作曲家亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作，他的器乐作品,《皇家烟火音乐》和《水上音乐》是巴洛克时期的杰作，为世人传颂。

巴赫的作品《平均律键盘曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品《音乐的奉献》《赋格的艺术》把复调技巧发展到登封造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

格鲁克的歌剧改革
格鲁克，德国作曲家，对意大利正歌剧成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。
代表作：《阿尔西斯特》《伊菲姬尼在奥利德》《奥菲欧和尤丽迪茜》
起因：18世纪中期，佩格莱西的作品《女仆做夫人》在巴黎上演，引起了音乐史上著名的“喜歌剧之争”。
即意大利音乐与法国音乐到底孰优孰劣的争论。
格鲁克的改革
1.音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。
2.放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清宣叙调”。
3.歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵
4.管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅出于伴奏地位。
5.减少独唱的部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片段。

协奏曲的发展（古典主义时期）
古典主义时期的协奏曲，来源于巴洛克时期的大协奏曲，乐队协奏曲和独奏协奏曲，
尤其受独奏协奏曲的影响。（维瓦尔第首创的独奏协奏曲）
1.古典主义初期，键盘协奏曲开始兴盛，以PC巴赫和JC巴赫等人的作品为代表。有了明确的三乐章布局。
2.古典主义盛期，莫扎特承袭了维瓦尔第和巴赫儿子们的协奏曲创作方式，为小提琴，钢琴，长笛，双簧管，单簧管等各类乐器创作了50多部协奏曲，使近代协奏曲趋于成熟和完善。确立了三乐章的协奏曲形式。
3.从风格上看，古典主义的协奏曲通常由“华丽风格”的印记，显得轻盈典雅，摒弃了巴洛克时期协奏曲，沉重肃穆的风格。
4.浪漫主义时期的协奏曲，在古典的基础上有所发展，主要反映在，第一乐章取消双呈示部原则，演奏家参与华彩乐段的创作，各乐章采用不间断的写法，运用标题音乐因素，强调民族风格。
5.20世纪的协奏曲融入了许多新的音乐元素，呈现出多种手法，多种风格并存的局面。

交响曲的产生和发展
1.交响曲一词来源于希腊语，原为“声音一起响”之意，这是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。
2.交响曲的前身，是巴洛克时期意大利歌剧序曲，18世纪作曲家们采用意大利歌剧序曲，快慢快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响乐。
3.古典主义时期，交响曲得到了真正的确立和发展，主要归功于曼海姆乐派，柏林和维也纳乐派。
曼海姆乐派奠定了古典交响曲四乐章的基本结构，
维也纳对交响曲进行了改革，发展并完成这种形式。
贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。
交响曲在音乐表现上具有广泛的艺术概括力和深刻的哲理性，它的结构与奏鸣曲一样，通常为四个乐章。
4.浪漫主义时期的交响乐有一定的发展，其特征主要表现为，内容具有文学性，标题性，曲式结构更自由，乐章数目不定。乐队编制庞大，音响华丽而丰满，民族风格浓郁。
5.20世纪的交响曲受各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队编制有大有小，音响复杂多变，风格多样。

古典主义时期有三个乐派，分别是曼海姆乐派，柏林乐派和维也纳古典乐派。
曼海姆乐派
曼海姆乐派是18世纪在德国曼海姆形成的一个音乐流派。
当时宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，
使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。
一批来自奥地利和波西米亚，以斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响。
他们被成为“曼海姆乐派”。
贡献
1.在结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局。在意大利歌剧序曲快慢快结构的基础上，加入了快速的第四乐章，形成了快行板小步舞曲快板终结的交响乐套曲形式。
2.在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”的情感幅度变化，在当时具有前瞻性。
3.在创作上，以主调音乐风格为主，重视以小提琴为主的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，废除了巴洛克时期通奏低音的写法，开创性的采用了总谱形式进行创作。
4.在乐队编制上，形成了相当完整的交响乐队，1756年达到56人，成为当时欧洲最大，最优秀的管弦乐队。
厉害了！曼海姆！

柏林乐派
是18世界下半叶在柏林形成的一个乐派，代表人物是KP巴赫，这个乐派的主要特征有两点，
1.风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三乐章。
2.强调交响乐中情感的表达，信奉“情感主义”，比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣曲中呈示部的两个主题分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。
确实，音乐最重要的是能打动人心。