知道“pola”是指一次性成像的相机，即拍即现。拿这个来隐喻无限可能却又稍纵即逝的现场LIVE秀，确实很有创意。而用这样几乎可以称为冷僻的名词作为专辑名，还真是需要胆色的。
话说回来，胆色这东西，李宇春从来不缺。这半年来，偶尔看到几个负面消息，细究之下，有些是媒体博取眼球的断章取义，有些是集体无意识的语言暴力，——八竿子打不着的事，基本都和李本人毫无干系。这不奇怪，从媒体角度来说，“恶”比“善”更能吸引眼球；从大众角度来说，“围观”比“真相”更令人感兴趣。无关李宇春，人性本能罢了。如果不能坦然接受李这个有别于传统偶像，甚至难以定义、难以归类的标志性人物，那么将之妖魔化，或索性丑角化是最简单，也最让人心安理得的办法。
MJ曾经被这样对待过，娈童案中他是妖魔，漂白传说中他又是小丑。在很长一段时间内，占全球五分之一人口的国家里，主流媒体对他永远都是负面报道，这种情况一直持续到他死去。李当然不是MJ，说到音乐，在MJ面前，她还只是一个小学生。但在境遇上，二人有相似之处。选秀是李宇春的“原罪”。某天看贴，见有人拿“选秀歌手”作为“音乐人”的反义词。这是很可笑也很狭隘的。音乐人没有出身，音乐更加没有。人不会因为他喜爱某个人、某类音乐而变得卑贱；同样，也不会因为盲目排斥或拒绝而变得高贵。
从流言和怀疑中突围而出的李宇春弥足珍贵。“赞扬是高帽子，我没有那么好；谣传总会过去，我没有那么弱。”她给出的这个答案，比我能想象的更好。而这张专辑，则是另一个有力的回答。我从来不怀疑她的创造力，这一点在她自己导演的MV、自己策划的WHY ME演唱会、自己设定的专辑风格中得到了充分证实。在第二张专辑《我的》发行之际，我曾想过，或许有一天能期待一张完全“LEE风格”，由她一手创作、策划、制作的专辑。这个念头很快被否了，因为我觉得她还不够，短期内到不了那个水准。我自己的设想大概是在三到五年之后。事实证明，这牛人远远超出了我的预期。
有关新专辑的新闻稿，或许有溢美之词，比如华丽变身什么的。在我看来，本色李宇春而已，谈不上变身，更没必要扯上那个用滥了的“华丽”。然而惊喜是真的，还是那句话，超出预期的惊喜，或者直接用新闻里那一句，“不可思议”。《常旅客》，“每个人都是常旅客，在自己生命旅途上走着”——是复杂的感悟，却用简单温和的方式娓娓道来；《籁赋》，极其特别的一首RAP，特别到在完整看到歌词之后你才会恍然大悟，那人内心里的狮子。《小宇宙》应该是BABY ROCK，非常之搞，让人忍俊不禁；《活该》则是另一种风格，豆瓣评价为“港味”，有一点暗昧，有一点低调不事张扬的华丽，却被隐藏在流畅的旋律之中；同样“玩味”的是《阿么》，这歌与时下流行甜到发腻、酸到发涩的滥情歌绝不相同，具有张力的节奏含而不露，又贯穿始终。相对而言，《一点一点》最为平淡，然而它弥补了整张专辑音域偏高，音色展示不够充分的缺憾，开始与结束段落恰恰是李宇春最为擅长，也最能展现中音之美的地方。
非常奇怪，已曝光的七首里，最喜欢的竟然是那首儿歌似的《小朋友》。为此，特意另起一段，表达它的特殊地位。“就叫我小朋友 只想是小朋友 有时比大人还要执着执着/就叫我小朋友 还是那小朋友 快乐的心安理得”。——清澈。一个人在风里走，快活又倔强，自在又孤单。也许每个人心中，都住着那样一个小朋友。
下围棋讲究悟性，所谓“二十岁不成国手，终生无望”。做音乐这件事，大概也是如此。作为独立音乐人的第一步，这部“李宇春制造”的《POLA片》给了听众一个意外惊喜，完全可以用“出手不凡”或“才气纵横”来形容。也许还有青涩气息，也许少了时间积淀的厚重，但决不平庸，也绝不流俗。它是个性的，独立的，瞬息万变无法复制的；它是——李宇春的。
很好。就这样自由自在，肆无忌惮地走下去，随心所欲的玩音乐，玩态度，玩味……无论玩些什么，只要是我喜爱的声音，我喜爱的气质，没说的，一路奉陪。
——“你养的动物，它会死；你爱的人，他会变。但是音乐会陪你一辈子。”
——“我不会让我的音乐离开我。”
以上，BY李宇春。
