2019，是我评歌手的第五年。值此辞旧迎新之际，我向这五年来，借着写乐评的机会，认识的朋友们恭贺新禧，祝大家新年快乐！（《春节序曲》起）
这期歌手，依然有人欢喜有人愁，就像这春节，最开心的总是孩子们，吃着东西，忘乎所以，总是会弄脏新买的衣服；最忙碌的是中年人们，心力交瘁，然而依然喜气洋洋；而老人们，常常面带笑容，享受着天伦之乐，但是拥有共同回忆的人越来越少，儿孙们浅浅独立也越行越远，自己貌似备受关怀和尊崇，但真正懂得自己的人又有几个呢？每有所感，岂不偷偷沾襟。是为标题。
新年繁忙，上班一直上到了3号，又得了重感冒，所以这次的乐评也简略些了。这次我想再次采用分组讨论的方式，把有趣的对比提出来。
预告：下周歌手，我在旅行中，就赖掉不评了。

不(qi)想(shi)多(tou)评(lan)组：
齐豫《今世》
当一首歌所承载的情感和往事太沉重，太极端，听的人会接不住的。如果是换一个人来翻唱，或者齐豫唱她自己写的《不曾告别》，或许都会好一些，但是这样一首从岁月中走来的歌曲，由一身缟素的原唱完整的捧到观众面前，让人不能评，无法评。它不应在任何时候放在竞赛环节和别的歌曲放在一起品评。这对这首歌不公平，也对其他歌者不公平。情殇已极，世上不会有另一首《今世》。
我和夫人抱着听完了这首歌，有一种“把每天当作末日来相爱”的决绝感。辞旧迎新之际，我实在没有勇气去重复的听这样的歌曲。
杨坤《Love is over》
怎么着，杨坤的声音质感就算被现场音效美化了10000倍，这种套路感十足的编曲和狗血演唱，放到前几季，都是扑街的名次。而这句总共3个单词英文，被唱得土味十足，还不断重复，引起极度不舒适。这种歌曲排第二了，一定是我自己出了什么问题，还能评什么呢？
多听几遍李健版本洗洗耳朵算饿。

关爱少年组
小K和Anu是年纪最轻的一组，其实以我心目中的标准，他们的音乐还缺乏岁月的洗练和沉淀，站上歌手的舞台，商业或政治的因素大于实力的因素。但正是年轻和无畏，我们也在这个舞台看见了新生力量的努力和成长。他们也是本场奉献惊喜、瑕不掩瑜的一组。本场我更喜欢Anu的表演。
小K《记得》
唱得不错。中文标准度惊到我了。可是，可是，比林俊杰版本低了3Key啊！
和当年LaLa在歌手，信心的高音不过C5一样，所有的思路都是在C5处爆发最高潮，然后向下搭建。小K也同样，他的现场胸声最高音实锤G4，还要安排一次感情升华的升Key，结果就是最低音下探到了2组。
本来《记得》或者说《不懂》最高音只是短暂的A4，虽然小有难度，但也属于大众可以唱一唱的歌曲，这样一降以后，彻底变成KTV歌曲了呀。
当然演唱远非KTV水平能比，干净的声线，稳定的气息，良好的强弱转换，以及数个非常有欧美感的转音，都是他训练有素的表现。而歌曲我最欣赏的还是最后那段假声的转音，非常有质感，给了歌曲一个非常漂亮的结尾。
但也就仅此而已了。小K是捡了芝麻丢了西瓜。
其实没人会苛求一个外国人的中文水准。在这一点上，小K超水平的完成了任务，展现了足够的诚意。在演唱上也可圈可点。声音到位了，但整个精神状态，包括眼神肢体，都完全没有表达出这一首非常痛苦无奈的歌曲的情绪，反而大部分时间都面带微笑的。这情感的缺位已经不能用年少缺乏经历来解释。毕竟易家扬的歌词已经写到那种程度了。
这样的表演，作为一个中文的录音作品是合格了，但放在歌手的舞台，却成色远远不足，就是友台节目，让玻璃导师或者刘欢导师，甚至杨坤导师，转过身去听，都不一定会拍按钮的吧。
就唱中文的诚意点赞，心理排位排到杨坤上面。
Anu 《路弯弯》
这是藏族少年组合在这个舞台上迄今三首歌里我最喜欢的一首。它自在，它自如，它自成一体。
前奏那个鼓点一响，我眼睛就亮了一下，这两要唱雷鬼。
国人唱雷鬼总是感觉未尽人意，要么就是只是当作元素使用，没有充分的把这种音乐自由的、懒散的、逍遥的精神表现出来；要么就流于程式化，沙滩裤一穿，墨镜一戴，尤克里里一弹，形同cosplay。
他们感觉就不一样，藏文雷鬼居然形神兼备，唱出了一字一音的国语所缺乏的洒脱和连贯。巴雅的嗓音深沉宽厚，宫巴粗砺奔放，配合无间，唱得有模有样，感染力极强。
但最让我惊喜的，却是中间插入的那一段民族小调般的藏文歌谣加口白，就连最后那声“哈哈”的笑声，虽然无疑是精心设计和排练，表现出来却是如此的轻松质朴，这笑声，便是他们血液里的东西。
让我想起了去年刚刚去过的那片雄浑壮阔的土地，想起了那里的古老到结满硬茧的文化。想起我在拉萨街头、后藏乡间，见过的那些人。不管是奔忙的快递小哥、小贩，还是休憩的司机、牧民，随口唱起这些千回百转的小调，都是如此的绵长悠扬，仿佛这是酿在藏民心中的美酒，不需勾兑，张口就是满野的微醺。这是藏民在穷山恶水间跋涉的坚韧，在生命苦旅中的虔诚和乐观。
那悠扬的小调，可能是对家乡的思念，可能是对某个姑娘旖旎的遐想，也可能是毫无意义直抒胸臆的哼唱，不需要动辄喜马拉雅那般高亢那般穿云裂帛，而只需要在喉间温柔的呵出。而字幕的存在反而消解了它给我最初的幻想空间。
这才是anu的音乐根基所在，真正有生命，有温度，有能量的精神宝藏。
直到藏文rap，这都是一段让我惊喜十足的表演。和上一场一通元素乱炖品味极差的anu完全形同两组。
但是转折终于出现了，rap过后的中文部分，一下子让我明白了问题所在：他们的普通话，这并不是是否标准的问题，而是是否能用它思考、用它真诚表达的问题。我不知道普通话对他们能不能算母语，但是一进入普通话的唱段，那种感情的流淌，那种自如和自然，顿时都消失不见。
如果说第一段的中文歌词，始终杂糅在藏文中间，又处在开场极浓的雷鬼唱腔的状态里，还显得非常自然舒服，那么到了后半段歌曲唱普通话时，就原形毕露，特别是巴雅的中文唱段，显得相当老派油腻，甚至不如小K的中文表达。
这大概也是当Anu离开自己母语时所遇到的困境，他们前两首歌曲给我廉价感的根源。他们仿佛希腊神话里的安泰，只要双脚不离开他们音乐的土壤，就可以把他们的民族元素和全世界的音乐做最天马行空的嫁接，走在探索的前沿，毫无违和；但一旦离地，却立刻变成二流水准的偶像组合。
因而综上所述，Anu给出的是一个喜忧参半的表演，但瑕不掩瑜，这首歌依然是值得点赞的。

高音组被吃了。。。貌似又有敏感词。。。

看来今天是回不来了 试试这次能不能贴上：
最想聊聊组：
这一场，我最喜欢的两首歌，刘欢的far away 和青峰的未了。
刘欢《Far Away》
在歌手舞台上玩电子，也并不是新鲜的事情了。第一季尚雯婕，第二季周笔畅，以及后面李玟，张杰，李泉，都曾以不同的切入点，展现出优秀的电子作品。
说实话，电子风是很容易出彩的，因为它武器太多了，比真实乐器更集中的低频轰鸣，各种引起颅内高潮的高音音效，以及各种采样和扭曲特效，在现场的听感尤其震撼。所以常常这样的音乐会过于追求现场效果，而忽视歌曲本身的结构以及表达，不管是摇滚，迷幻，舞曲，或者混搭，最终常常会变成彻底的用感官化的手段摧毁观众。这也是为什么，李泉在上一季演唱《一生所爱》使用的迷幻电子风格显得如此先锋，又让我这么激赏。
其实先锋的并不是电子本身，而是使用极端感官化的手法来正表达到位一些什么。
那么，这首为电子而生的《Far Away》又如何呢？
神秘和迷幻，贯穿了这首歌的始终。这首歌依然是动态强烈的，主歌部分之迷离静谧，与副歌部分之暴烈喧嚣，把这首歌不断的切割成了动静交替的段落，但破碎感本来就是这首歌设计的本意：
这首歌的全部歌词，都是问句，四句Do your ….以及两句Do you really know是内心的拷问，四句Who是对命运对世界的纠结困惑，以此为线索，内心与现实之间的拔河在一个又一个乐段之间展开，一个个欢乐、悲伤、寂寞、嘈杂的场景纷至沓来，一个个光怪陆离的或恐怖或安详的梦境此起彼伏的绽开，如同生命的列车在山峦中飞驰，耀眼的阳光和昏暗的隧道，让人的瞳孔重复的缩小，放大，缩小，放大，从而在颠簸中自失，被这些无解的疑问占据了心灵。
刘欢在这首节奏极强的歌曲里，一身黑袍，加重了歌曲里北欧式的阴郁黑暗感，更有些死神般最终发问的意味。最后一句口白“So far away“那沉重的叹息，把这种意象推向了极致。可是他温暖的声线又在某种程度上中和了这种黑暗，让人觉得，这无奈崩坏、偏航迷路的人生并不绝望，这是自己的生命所发的热，所作的选择，甚至，回过头来看，还有几分青峰所唱的西西弗斯的那种快意。
值得一提依然还有欢哥的舞台动作，两个手指随着歌词，从头，指到心，指向叫，又指向前方，这样的动作也重复了三遍，仿佛也是一轨Loop，不停起着心理暗示的作用，甚至产生了一种仪式感，把这首歌求索的意味阐发得更力透纸背，问透了被震住了的我们的灵魂。

吴青峰《未了》
《未了》这首歌出来的时候，在专辑里，并不是我最喜欢的歌曲，一方面是它在四部曲中一眼望去并不那么显眼，甚至在同专辑里，《痛快的哀艳》《Everyone》《他举起右手点名》等都要显目得多。另一方面实在是因为我读书少。我单知道西西弗斯是希腊神话里的悲剧人物，直到两年前，我看了《银翼杀手2049》，决心要写一篇足够有诚意的影评，于是开始了半年关于存在主义的专题阅读，读到了加缪，今天眼前又出现这首歌，才一下子懂了
这首歌里的人称代词一会儿你，一会儿我，一会而他，一会儿她，甚至同一个他，指代也非同一者，第一次听的时候，也曾让我迷惑。
他午睡 他狂欢
她教大地拾穗
而你靠你蹒跚
支撑自己轮回
读过希腊神话的便不难猜出，午睡的他是牧神潘，狂欢的他是酒神狄俄尼索斯，教大地拾穗的她是谷神德墨忒耳，蹒跚的自然是西西弗斯。查了一下资料才发现这是苏打绿韦瓦第计划《四季》的四位概念主神，在这一段中，作为四季的收官点题之作，四位神的面目一闪而过。或许，这四位神，也某种意义上代表了四种不同的人，或者四种不同的人生。但只有西西弗斯的面貌是沉重的惨淡的。这也是整张专辑在基调上与更写意明媚的前三张不同的地方，更多的阴郁，更多的反思和抵抗。
青峰说，当西西弗斯懂得欣赏自己的苦难的时候，诅咒就破除了。
毛姆的《月亮和六便士》里也有类似记载：
直至某天，他突然在无休止的重复当中，感受到了美——粗砺的**，原始的力量。这种美的发现，令他不再将推动巨石视作苦难，于是苦难也就即时终止了。
然而遗憾的是，希腊神话，也就是荷马史诗之中，关于西西弗斯的结局，也就是他遭受永恒的惩罚而已。而那些happy ending，大致是后人出于寄托、投射、不甘等心态，而一厢情愿的续貂之作——因为你感情上再原意站在鸡蛋那一边，墙壁依然会无情的碰碎所有鸡蛋，一亿次都一样。我们多么希望，会有一点点奇迹。
这里我忽然想起了华晨宇。他似乎和青峰有一点点相似的地方，同样有一颗柔软的内心，同样有着几分边缘人的敏感和犀利。但仅从作品而言，显然华晨宇更少年，他音乐中的形象更多时候是那个桀骜的齐天大圣。他划下界限，他暴烈对抗，他睥睨愚者，他也会受伤时缩回茧里，顾影自怜。但青峰却是一个见过太多风霜，吃过太多盐的“蜀黍”了，他已经学会了真诚的、并非面具的微笑。他理解了这个世界的阴暗，也理解那些给别人伤害的人，他像接受自己一样接受这一切。但他未曾妥协，任何时候，在黑暗寒冷中，你望向他，他一定会和你一起迎风而立，笑呵呵的摊开手心，跟你分享他一直守护在掌心的那一火温暖光亮。这是一种长大成熟的坚韧。这是他的艺术方式。
于是我们看到了这样的歌词：
永恒回归不断
日光 子夜循环
当他被吃了肝
其实 你不孤单
是啊，这里又有一个面目在黑暗中浮现，那是同样大名鼎鼎，同样承受着永恒惩罚，被秃鹰一次又一次啄食肝脏的普罗米修斯。
同样是因为自己的选择，而承受了无尽的苦难，又用着这无尽的苦难，作为一种抗争，来确信自己的不悔选择。有坚持，敢不同的人，总不会彳亍独行，蜀黍给你鼓励的微笑，醇浓得如同全球有机大品牌——…………。
我们可以详细的解读一下加缪在《西西弗斯神话》里是怎么说的，但是没有必要——许多人浮光掠影的读过依然不明白，西西弗斯的胜利和阿Q的精神胜利法到底区别在哪里，但这首歌的妙处，就在于青峰把西西弗斯的精神浓缩在了bridge的短短几句中：
你去否定了 否定你的
虽然反复 却渐渐懂得
每一步都是自己的
不爱永恒 但求现在
真实活着的人生
而更多部分，则是最最简单的英文歌词：你是我的星，我是我的星，我是你的星，你是唯一，我是唯一……这一种渺小的、稚气的、但坚持的自我鼓励，自我打气，却如《虫儿飞》这样的儿歌，真诚，柔软，带给人更直接的打动。
回到青峰的唱，前几期有乐评说青峰唱大于作，我一口水喷出来，他明明一直是作大于唱的好么？虽然他的独特声线让他有了普通男声没有的柔软混声区和极端透明的头声，但无益于掩盖他缺乏质感的本嗓，同时再宽度和厚度上也双双差评，因此，他唱歌很难唱出巨大鲜明的层次感，当他需要感情爆发的时候，他往往便只能借助一些语气、呼吸以及伴奏的变化来增加强度。在录音版里，这首歌娓娓道来，表达含蓄，配以精致的弦乐烘托小调的阴郁感，非常符合青峰特质，但是到了需要刻意加强冲击力的现场，青峰的这些缺陷就显露出来。这一版的编曲显然更强烈，对比更大，青峰唱到最后一段副歌弱唱蓄势后的爆发，已经咬牙切齿，声音震颤，到了控制力的边缘。若是换一个能力更强的歌手，后面的情绪一定能表达得更充分。但上天是公平的，青峰细腻入微，缺乏爆发力；刘欢有巨大的动态，却颇逊柔情；至于那创作演唱都在顶尖水准、细腻和动态兼具的大魔王林俊杰，则显然没有刘吴二人深沉的思想深度和人文关怀。
当然，喇叭的设计还是值得称道的。失真的人声，和这版编曲前面强烈的电子低频遥相呼应，加重了西西弗斯的关键词——荒诞。三声粗重的喘息，为人生里西西弗斯般的苦旅做了一个生动的注解，负重前行，喘息而歌，把抽象的概念，落到了表达的实处。