不要紧张， 一紧张气息就会提，一提嗓子就会让声音紧。
加油 ，骚年！

声乐学习心得--
要学习“放松”，必须先学会“紧张” “放松”二字恐怕是声乐学生们接触频率非常高的词汇。如果理解有误，很容易在学习过程中走弯路，甚至损害了自己的嗓音。接触了太多因为片面追求放松而声音问题得不到有效解决的学生，所以我觉得有必要和大家谈谈在演唱中对“放松”与“紧张”的理解，供大家参考。
在歌唱中，追求统一的声音就必需要建立一个稳定的声音状态：我们的声带需要良好的闭合、后咽壁需要竖起、腹部需要产生压力等等。这些都需要相关参与活动的肌肉群用力来完成。这种肌肉的用力方式是“紧张”的，而不是所谓的“放松”状态能带给我们的。举个例子：如果我们没有主动闭合声带的意识，声带在自然放松状态下进行歌唱，就会产生漏气、声音不集中等问题。在声带放松漏气的状态下无论我们有多么强大的气息也都会由于声带挡不住气而使大部分漏掉了。久而久之，我们不会再去关注腹部用力的问题，因为声带上没有挡气的力量，腹部是否用力都不会有好声音。这样一来，片面追求放松直接导致了错误方法的恶性循环。因此，歌唱的状态是一个相对紧张的状态。在歌唱时“所有参与歌唱活动的肌肉”一个都不能放松。只有在这种相对紧张的状态下，我们的声音才会得到比较快速的开发，肌肉能力才会得到有效的锻炼，从而使我们的音域得到扩展，音色音质以及歌唱的持久性得到增强。而真正的放松应该是在保证所有对歌唱“有用的”肌肉相对紧张用力的基础之上产生的放松。这种放松一是要松弛掉对歌唱“无用的”肌肉，二是要使所有紧张用力的肌肉产生“相对的”紧张，做到“紧而不僵”。

谈合唱中的“听”“看”“唱”合唱作为音乐艺术中的一种，听、看、唱三个方面不可分割，不可偏颇。
　　首先说“听”。合唱者应培养良好的合唱听觉，“统一、和谐、均衡”这些艺术标准，缺了听，哪点都不可能做到。
　　我国的传统声乐教育是以独唱为主的，所以我们的歌唱听觉也常是独唱式的听觉，内耳听觉多于外耳听觉，缺少对声音客观的判断。这样的听觉对个体声音有凸显性，对外部声音有排它性，这种习惯不符合合唱的需要。一个不错的独唱者并不一定是合格的合唱者。
　　合唱听觉要听到整体的音响。整体的音响是连同伴奏在内的各声部声音的组合。合唱者通过“听”，不断调整“唱”，使个体声音符合于合唱的需要。如果在合唱时能够清晰地听到自己的声音，那么，自己所发出的声音已不是合唱所要求的声音了，这种声音在整个声部中显得突出，影响了声部的和谐和统一。要想听清自己的声音，可用手挡住嘴前作反射来监听。
　　听整体必须听其他声部，女高音声部特别注意去倾听男低声部，以避免旋律与和声低音脱节；男高声部特别注意去倾听女中声部，以保持和声中声部与次中声部的平衡。听整体还必须听伴奏(无伴奏和唱除外)。如《乘着歌声的翅膀》《希伯莱奴隶合唱》等曲目，合唱一直是“坐”在伴奏音型上前进的，往往容易忽视听伴奏，这样就不会有好的整体效果。
　　第二说“看”，看指挥和看谱。合唱者要用眼睛接收谱上和指挥动作、表情所传达的每个信息。再通过演唱把这些信息传达给听者。看指挥是为了演唱的统一，统一节奏、统一表现目的。声音靠听，节奏靠看。
　　横向看谱要有提前量，不能唱到哪才看到哪。什么地方必需看指挥，要在谱上做出标记，不能一头埋在谱中。看谱还要纵向兼顾，不光只看自己声部的谱，还要看其他声部的谱，甚至伴奏谱。明白自己声部所处位置和地位。“眼观六路，耳听八方”是合唱者应具备的能力。
　　第三是“唱”，包括气息、共鸣、咬字吐字等。这里主要提出气息问题。气息是歌唱的基础和动力，古有“善歌者必先调其气”，现有“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”的说法。气息包含吸气和运气两方面。吸气是指吸气的速度、吸气的数量、吸气的深度，这三方面必须统一。运气是指气息的运动，包括何时用力、何时放松、何时加力、何时减力、气量流速等因素。运气如同弦乐的弓法，有上弓、下弓、弓根、弓尖等等。也如同钢琴的奏法，如弹一个音利用重量落下，后面的音把力量流动滚过去叫落滚等等。同样的音调用不同的方法演奏，效果是不同的，歌唱中不同的用气方法，也会造成不同的声音效果。以往对歌唱声音的研究较多集中在歌唱器官的结构上，如何运气研究较少，缺乏合唱所需要气息的运用标准。
　　合唱与独唱在气息运用上都是流动的，不能把“气息放下来”“气息沉下来”“气息稳住”理解成静态的。流动是气息的根本，否则声音就会僵。有了统一运动的气息，才可能唱出统一的声音

“微笑唱法”是学习声乐的基本方法之一。也是我们常说的抬笑肌。这里我们提到的“微笑”与我们平时所说的“微笑”相差甚远。歌唱时的“微笑”主要是指要把笑肌要提起来，使整个面部口腔兴奋起来，使歌唱处于积极的状态。而对于“微笑”也是有要求的：首先下巴、舌头、嘴唇、后槽牙都要放松，上下分开，张口微笑。其次更加重要的是这个状态要始终贯穿在整个演唱过程中，所有的字和音之间的转换都应保持这种状态。许多时候我们在歌唱时只知道“微笑”，却不知道如何正确的“微笑”，以至于对整个歌唱并没有起到很大的作用。又或者身体依旧很“懒惰”，意识不够集中，想起来的时候就“微笑”一会儿就忘记了“微笑”导致不够连贯。
那么，在声乐歌唱中“微笑”着唱有哪些作用呢？
一、“微笑”有助于呼吸
气息作为歌唱技巧的基础，是尤为重要的。只有呼吸正确，才能为你后来的技巧做铺垫。成为你歌唱这个大楼的坚实的地基。而“微笑”有助于卷起会厌，使气息流通。口鼻一起呼吸，利于自然深呼吸，而只有这样喉咙才便于打开。便于歌唱。这样我们才能有充足的气息去完成每一逗、每一句。有时我们看似吸进了气，其实并没有，所以常常觉得气息不够用，感觉唱起来很费劲，高音上不去，低音下不来。这都是因为“吸错了气”所导致的。所以运用“微笑”方法可以帮助我们“吸对气”、“吸足气”去帮助我们歌唱。
二、“微笑”有助于快速获得有效的共鸣
我们都知道歌唱的另一重要元素那就是共鸣，共鸣主要包括头腔共鸣，胸腔共鸣，鼻腔共鸣。在歌唱时，把我们所能用的共鸣腔体都调动起来才能使得我们的声音有张力，有根基，浑厚而且明亮，使得我们的音色更加集中。正如二胡，小提琴这些有音箱的乐器，而身体也是我们独特的乐器，各种腔体就好像乐器的音箱。利用好身体的共鸣，才有唱出自己独特的味道。“微笑”则是我们头腔共鸣的关键。因为“微笑”提高了我们的面部肌肉，从而提高了我们的面罩位置，使声音可以集中在一个点上，在歌唱的同时获得共鸣，声音就变得更加明亮，也有了甜美感。
三、“微笑”有助于调节音色
音色也是我们去欣赏作品判断好坏的一个重要的要素。只有歌唱者演唱出来的音色让大家舒服，听众才会愿意去听。而“微笑”能够使嘴巴运用灵活，位置也容易保持在口腔上半部分，声音位置也可以靠前，这样出来的音色色彩也比较明亮，富于集中感。对于歌唱技巧的训练这是非常重要的。所以巧妙娴熟的运用“微笑”这种方法。长此以往，我们只要正确的巩固他，我们的音色就会随之改变，声音变得集中了，明亮了，也感觉更灵活更甜美了。