回复：聊聊我看过的一些和某人有关的电影

关于学生的武器，有人说是叉有人说是刺，我认为应该是改装后的“十手”（日本叫法，日文作“サイ”，日文音译为“Sai”）。这种武器由中国古武器的铁尺改进而来，最早是捕快用具，比较轻巧携带方便，主要作用是防身和制敌而非杀伤，主体是一根短铁棒，传入琉球后被改进加上了横档，近代横档改为向上，也有两侧都有横档的，《忍者神龟》里拉斐尔使用的武器就是这个。
铁尺

十手

琉球三叉刺

图片来源于网络

十手其主要招式为格挡、抽击、戳刺以及锁拿对方刀剑类的长兵刃，所以在日本也被称作是“武士刀的克星”。如今铁尺在中国没落了，但在日本十手反而兴盛起来还分为不同的流派。而影片里学生使用的这款，是去掉了手柄处的配重球，把这部分连同把手改造成了短刺，结合另一端的长刺看上去像十手和双刺的结合体，这样一来亦长亦短两端皆可伤人，使用难度虽然增加但也大大提升了杀伤力——这貌似又是张导一项特殊爱好？
在影片中，学生和罗虎的武器长短和重量近似，武力值相差也不大，对战时势均力敌，动作设计干净利落，不仅能清晰地听到武器撞击的声音，还不时插入锁拿兵刃的特写，而学生的十手正好克制罗虎的长刀，故而基本上是一直压着对方打，看起来十分过瘾。我方刚刚损失了一员大将和一个据点而且高先生也落在对方手里，山穷水尽之时突然见到这样一出天降奇兵，让人精神立时一震。

可以看得出学生这个角色是很受张导演偏爱的，典型的白衣年少英气勃勃，虽然出场仅几分钟时间，不仅表现闪亮，还搭配了片中唯一的一场感情戏。这场戏张导演应该是用了点心思的，但相对来说又不够用心，这段蒙太奇式插入的学生与女友浪漫回忆镜头，现在看来手法相当的生硬突兀，而且也对剧情发展也没什么影响，因此在后来有的版本里干脆就被切掉了。不知道张导如知对此会作何感想，不过他的目的也算是达到了——至少对当年的我来说。看着学生重伤后强撑着交代高先生：XX路有一家世界俱乐部……我不能陪你去了……看着他濒死时回想起和爱人的美好时光，满怀遗憾的咽了气，当时就只感觉，这么个打架厉害又漂亮的小哥哥（误，当时还没这个叫法）死得真是可惜啊。

不过，当我若干年后重温以上这一幕时，另一个身影却浮现了出来——他们同样是一身制服，也都曾慨然而战白衣浴血，离去时满怀着对人生的眷恋，腮边挂着一滴清泪……不同的是那一个贴身的衣扣自始至终系得齐齐整整，他用尽最后的生命挣扎但到底也没能回到爱人身边……隔着时空的藩篱，一切都笼罩上了层温柔凄美的光晕，那些曾经的暴戾和惨烈都被模糊掉了，而另一些却分外的清晰起来……

以上配图

顺便说一下片中唯一的女主角，朱海玲确实清纯漂亮，然而在这样一部男主演们都得掐着点上的影片中并没有她发挥的余地。演员虽没有发挥但角色却是作用匪浅——罗虎在她的“帮助”下连灭我方两员大将，这是其他对手都没有做到的，助攻到这份儿上已经不能简单的称之为花瓶了。
曾见不少人议论张老师影片里的女性角色不是壁花就是祸水，我也曾为之辩解过，但，这次的锅张老师您得自己个儿背了。

打算结题了，再说些有的没的——
本片于2014年4月上映，时年不满23岁的刘德华身穿白色制服惊艳亮相，传说中临时挑选来接替出演原本为傅声打造的角色，彼时的刘天王略还带点婴儿肥嫩得仿佛能掐出水来，他是片中演员目前发展最好知名度最高的，这段经历也颇值得纪念，据说他是同期演员里唯一与张彻导演合作过的。
看着片中的教头面对快刀项方发出了一连串的问题，我的思绪又忽忽悠悠的飘远了……当年，似乎有一个人和他甫一见面就杀了自己师兄跟着他走了，最后还搭上了性命，但他自始至终也没问过一句为什么。不问缘由只问心，少年对自己的选择似乎总有一份近乎任性的自信，如果有一天他开始需要问个为什么，是不是说明他已不再是少年？属于他的时代和现在这个终归是有隔阂了。。。

仅一年后，已经半年没戏拍的狄龙收到了邵氏的辞退信，当年他没有死守张彻，如今也差点吊死在邵氏这棵更大的树上，而他早年间的那个老搭档早在三年前就离开了邵氏。然而福兮祸兮，这个打击也成为了他下一次涅槃的契机。。。再两年，邵氏影业宣布正式停产。
这一年对于李修贤来说则意义非凡，这个蔡澜口中最不得宠却又最乖顺的徒弟，凭借自编自导自演的《公仆》为自己捧回金像金马两个最佳男主角奖和若干提名，当真是师父领进门修行在个人。但他尊师重道了大半辈子，却与自己带出来的后辈师徒缘浅，固然是有人作祟，但更重要的是，这个世界变了，师徒关系也早已不是他们当年的样子了。

一点补充（如果早几个月应该就不会有以下这些内容了）
前面大可贴的资料里提到了《上海滩十三太保》与十几年后陈可辛监制的《十月围城》间的联系。这两部电影的确在故事背景、人物设定甚至一些桥段上有相似之处，比如都是为了民族大义，都是三教九流的民间高手在精神领袖的号召下临时集结起来共同完成一个任务，都是保护与追杀，但表现形式及重点却大相径庭，打个比方，相对而言《上海滩十三太保》是一场Nx1的接力赛，而《十月围城》相当于一个竞技类综艺节目。两者的人物虽然来源看起来都是五花八门，但《上海》通过一首口诀赋予了他们相同的帮会背景，不同职业带有点寓兵于民的味道，而《十月》里则是彻底的高手在民间，这些人唯一的共同点就是他们都和李玉堂有关系。《上海》可以说为了打而打，它目标单纯，所有人在追求唯一目标的过程中展示身体和精神上的极限，而《十月》中打只是一种手段，它用了近一半的时间为人物背景做铺垫，逐步将各方情感势能推向顶点，再通过一场具体化到对几辆黄包车的追杀与保护的行动过程中彻底释放出来，展示出人性的光辉和弱点。其人物参与行动目的各不相同，但最终或慷慨就义或报恩或赎罪，一腔热血到底也都荐了轩辕。至于观众到底是喜欢为了前者热血沸腾抑或更乐意为后者煽情落泪，这就见仁见智了。
鉴于以上二者的异同点，陈先生是否承认是借鉴也并不重要，而几个月前有部热度蛮高的电视剧则是明明白白借鉴了这两部影片，剧中的上海滩流传的顺口溜是：“南小杜，北老九，十三太保无敌手；乞丐教头纳三少，车夫师爷小阿俏，瞎子酒鬼黑白无常龙虎豹！”再对比一下《上海滩十三太保》里那句“十三太保，一夫当道。 浪子富翁、教头快刀、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃！”很明显这是套用了前者的架构并集采二者的人物设定填充了血肉。三十多年前老电影的或许说起来有些过时了，但其中的精华元素以这样的方式出现在当下的热播剧里，从中不难看出其经典性和传统文化的生命力。

《上海滩十三太保》以始我连着看了三部与黑帮有关的电影，接下来说说另外两部，为了调整口味我把顺序调换一下，先说说《马永贞》。
这部影片据说当时是开了黑帮片的先河，历史上的马先生其实是清光绪年间人，死于1879年，彼时还未开始推行剪辫子，故而他应该是有辫子的，不过《马永贞》前后相同题材的影视作品也都几乎都无一例外的使用了民国风格的设定。
初时遗憾这部影片街道建筑布景都有点小家子气，高者也不过二层小楼而已，不似印象里的繁华魔都，后来再一琢磨，这种简单淳朴的里弄风格可能也正适合片中马永贞最初从苦力慢慢爬上来的环境。而他和谭四也初识在这样一个地方。。。

那是个好日子，天气晴朗阳光明媚，鸟儿在树丛里屋檐上或什么地方不停地唱着歌，路边的马在轻快地打着响鼻……这是个干活儿的好日子，也是个相识的好日子。
说到《马永贞》就一定要说到谭四，说到谭四就一定要说到他的出场，这是某人众多角色里出场方式里极有特色的一个。
有人评论说是“未见其人先闻其声”，而我想说的是“未见其人先见其形”——画面伊始，他的身形自一团失焦镜头下模糊的光影中逐渐清晰起来，然后镜头慢慢聚焦到一只持着马鞭的右手上，这只手骨节清晰细长有力，他用马鞭轻快地拍打着腿侧，似乎有些不耐烦，继而缓步走下台阶，镜头也随着他的动作缓缓依次移过他的手臂、腰背、右肩、后颈、左肩、左手和左腿的马靴……这身形总是占据着镜头一隅，观众仿佛就站在他身后一同旁观门前的喧闹，无法忽视他的存在却又无法窥其全豹……我们的导演好像献宝又像是恶作剧，足足用了两分钟来展示他宝贝的边边角角却不让人看全，胃口吊了个十足。

但我又要说其实也是“未见其人先闻其声”，不过此声非彼声——张导演似乎挺喜欢给角色配专属音乐的，这里也是，自马永贞看到谭四爷马车的那一刻，便响起了一小段好像信手拨弄出来的轻快弦乐，之后在出现拿着马鞭的手时第二次响起，第三次则是当小江北一声“谭四爷”出口，镜头随之一拉，便是让我们心心念念的那张脸……至此，像画了个着重符一样，影片通过这一小段音乐把这辆马车和谭四紧密联系了起来，也为之后发生的一系列事做了铺垫。

要说也是怪了，明明这小子一副八点二十的眉毛，眼型也不好，他吸引人的地方在哪里呢

应该说某人的这次跨刀是尽职并相当成功的，谭四这个角色在片中虽然只出现了四次，却是推动情节发展的关键人物，而且可以说次次出场都光彩夺目，真是很值得仔细研磨他出场的每一个镜头，但似乎说过的人很多了，再多怕就成了话痨，所以就只说说除了最出彩的首场和末场，还有一个令我印象深刻的镜头：群福里门前他笑着让人转告马永贞提防杨老板，随后把烟嘴交给手下自己扭头转身而去——这是他最后一次活着离场，《迷迭香》里正好把这一幕的末尾处理为带有烟幕效果的淡出，看到此处颇为唏嘘……