这几天在看他这个很有名的漫画三部曲的第三部，也是存在着翻译问题的一部，我自己读的时候感觉有些地方翻译确实有“越翻越语义不清晰”的嫌疑，而且他讨论的内容还是很有意思的，不想就泛泛浏览再很快忘掉，就把重点在讲的部分做了一些小结和梳理，头一次写这种内容写的不太好（捂脸）

在开始写之前，我想说因为我本身并没有潜心研究漫画的历史大纲，更多是看漫画看有名的作品，作者，有时候会注意一下它出现的时间而已，所以读这本研究更多是在学习和了解，写出的这篇就类似于学习总结和梳理，而他作为一个美国人，重点讨论的是漫画在美国的历程，但是我感觉仍然有值得学习的地方，这本的翻译确实译的语意不清，之前还以为是我中文出了问题，但是很多人都提到这个翻译翻译的看不懂，我就想把我阅读和理解的内容简单的展示处理。（以下大部分为作者观点）
作者开篇就提出了他对于漫画发展的希望，希望漫画作为一种艺术形式和作为一个市场这两者都得到扩展，并且投身于多领域发展，而且在追求新目标时不能忽视漫画已经取得的成就（漫画文化应当保存并且欣赏其发展历史，而不是在无知的恋旧情怀中翻动），这个目标其实是非常简明质朴的，感觉很多种艺术形式都是希望有这样的发展道路，而在我们的生活里，漫画从来没有达到过像影视业一样的普及程度，但它也不必如此，就算被降格为相对次要的艺术，漫画也仍然能为我们提供一种观察世界的窗口，现在影视业（电视和电影）占据了这些窗口的最大份额，所以漫画和其他相对次要的艺术形式一样，在使我们对世界的感知多样化（影视，文学，漫画都是以不同角度感知世界）方面是极其重要的，要做到这样，就需要按照更多读者的品味去剪裁漫画，吸纳更多样的漫画类型和更广泛的漫画题材。
本书提出了漫画历史进程中的十二次发展，值得注意的是这十二个发展并不是按着时间顺序排列成一条直线的，它更像是一个圆，圆上的12个点各代表漫画的一个方面，共涉及到了漫画作为文学作品，漫画作为艺术形式，漫画著作者的权利，行业创新，公众认知，专业机构的监测，性别平衡，少数群体的表达方式，类型多样化，数字化生产，数字化传播，数字漫画（漫画在数字环境的成长）
漫画作为文学作品的发展在美国经历了一个过程，起初面临的问题作者给了一种很生动的比喻“光滑的白纸和正方形的边框（即漫画）不是文学价值的保证，即使是简单的在鸡尾酒巾上涂写也可能表现出伟大的理念”，但是随着漫画从期刊到集结成书的转化中，对永久价值提出了含蓄的要求，从传统意义来说，期刊具有可处置性，承载着暂时价值，而书则带有更多的含义，随着一些作者在创作严肃性强，较长体裁，深度和精细度不断提高的漫画的努力，漫画中的文学性在这个过程中逐渐显露出来，说到伟大文学著作的优点，其中之一就是深度，漫画长久以来被理解为一种直线型的由故事情节推动的形式，缺乏文学在一个故事内处理多层含义和潜在意思的能力，但是近年来各种作品（我想到的是时下在国内也兴起的许多图像小说）已经能够在视觉上把一个故事的双重生命显示出来，简单来说就是读者在阅读漫画中感受的到言外之意，但是前面也提到过，漫画要处理潜台词（或者我们说是故事里的潜在意思）需要用画面来表现，这里是和文学截然不同的，但是因为有文字同时作用，也和影视也有差别，漫画的文本与潜台词之间出现了视觉冲突，这在其他媒介里是没法搞出来的，独属于漫画的属性。
另一个文学著作的质量保证是基于现实主义态度，通过仔细观察去接近人们日常生活的细节和质量，我们对这项要求的在漫画当中的体现第一反应是这不是很容易做到吗？计算机图片和真实相片的处理可以方便漫画家去详细描述世界，但是实际上情况要更复杂一些，毛姆在《刀锋》中提到过现实中人的对话是存在着许多重复的内容，写作时会加以筛选，漫画也一样，要描绘出来的细节是人们的社会生活细节而不是具体生活环境而已，也就是漫画要捕捉每天看到的图像的节奏，让这些碎片组合排列，营造出活生生的体验感受。
至于与文学以及电影艺术的不同之处，漫画作者所建立的与读者的关系完全不同于电影艺术和文学，它是更密切的，不像文学作品对读者使用不断的细语渐渐吸引读者，漫画则使用静静地象征图案直接切入读者内心，这种偷袭一样的效果是属于漫画的特别财富。
接下来要讨论的内容是漫画作为艺术形式，事实上我们很明显的看出漫画作为文学作品是漫画作为艺术形式的一个子集，在漫画被看成不入流的内容已经过去了很长时间，但是对于将漫画定义成“艺术”仍然会引起一定程度的不安，要对漫画作为艺术形式加以阐述就先要从作者对艺术的定义开始。
举例来说，把漫画放在画布里装进相框，有人把这看成艺术，因为它有有形的形式；把漫画放在美术馆陈列台上，有人会因为环境而把它看成艺术，；在拍卖会上把一幅漫画高价出售，有人因为价格把它当成艺术，那么如果是个面包，面包也有场所，有价格，有有形的形式，我们为什么没有把面包称为艺术呢？比较有说服力的论点是艺术是一种无形的品质，而不是有形的物体，所以要区分艺术和非艺术要先把目光从艺术的实体上挪开，去关注它的进程，艺术是人类行为的一个分支，在人类一生的行为中，可以看作是从生到死的情节系列，我们常见的认识里把人类活动分为艺术的（舞蹈，音乐）和非艺术的（运动，洗澡），从面包那个例子已经看出这样的分类是经不起推敲的，这里提出用分析行为的动机去取代这种筛选标准，
举具体的例子来说，如果一个人在公司酒会上举杯说“我建议举杯，为阿尼干杯，他是最好的销售员！”他会这么做的可能性有很多，可能是因为阿尼是他的老板，而他想在职业上有进一步发展；可能是因为阿尼和他相处的不是很好，他想尽力补救；可能是因为他想给坐在旁边的女孩留下深刻印象；可能是想找个借口多喝点酒；甚至可能他想趁机转移注意力，帮助同伙偷窃，去追溯这些可能性的潜在动机，会发现隐藏在背后的潜在缘由，想获得经济上的成功，与他人建立亲密联系，服务身体所需，都是源于最基础的进化要求也就是生存和繁衍，而这的根源又是自然选择的不可阻挡，想存续的物种都是这样做的，在这进化的因果树之外的人类行为，或许可以把它们作为一个群体，作为艺术的定义，比如这个人在酒会上讲“阿尼别动，我特想给你画一幅肖像画”
当然在此时他的动机也可能一样是之前提到的引人注意，讨好上司等等，但是如果他的努力不是有利可图，也不能被欣赏，他从绘画中一无所获而且自己也明白这一点，他还为了作品而坚持这样做，那么我们毫无疑问说这个人是个艺术家，当然现实生活是很复杂，艺术和非艺术不存在绝对的分界线，即使是最高尚的动机也有可能带来商业利润呀，最细微的行为也会具备艺术的元素，比如我们签名的方式（自己练习出一个花体签名，同样是不为了讨好谁，也无利可图的情况下）
在有了对艺术定义讨论的大前提下（毫无疑问漫画是艺术），为了捍卫漫画的利益，还是要展开讨论，即是否值得对漫画的付出上，所有的奖赏，肯定，认可实质上对漫画的创作没啥价值，但是这些东西是给想要或者正在创作漫画的艺术家的信息“当今社会很重视你们的工作和目的”，特别是近年来漫画作为文学和艺术都同时淡出大众视野，又被人当成不入流"低级艺术"的时候（距离作者出版这本书已经有了几年的时间，也许在美国事情早已发生了转变，但在我们国内这个情况可不能说有显著改善）
漫画中如果没有一定高度的思想境界，它就是狂妄而不明智的，如果认为漫画之中有什么固定的东西，形式，表达方式是内在于漫画的，那会限制漫画的发展，因为它只能不断重复已有的框架，但有一点是确认的，没有什么可以阻止漫画的不断发展以接受人类具有自发形成功能的想象力的成果。
*作者关于漫画作为文学作品和艺术形式的讨论里我自己的认识梳理就是这些了，下一篇是关于著作权利，行业创新以及公共认知问题，公共机构的关注度四个发展方面