从人物设定上来说，突出主要人物、剔除次要人物，强化人物性格，表现人物内心世界，电影也是做得不错的。
比如菲版白浅，在感情上比电视剧版来得更强烈，如果说电视剧版的白浅，始终都是处于一种被爱，被触动，被感化的被动状态，影版白浅，在东海见到天族太子后，在不知前情故事的情况下，明显是不知不觉地爱上了又帅又调皮的天族太子，一个心如槁木的“姑姑”，遇上一个表面上显得很是“登徒子”的帅哥，死了的心开始活，产生了铁树要开花的想法，才有各种情绪冲动，包括对素素吃醋，对夜华保护前任夫人的孩子的劲头，略感不欢，明明已经爱了，只是不敢承认罢了。
再说影版夜华，再见“素素”时，想要留住，绝不再放手的心显然非常急切，想尽一切办法“缠”住，放下身段追求，表现出“登徒子”一般的猴急之态，也是完全可以理解的，至于“拉面”的场面，的确有点像插入广告，但也是很有人间烟火的气息，夜华削菜拉面也要“耍帅”，逗浅浅开心，也都全在情境之中，无可厚非。
关于老凤凰折颜，在电视剧版中，最后大战擎苍时，竟然只是旁观，而影版的老凤凰，却显示出了老一代人的胸襟和气度，主动应战、助战，并且也做好了为天下太平而赴死的准备。这一人设的改变，要特别点赞。素锦在最后的与擎苍勾结，同样是强化了人物性格，为爱生恨，恨到极处就是向敌人求助，同样符合人物性格的发展。
再就是不得不说小团子，小朋友演得多好呀，见到娘亲的惊喜感，感觉到父母将在一起时的超级幸福感，感觉父母又将分离的伤心感，都演出来了，哭的、笑的、一举一动，都特别符合小朋友的心理，如果这片子被严重地“黑”，那么小团子的委屈又向何处诉说呢？

最后想说的是，中国电影市场的题材不应该是百花齐放的吗？一个追求“中国梦”的神话中国不该讲述中国的神话故事吗？一部电影的制作团队往往动辄上千人，那么多的艺术家为电影的创作呕心沥血，就该被一棒子全部打死的吗？

贴子还在么？顶一下

流量太大了，压下去了，汗死

从来不相信，世上彻头彻尾的完美，也从来不相信，世上有彻底的黑暗。但我相信，人心真的太不可测。

萨萨说：宁愿不被理解，绝不平庸敷衍。请你们相信，所有的与众不同都需要时间来沉淀。要感谢吴京导演和电影《战狼2》，能够和这样一部伟大的作品同台，与有荣焉。很多人会永远记住这个夏天，会记得我们曾经共同追逐的梦。我们还年轻，也都还有很长的路要走。无论如何，电影《三生》创造了一些属于她自己的历史，未来也许不会再有这样一部电影会引发戏内戏外这么多的故事，也许不会再有这样一部电影让那么多人日夜思盼、牵肠挂肚。
顺便引几句赵小丁的回应质疑：我从业这么多年，没有遇到过这种事情。我为两个主演鸣不平。这部电影是再简单不过的一个玄幻爱情故事，简单到大家喜欢就去看，不喜欢就不要看，怎么能像现在这样，提取出这么多兴奋点，这是很难理解的事情。现在的情况，已经远远超过这部电影本身能承载的了。

继续码字，说颜值担当。
颜值高有错吗？因为天赋颜值，就要遭遇挤兑没有演技吗？我们的老戏骨，哪个没有年轻过，哪个没有曾经有颜值的时代？从艺术创作的角度来说，发现美、表现美，包括人物之美，都是必需的。从艺术欣赏的角度来说，爱美之心，人皆有之，则是必然的。看看曹雪芹笔下的林妹妹和宝玉吧，都是惊为天人，读者心中活着极美极俊的一双人，如果所选演员颜值不能担当，该遭遇怎样的吐槽呢？但为什么只要上了颜值，就容易被讥讽为“小鲜肉”，模遭“面瘫”之评呢？
三生三世十里桃花中的太子夜华和上神白浅，都是四海八荒颜值数一数二的神仙，所选演员必须要能颜值担当。亦菲和杨洋无疑符合人物设置的标准。满足人设的第一条件，必须美，观众才会答应。那么还有第二个条件，颜值高，没演技吗？我的二刷，把演技当作重要的评价方面。不得不说，电影三生三世演员们的演技，客观而言，虽然有参差不齐的状态，总体而言仍然是在线的。

接着就说说演技。只说主角。
　　先得说一下这是一部什么样的片子，主创团队们说了，这是一部玄幻爱情题材的电影，我想把“玄”字改为“仙”字，称为仙幻爱情题材应该更合适。因为“仙”是一个比“玄‘更符合中国人传统的审美心理的字眼，更何况，从《山海经》开始，中国就开始讲神仙们的故事了。仙界幻境，无法实景实拍，相当于不能给演员创造实际情境以催发情感及表情，而要演员在吊空一切背景的情况下，从剧情和人物内心出发，酝酿情感并通过表情、肢体等，把虚幻的变为实在，这就非常考验演技了。
　　三生三世这部仙幻题材的电影，不是只有天荒地老的爱情，还有为正义而赴死的战斗。既要演出曾经沧海、生死相恋、迷离恍惚、大彻大悟的三世爱情的情感变化，又有大量的悬空吊飞、惊险的打斗，爱与恨，缠绵与决绝，都要演技上线，这当然也是相当考验演技的。
不得不说，亦菲努力了，可以看出，她是多么用心地在琢磨人物的内心世界与情感变化，她的表情丰富极有层次感。开篇的青丘好时光，亦菲表现出来的那个上神白浅，那个逍遥的狐仙，有一点点野性，有一点点率性，也有一点点万古寂寞之感。东海龙宫遇到天族太子夜华后，似曾记起，没来由动情，种种狐疑，特别是对为什么夜华知道自己爱喝鱼汤，产生了明显的疑惑，她诧异的眼神、微蹙的眉头，把内心世界的变化揭示得非常到位。待到前情旧事渐渐分明，原本忘却记忆的无忧无伤的狐仙，堕入了爱恨交织的情感深渊，种种伤痛，直到爱人再次离她而去，沉入寒冰之渊，她的绝望与悔痛，都表演得十分到位。可以了，还能苛求什么？
　　再说年轻的杨洋，演剧的经验不足，但也是努力了，并没有故意耍帅飙颜值，实质上，哪个有颜值担当的演员，不想在演技上拼实力呢？杨洋仍然是力求把天族太子的少年老成与毕竟仍是风华少年的综合形象传达到位了。不过，从演技的角度上来说，到底还是略逊亦菲一筹，特别是眼神的传达的确还不够特别到位，但也不能被黑成是“面瘫”呀。
　　小团子阿离的表演者彭子苏，却是小朋友演技十分在线的亮点。小朋友感觉到娘亲与父君将在一起的快乐，发现娘亲与父君将分离的伤心，各种小开心、小闯祸，都是深得观众喜爱的。仅仅冲小演员的出色表演，这部电影也不该被黑呀。

二刷重点关注的还有剪辑得是否流畅的问题。深一点说，就是镜头的技术性剪辑与内容情节的转换衔接是否密合到位。
三生三世的爱情母题，中国人应该是懂的，放给老外看，倒是可能看不懂。我们现在还不能得知，海外院 线的观影评价，如果老外看不懂，完全可以理解。但中国人如果看不懂，那是真的不妨反思一下，我们离传统文化究竟已经有多远了呢？
一部实际放映出来只有109分钟的电影，要表现三生三世一双人的主题，时光流转、世事变化，时间线极长的故事，有二世故事必须在记忆中呈现，因为第三世才可以归结，于是电影不得不大面积“蒙太奇”，不得不“意识流”，不断地倒叙、闪回、插叙。但不管如何快速跳跃，作为中国人是应该看得懂这个故事的。毕竟，这是电影，不是可以慢节奏欣赏的电视剧。
二刷之时，纯然观影，不受原著和电视剧的影响。注意台词及各种细节的铺垫，所有的转换过渡，几乎没有BUG。完全看得懂，理得清。

插一句，人心太坏了，嫉妒、幸灾乐祸，落井下石，这一次，我是真的见识了。

下面想说说电影改编的细节功夫。电影是放大细节的艺术，人物、场景、情节等，一切都被放大，观影必须注重细节。我说的是我关注到的，已经说过的就不必说了，比如删繁就简突出主角在劫难面前选择牺牲自己来成全别人的精神这一爱情主线，比如按电影艺术的要求强化、提炼人物性格，突出矛盾冲突等。至于主创团队们比较得意的天宫失重力状态的画面表现，老凤凰真身现形的高度震撼，白浅发尾的白化效果等等都不用再说了。
电影三生令人回味的细节之处太多，这也只有认认真真地用心欣赏才能发现。
只说我二刷时特别关注的细节，天族太子在人间只是一个宠妻宠儿的父亲，杀鱼拉面的细节是一个槽点，其实它完全可以视为亮点。因为那一场景充满了人间烟火气息，但又是神仙的作派。一家三口，三百年相离终相聚，要表现出其乐融融。天族太子的拉面的一头代表着太子想要亲近爱人的心直奔浅浅而去又被浅浅弹回，拉面化成绕指柔也表达了太子的浓情蜜意，正是这些，让白浅死了的心开始活。两片飞溅的鱼鳞贴到小团子的脸上十分生活化，小团子极其快乐的表情也非常给力。观至此，观众必为一家人终于团圆而发出欣慰、快乐地笑声。
另外一个细节与东皇钟有关。小说和剧版中的东皇钟，都是墨渊所造，这就留下了BUG，墨渊是吃饱了撑着要造这么个祸害东皇钟么？电影再不说是墨渊所造，而是只说它是上古神器，巧妙地把这个漏洞解决了。
从细节见真功夫，所以我说主创团队是非常用心地在对待这部电影。

萨支磊说：“宁愿不被理解，绝不平庸敷衍。请你们相信，所有的与众不同都需要时间来沉淀。”事实上，如果只要观众用心，回到电影本身，不可能不理解电影主创团队的事业理念。一部唯美唯情唯大义的电影，不是仅仅靠高颜值和令人惊艳的特效来撑门面的，我们还要看看它的台词。
台词第一要符合角色的设定，第二要有助于铺叙故事情节，表现人物性格，渲染情境氛围。电影三生三世必须符合受众的审美期待，其人物台词也必须要在唯美唯情的基础上，揭示生命感悟与人生哲理。一部好片，能有一句台词成为经典就已经足矣，然而电影三生三世的台词，可以令人回味者，岂者一二？
开篇即是“你有没有爱过一个人？你有没有恨过一个人？ ”两个问句，引起洪荒之思。“灼灼桃花十里，取一朵放在心上，足矣。”这句台词，既由夜华说，也由深知前情旧事的老凤凰折颜所说，与”弱水三千，我只取一瓢饮之“有着惊人的异曲同工之妙。
再欣赏夜华的台词：
“一世劫，只有两不相欠，才是结束；两个人，只有相互放过，方得新生。”采用对偶的修辞手法，把人生与其纠葛于前尘旧梦，不如放下，直面当下，随缘感悟，舍即是得的道理表达得如此透彻。这应该是电影最为精华的台词了。
“了无牵挂者，忘生；心有所爱者，忘死。”这是悖论的修辞，忘生即是无关乎生死，忘死即是不怕死但又向往生。这是人神共有的超凡脱俗的人生境界。
“对我来说，凌霄仙阙楼万重，却比不上这一隅茅草屋。若能在此一直伴她左右，我愿落入凡尘，永不为仙。”若能，却是不能，愿落入凡尘不为仙，却是为天下太平而牺牲，让人落泪的台词。
“前尘往事，我既望着你记起，又望着你，永不再记起。”表达了夜华多么矛盾的心理，但终究是放下了，让浅浅去记起，因为必须面对，两个人，都选择了面对。
折颜的台词：“丫头，替我好好守着这桃林，待业火烧尽，桃林不再，还会有花再开，愿你梦醒时分，又是一个好时节。“这是折颜在奔赴战场时说给白浅的，这是把希望与美好，留给了白夜夫妇。”“忘记了便忘了，经历已然是经历了，认错了人却不一定是错了。”更是充满智慧。
白浅的台词：“夜华，我都想起来了。原来，至始至终，我也只有你”。这是电影再创作的台词，神来之笔。因为有这一句，才会让观众与主角一起顿悟，原来夜华也只是上神墨渊所历的劫数。白浅等待墨渊灵魂归来的台词，到这里就得到了呼应。
回想一下观影历程，每部电影，我们能记得的经典台词，大体最多也不超过三句吧。但是，电影三生三世给了我们多少值得回味的台词啊。

继续。
好的电影也必然有好的配乐。二刷观影时，我也积极调动了听觉去感受电影的音乐线。好在楼主虽非音乐人才，但少时也摸过乐器，初通乐理。直觉，这是一部可以闭眼全程用听的模式来欣赏的电影。
电影三生三世的配乐的确有中西合璧之感，好在从音乐接受的角度来说并不突兀，总体上来说能够起到烘托情绪、渲染气氛的艺术效果，应该说，电影三生三世的配乐超棒。
开篇的青丘好时光，配以风格十分明丽轻快的管弦交响乐，万物生长、鸟兽歌唱，与生气盎然的世外仙境相得益彰，九尾白狐、青丘女帝白浅与众精灵共嬉于山林、奔跑于原野，一切显得那么的骀荡怡然，富于生趣。
东海龙宫，海风轻拂、海波轻吟，母子相见，夫妻相遇，夜华如睹旧人，情难自禁，伴随着阿离一声“娘亲，你真的跟画里一模一样”，圣母般的女声，其实已经开始牵动白浅的母性情怀。
夜华追妻，住于青丘，大展中国好男人式的厨艺，必须要配上极具中国风格的音乐，欢快紧凑的琵琶声起，颇得《十里埋伏》之韵，在小团子快乐之至的欢笑声中，一桌子中国饭菜，在浓浓的中国风中端上了桌。难道这不是主创团队的匠心所在？