A.布兰妮说：
新专辑探索了新东西
新曲风新团队
拥抱青年才俊合作者数十位
布兰妮在7月底的Tumblr粉丝问答中说，新专辑“探索了一些新东西”。
《Glory》里多了嘻哈和R&B元素，布兰妮更多地在作品中表露了情感。与以往作品制作团队局限在某几个人不同，此次布兰妮拉来了不同的创作人和制作人助阵，为蕾哈娜制作《Needed Me》的DJ Mustard、为Lady Gaga制作《Artpop》的Nick Monson、为Justin Bieber制作《Sorry》的Justin Tranter和Julia Michaels、与艾薇儿合写《Under My Skin》的Chantal Kreviazuk、跟碧昂丝合写《Freedom》的Carla Williams等数十位音乐人，都被布兰妮吸纳到自己的新专辑团队里，几乎每首歌都有不同的创作和制作团队。“她很开放，对新专辑不设限。”一位知情人透露，“专辑风格多元，而且新鲜，反映了布兰妮在音乐上有别以往的口味。”
新专辑多了嘻哈的元素，不再一味玩弄舞曲，布兰妮端出了许多中板节奏歌曲甚至慢歌。

布兰妮启用新A&R摸索新路数
新唱腔秀唱功参与创作展才华
这种转变的部分原因是布兰妮启用了新的A&R（artist and repertoire，负责打造艺人、把控专辑走向）人员Karen Kwak，主打歌《Make Me⋯》的说唱合作者G-Eazy，便是在Karen Kwak的提议下加入的。近日接受名嘴Ryan Seacrest访问，布兰妮提到了这位新A&R，“Karen是个了不起的A&R姑娘，她让我跟许多人合作，Julia Michaels等许许多多正处在上升期的潜力股音乐人都来合作。都是Karen的主意，她很有天赋，知道什么样的音乐好听。”
布兰妮为《Glory》倾注了心血，“这张专辑就像我的孩子，我非常严肃地对待它，过去做每张碟的过程中我通常仅跟四五个人合作。当然这张有许多难点，有时遇到几乎过不去的坎，卡在那里，花了好多时间。但新专辑真的很不一样，这应该是我最Hip-Hop的一张了，会有两到三首偏Urban风格的歌曲，我已经想做这种风格好久好久了。”
尽管布兰妮的唱功饱受诟病，甚至不避讳在演唱会中假唱，但在《Glory》里，布兰妮展露新的唱腔，嗓音流露着自信。她自己还大篇幅参与了创作，词曲作者名录中，布兰妮赫然在列。

B.制作人说：
“布兰妮是个很和善的普通人”

首波主打歌制作人BURNS爆料
首波主打《Make Me⋯》先行面世，代表着整张《Glory》率先接受大众检阅。担任《Make Me⋯》制作人之一的BURNS（Matthew James Burns），同时也是这首歌的原创作者，近日受访吐露创作过程以及与布兰妮合作的轶事。
BURNS说，《Make Me...》奠定了布兰妮全专辑的基调，“就我所知，这首歌为专辑上其它歌曲定了调，她的团队想做出一些跟布兰妮以往作品不一样的东西。”借着BURNS的解说，我们来一窥布兰妮新作的变化。

“《Make Me⋯》发源于厨房的吧台上”
四年前，生于英格兰的BURNS搬到洛杉矶，对流行音乐制作产生了浓厚兴趣，这位歌曲创作者兼DJ之前很少涉猎流行歌，大多数都在为夜店音乐、前卫试验音乐忙活，到了美国，BURNS发现电台流行歌也是蛮奇妙的存在。
一年前，他创作了《Make Me⋯》这首歌，辗转流落到了布兰妮团队的手上，于是团队致电BURNS表达想收歌的意愿，就有了这次合作。创作时，BURNS当然还不认识布兰妮，当时他抱着把吉他，端坐在朋友家厨房的小吧台上，弹了弹录到笔记本电脑里，便写出了这首歌的节奏。过了几个月，节奏文件流传到了远在伦敦的英国创作人Joe Janiak的手上，他在文件夹里一“耳”就抓到了BURNS写的这个节拍，两人之前并不认识，但这个特别的节奏，让Joe Janiak萌生谱曲的欲望，于是就着节奏，Joe风暴式地写了一些旋律，写完整首并传回给了BURNS，听了之后，BURNS觉得歌曲蛮不错。
BURNS猜测，布兰妮的团队听到歌曲时，大概还没有词就已经喜欢上了这首曲，于是BURNS和Joe再度联手，通了无数次邮件后，确定了这首歌的词。

“这次我们突出布兰妮的嗓音。”
通常布兰妮的嗓音都与重磅的伴奏音乐融为一体，甚至被埋没其中。但BURNS在《Make Me⋯》里刻意突出了布兰妮的嗓音：“过去她的歌都是那种节奏特别强的歌，这次我想让歌里的情感元素多一些。我想背离Autotune修过的声线，让她听起来更自然，所以我们花了很多时间在录歌部分，是什么样就录成什么样，让歌听起来就是布兰妮在用心唱，而不是花大部分精力在后期制作上。我觉得我们实现了，我看到许多好的反馈，在嗓音上花功夫受到好评我很开心。”
BURNS认为，如果一首歌真的是好作品，那它本身就不需要太多依靠制作环节来完善，而是发挥歌曲本身的能量，“在我看来，你能在钢琴弹出一首歌，如果听起来还是很棒，那就真的是首好歌。”
“布兰妮是个很nice的人。”
谈到跟布兰妮的合作，BURNS说：“起初有点害怕，因为她毕竟是个腕儿，另外感觉她是个很奇特的个体，粉丝群如此之庞大，也在歌坛摸爬滚打了好多年。我见她的时候，她只是很正常的样子，彻彻底底的普通人的感觉。所以合作起来真的很顺利，就像是前一个小时你认识了这个人，之后你们就变成了在录音室录歌的好兄弟的感觉。氛围很简单，我真的很惊讶也很开心，因为她实在是个超级巨星啊！有时你会预想着她会不会在某一刻耍耍大牌之类的，但她人一直很棒，让整个合作都无比顺利，她就是个很nice的人。”

不过起初《Make Me...》并无G-Eazy的说唱段落，而是一首简单的歌唱作品。直到发行前的一个月，G-Easy才现身加入制作，团队让他来一段说唱，他也是压力山大，最终效果不错，歌曲听上去浑然天成，说唱也并不突兀，还给歌曲带了一丝嘻哈的味道。
在布兰妮这张《Glory》里的制作人名单里，几乎每首歌都出现了一个名叫“Mischke”的人，这位全名Mischke Butler的制作人是专辑的人声工程师。
BURNS具体解释了Mischke的“功能”：“他是协助录下所有人声的那个人，按下录制键，保证一切声音都被录下来，确保录够了足够的素材。他很有经验，在录音棚里有他帮忙我也得心应手，我也是第一次见他，性格很好的一个男生。”

距1997年加盟Jive唱片出道，布兰妮已在乐坛奋战了19年，然而世人对她着迷的程度不减当年。她的粉丝群也从70、80后，拓展到了90、00后，在为这个专题征集“你与布兰妮的交集”时，95后们纷纷聊起了他们听布兰妮、爱上布兰妮的故事。
人们也依旧对布兰妮的故事感兴趣——美国Lifetime电视台宣布，将投拍以布兰妮为原型的传记电影，由演员Natasha Bassett饰演布兰妮，时长两小时，完整重现布兰妮跌宕的人生和起伏的情感经历，影片将于2017年播映。
而将于美国时间8月28日举行的MTV音乐录影带大奖（VMA）也确定有布兰妮的演出，奉献“她从没呈现过的表演”，吊足胃口。

借着布兰妮这张《Glory》的再次“回归”，我们不禁会问：浮浮沉沉20年快过去了，为什么我们还爱着布兰妮？

【1】 我们爱她 时尚流行的作品力
自布兰妮于90年代末出道至今，无论是粉丝、普通乐迷还是业界媒体，对布兰妮在音乐曲风的嗅觉能力与驾驭能力上都是赞赏有嘉。
千禧之际，Teen Pop曲风席卷全球，布兰妮的出道专辑《…Baby One More Time》与第二张《Oops!... I Did It Again》抓住时尚的脉搏，接连两年为乐坛带来惊喜大礼，两张专辑创下5400万张的惊人销售纪录，让布兰妮成为美国拥有两张钻石千万销量专辑最年轻艺人。
布兰妮个人转型之作第三张专辑《Britney》于2001年横空出世，原先甜美可人的青春少女仿佛一夜之间蜕变为热辣劲舞女伶，R&B、舞曲等曲风强势收入这张专辑，完成与Teen Pop的“新老交替”。如果说《Britney》中还尚有Teen Pop的余味，那么第四张流行大碟《In The Zone》便是真正全新的布兰妮。R&B、嘻哈、舞曲完成了整张专辑的构建，诞生了《Me Against The Music》、《Toxic》等经典代表作。

暌违乐坛四年的布兰妮带着《Blackout》强势回归。电子乐的新潮加上舞曲、R&B的强势加持，高级而华丽的制作团队为从黑暗深渊中绝地重生的布兰妮量身打造了一张被粉丝奉为“神专”、堪称先锋的黑暗流行大碟。时隔一年发行的《Circus》正式宣告布兰妮凤凰涅槃，商业乐评双双告捷，重新回到一线之列。
三年后《Femme Fatale》新潮袭来，全球领衔采用dubstep元素打造首波单曲《Hold It Against Me》好评如潮，电音舞曲在布兰妮手中再次玩转新花样，“蛇蝎美人”的概念也从热辣舞曲的一顿一挫中体现。而到了2013年发行的《Britney Jean》，布兰妮联手黑眼豆豆主唱will.i.am运用一贯善用的电音电子元素，带来了个性化的私人表述，也如她所说，这是属于她和粉丝的私人作品。

啊被吞了两楼

要看原文的去着调公众号看惹 被吞了两楼 放不出来 …

持续惨案