这几天在看他这个很有名的漫画三部曲的第三部，也是存在着翻译问题的一部，我自己读的时候感觉有些地方翻译确实有“越翻越语义不清晰”的嫌疑，而且他讨论的内容还是很有意思的，不想就泛泛浏览再很快忘掉，就把重点在讲的部分做了一些小结和梳理，头一次写这种内容写的不太好（捂脸）

在开始写之前，我想说因为我本身并没有潜心研究漫画的历史大纲，更多是看漫画看有名的作品，作者，有时候会注意一下它出现的时间而已，所以读这本研究更多是在学习和了解，写出的这篇就类似于学习总结和梳理，而他作为一个美国人，重点讨论的是漫画在美国的历程，但是我感觉仍然有值得学习的地方，这本的翻译确实译的语意不清，之前还以为是我中文出了问题，但是很多人都提到这个翻译翻译的看不懂，我就想把我阅读和理解的内容简单的展示处理。（以下大部分为作者观点）
作者开篇就提出了他对于漫画发展的希望，希望漫画作为一种艺术形式和作为一个市场这两者都得到扩展，并且投身于多领域发展，而且在追求新目标时不能忽视漫画已经取得的成就（漫画文化应当保存并且欣赏其发展历史，而不是在无知的恋旧情怀中翻动），这个目标其实是非常简明质朴的，感觉很多种艺术形式都是希望有这样的发展道路，而在我们的生活里，漫画从来没有达到过像影视业一样的普及程度，但它也不必如此，就算被降格为相对次要的艺术，漫画也仍然能为我们提供一种观察世界的窗口，现在影视业（电视和电影）占据了这些窗口的最大份额，所以漫画和其他相对次要的艺术形式一样，在使我们对世界的感知多样化（影视，文学，漫画都是以不同角度感知世界）方面是极其重要的，要做到这样，就需要按照更多读者的品味去剪裁漫画，吸纳更多样的漫画类型和更广泛的漫画题材。
本书提出了漫画历史进程中的十二次发展，值得注意的是这十二个发展并不是按着时间顺序排列成一条直线的，它更像是一个圆，圆上的12个点各代表漫画的一个方面，共涉及到了漫画作为文学作品，漫画作为艺术形式，漫画著作者的权利，行业创新，公众认知，专业机构的监测，性别平衡，少数群体的表达方式，类型多样化，数字化生产，数字化传播，数字漫画（漫画在数字环境的成长）
漫画作为文学作品的发展在美国经历了一个过程，起初面临的问题作者给了一种很生动的比喻“光滑的白纸和正方形的边框（即漫画）不是文学价值的保证，即使是简单的在鸡尾酒巾上涂写也可能表现出伟大的理念”，但是随着漫画从期刊到集结成书的转化中，对永久价值提出了含蓄的要求，从传统意义来说，期刊具有可处置性，承载着暂时价值，而书则带有更多的含义，随着一些作者在创作严肃性强，较长体裁，深度和精细度不断提高的漫画的努力，漫画中的文学性在这个过程中逐渐显露出来，说到伟大文学著作的优点，其中之一就是深度，漫画长久以来被理解为一种直线型的由故事情节推动的形式，缺乏文学在一个故事内处理多层含义和潜在意思的能力，但是近年来各种作品（我想到的是时下在国内也兴起的许多图像小说）已经能够在视觉上把一个故事的双重生命显示出来，简单来说就是读者在阅读漫画中感受的到言外之意，但是前面也提到过，漫画要处理潜台词（或者我们说是故事里的潜在意思）需要用画面来表现，这里是和文学截然不同的，但是因为有文字同时作用，也和影视也有差别，漫画的文本与潜台词之间出现了视觉冲突，这在其他媒介里是没法搞出来的，独属于漫画的属性。
另一个文学著作的质量保证是基于现实主义态度，通过仔细观察去接近人们日常生活的细节和质量，我们对这项要求的在漫画当中的体现第一反应是这不是很容易做到吗？计算机图片和真实相片的处理可以方便漫画家去详细描述世界，但是实际上情况要更复杂一些，毛姆在《刀锋》中提到过现实中人的对话是存在着许多重复的内容，写作时会加以筛选，漫画也一样，要描绘出来的细节是人们的社会生活细节而不是具体生活环境而已，也就是漫画要捕捉每天看到的图像的节奏，让这些碎片组合排列，营造出活生生的体验感受。
至于与文学以及电影艺术的不同之处，漫画作者所建立的与读者的关系完全不同于电影艺术和文学，它是更密切的，不像文学作品对读者使用不断的细语渐渐吸引读者，漫画则使用静静地象征图案直接切入读者内心，这种偷袭一样的效果是属于漫画的特别财富。
接下来要讨论的内容是漫画作为艺术形式，事实上我们很明显的看出漫画作为文学作品是漫画作为艺术形式的一个子集，在漫画被看成不入流的内容已经过去了很长时间，但是对于将漫画定义成“艺术”仍然会引起一定程度的不安，要对漫画作为艺术形式加以阐述就先要从作者对艺术的定义开始。
举例来说，把漫画放在画布里装进相框，有人把这看成艺术，因为它有有形的形式；把漫画放在美术馆陈列台上，有人会因为环境而把它看成艺术，；在拍卖会上把一幅漫画高价出售，有人因为价格把它当成艺术，那么如果是个面包，面包也有场所，有价格，有有形的形式，我们为什么没有把面包称为艺术呢？比较有说服力的论点是艺术是一种无形的品质，而不是有形的物体，所以要区分艺术和非艺术要先把目光从艺术的实体上挪开，去关注它的进程，艺术是人类行为的一个分支，在人类一生的行为中，可以看作是从生到死的情节系列，我们常见的认识里把人类活动分为艺术的（舞蹈，音乐）和非艺术的（运动，洗澡），从面包那个例子已经看出这样的分类是经不起推敲的，这里提出用分析行为的动机去取代这种筛选标准，
举具体的例子来说，如果一个人在公司酒会上举杯说“我建议举杯，为阿尼干杯，他是最好的销售员！”他会这么做的可能性有很多，可能是因为阿尼是他的老板，而他想在职业上有进一步发展；可能是因为阿尼和他相处的不是很好，他想尽力补救；可能是因为他想给坐在旁边的女孩留下深刻印象；可能是想找个借口多喝点酒；甚至可能他想趁机转移注意力，帮助同伙偷窃，去追溯这些可能性的潜在动机，会发现隐藏在背后的潜在缘由，想获得经济上的成功，与他人建立亲密联系，服务身体所需，都是源于最基础的进化要求也就是生存和繁衍，而这的根源又是自然选择的不可阻挡，想存续的物种都是这样做的，在这进化的因果树之外的人类行为，或许可以把它们作为一个群体，作为艺术的定义，比如这个人在酒会上讲“阿尼别动，我特想给你画一幅肖像画”
当然在此时他的动机也可能一样是之前提到的引人注意，讨好上司等等，但是如果他的努力不是有利可图，也不能被欣赏，他从绘画中一无所获而且自己也明白这一点，他还为了作品而坚持这样做，那么我们毫无疑问说这个人是个艺术家，当然现实生活是很复杂，艺术和非艺术不存在绝对的分界线，即使是最高尚的动机也有可能带来商业利润呀，最细微的行为也会具备艺术的元素，比如我们签名的方式（自己练习出一个花体签名，同样是不为了讨好谁，也无利可图的情况下）
在有了对艺术定义讨论的大前提下（毫无疑问漫画是艺术），为了捍卫漫画的利益，还是要展开讨论，即是否值得对漫画的付出上，所有的奖赏，肯定，认可实质上对漫画的创作没啥价值，但是这些东西是给想要或者正在创作漫画的艺术家的信息“当今社会很重视你们的工作和目的”，特别是近年来漫画作为文学和艺术都同时淡出大众视野，又被人当成不入流"低级艺术"的时候（距离作者出版这本书已经有了几年的时间，也许在美国事情早已发生了转变，但在我们国内这个情况可不能说有显著改善）
漫画中如果没有一定高度的思想境界，它就是狂妄而不明智的，如果认为漫画之中有什么固定的东西，形式，表达方式是内在于漫画的，那会限制漫画的发展，因为它只能不断重复已有的框架，但有一点是确认的，没有什么可以阻止漫画的不断发展以接受人类具有自发形成功能的想象力的成果。
*作者关于漫画作为文学作品和艺术形式的讨论里我自己的认识梳理就是这些了，下一篇是关于著作权利，行业创新以及公共认知问题，公共机构的关注度四个发展方面

上一次的内容提到了漫画的十二次革命中的漫画作为文学作品（漫画能够产生一批值得研究的作品，有意义的展现漫画作者的生活，时代以及世界观）以及漫画作为艺术形式（依据漫画形式上的艺术特征，可能会认为漫画与绘画，雕刻等艺术形式一样，能够取得同样的发展高度），这一次涉及到了漫画著作者权利，行业创新，公众认知以及专业机构的监测四个方面。
在我看到了范围里，漫画和动画或者其他艺术作品的版权的讨论最近一段时间尝尝看到的议题，越来越多的人开始对这个问题加以关注，说明我国的版权意识在不断进步，在了解超人这个人物的发展历程里我也看到了漫画作者与出版商的权益争端，根据作者所说在美国漫画艺术家多年来与出版商订立了不平等条约，只为自己争取到了微薄的利益，至于出版商采取的改革措施也都是在其自我利益驱使下实施的，而且只有在出版商的数量上升，造成需要大量艺术家和作者，或者独立创作人的影响力和名誉极大的时候才会出现，而在漫画的发展过程中，随着许多小的出版商出现，为漫画的创作者提供了前所未有的所有权和主导权利，到了20世纪80年代后期，也有许多人选择了自助出版商进行出版，漫画创作者们也有成立协会，起草《创造宣言》，总的来说漫画有着自己的权利斗争历史，而漫画的行业前景在一直不断地发生变化，根基于漫画权利运动的漫画工作原则在接下也将是重要主题。
由于漫画著作者的权利斗争过程，自然地引出了一个很血性的漫画革命方面，即行业创新，这里他讲到了一个这个行业的形成发展的过程，最初可能是一个创作家把作品卖给周围的几个朋友（这让我想到了同人作品的贩售），如果读者增加需求量上升，作者就要到复印店去加大印量，当作品成长的可能性远超过他个人可以处理的范围，就需要出版社来做作者和读者之间的中间人了，并在这头和尾部形成产业链,到经济规模增大开始带来了巨大了利润，人们就开始不再乐于接受小的改革与创新了，没有行业创新这个行业就无法维持自身的健康发展，同时因为漫画是一个比较小规模的产业（与电视电影相比），社会在消遣方式发生的变化，阅读在大众生活中的角色减少，都是漫画行业下滑的原因，至于如何做出改变，其实我感觉国内漫画的发展已经给出了答案，漫画的数字化传播将会替代这种传统的模式。
在这个问题之后，就来到了公共认知和专业机构监测的讨论上，如果是对漫画有兴趣的人，她必然会或多或少听见别人对漫画的评价，评价具体内容不说，对漫画的评价几乎不可能高于对其他艺术形式，更不要想去和文学作品的大众评价做任何比较了。这真的让我很困惑，文学和图画在各自的领域都能得到认可，结合在一起却一落千丈了。
公共认知的改变真的很重要，认知影响接触漫画的人，读者或者作者，它还影响着那些掌权者的决定，是否把漫画当做一种艺术形式和一个行业来扶持，还有一个重要因素，是它也影响着掌权者是否会做出对漫画有害的事情，在SCOTT谈到未来的新读者成为漫画读者的阻碍是零售商，“积极正面的媒体报道能创造出想要成为读者的新群体，但一次糟糕的零售体验就能终止他们的进程”，国情不同，在我们国家漫画不是依靠着漫画零售商店成长生存的，尽管现如今还是存在零散的书店贩售，但是网络阅读漫画时我国兴起的强大力量（这里我自己没有调查数据，只能说是观察），所以他这句话在我们这里应该调转过来，我们需要积极正面的媒体报道，不只是漫画的广泛传播，这一点已经进展很快了，个人觉得应该借助媒体的力量去正面宣传漫画中可以包含的多样价值，这一点在后边的专业机构监测也会提到。
另外他还讲到了一个阻碍是说“漫画文盲”的数量一直在增长，也就是说有些人们不能领会漫画特有的视觉语言，因为有些漫画的版面设计让新读者不知道从哪里开始读，但是这个问题也不算严重的把新读者拒之门外的大规模现象，漫画的特点之一就是其亲民性（包括一些救生衣穿戴方式的单幅漫画），把漫画放在人面前，因为直观的图像信息，会使他们发觉忍住不去看比较困难，相比之下比较严峻的问题是公共敌对，在美国漫画的历史上因为一位名叫威斯曼的心理学家的书把漫画同青少年犯罪联系在一起，使得愤怒的公众对犯罪和恐怖向漫画发起进攻，结局是制定了严苛的漫画规范，漫画必须得是G级的内容，可想而知这是对漫画艺术性的沉痛打击，尽管他和我们国家的国情不同，但是我们这边也是一样的从来就不缺少准备阻止漫画生长的“道德卫士”，只要公众认识始终停留在认为漫画的本质是没有社会价值的，是只适合孩子们的，这种误报就仍然需要努力去修正，漫画仍然需要受到保护。
漫画在公众眼中的地位上升和下降，公共机构的关注度可以起到巨大的作用，尤其是来自学院的关注更是具有长远的意义，因为它不仅自身具有力量，学院对其他机构还有影响力，漫画在学术界表现为两种形式，一是着眼于创作漫画的研究，二是作为一种学术研究是漫画分析，先来说一，它的意思是有正规的学院教学，这样可以为学习者提供良好的机会去借鉴漫画大师们经多年积累形成的关于漫画技巧的学习宝库，有同学一起还可以形成良性竞争和交流的氛围，作者也很实际的说和任何学科一样，不一定完成学业就能保证获得这方面工作，但是这种存在在大学里的科目给公众传递的一种信息，即“漫画是一个合法的职业选择”，这里和我们国情也好接近，我们目前还没有漫画系存在在大学里，我在查这个问题是时候看到有些人认为说没有是因为漫画也没什么特别可以教授的，哎，真是刻板偏见处处有，这种官方认可力量很强大的，抱负对于很多人来说是一个需要多加考虑的事情，一个职业在社会的地位对那些具备潜力而因为缺乏官方认可放弃从事的作者来说非常必要。
除此之外，漫画在学术界的表现，就是对于漫画自身的漫画研究，对于文化产品的分析，建立档案项目，对这种形式的本身固有属性的研究，同时一些公共机构，比如图书馆和博物馆对漫画的欣赏，这样既有学院关注又有广泛的机构认可有利于漫画的长期利益
总结来说，外界对漫画的认知是未来漫画大师必须经过的关口，这影响着最佳的漫画作品找到其恰当读者的能力，只要漫画的同盟者们的努力，那么漫画的巨大潜力和能力或许最终能得到应有的尊重。

老兄，这是原创吗？太**了！

厉害厉害，受益匪浅

我第一本看到一半就放弃了，感觉书里面的内容没有办法在我的大脑里留下任何印象。。。。。

诶，这三本书有引进的中文？

写得不错诶，难得看到长评