水 琴 来自何处 去向何方

正是这样深刻系统的寓意附加在古琴上，它虽身为乐器，始终在礼器的神坛上没有台阶下。
琴者，禁也。
披上了神性的道袍，古琴自始至终让人保留了一分敬畏，而一个古字加身，更让它成了一种源远的传承。人们弹的不是音乐，而是历史和文化。

作为文化的古琴被无限渲染传承，作为乐器的古琴却止步不前了。
一千年前的人们在弹幽兰，一千年后的人还在弹幽兰。即使有人作出了新曲，却也不敢直说，偏偏喜欢附会假托成“古人”所作。古字加身的琴，在种种规律之下束手束脚，越来越讲究，甚至出现了六忌七不弹八绝之类。
即使在现代，弹幽兰的总看上去高大上，奏沧海一声笑，只怕要让老琴人们笑话。人们会说，喜欢沧海这样的曲子，是因为还没能领略阳关，渔樵的内涵。
这确实与修养有关，就好像3岁的孩子只能玩积木，30岁的大人却喜欢盖楼房。同样的，3岁孩子积木的玩法远远多于楼房的样式。这是创造力的差异。

回到古琴上，兰陵王的曲子曾经被批判得很惨，而老梅花被抬得很高，就是积木和楼房的区别。弹琴的人，更加注重技法，表达；而听的大众，只是听得懂听不懂罢了。会玩积木的人总是比会盖楼的人多，所以大众听得懂沧海兰陵，却听不懂幽兰长清。

从贴吧扯回来，接着说琴。这么深久的文化附加下，琴是带着古文化符号的乐器，既不是纯粹的发声物，也不是殉葬的礼器。

中国人讲究中庸，阴阳平衡，过犹不及。对于这种带着文化符号的乐器，拿它当纯粹的乐器，像吉他一样想弹什么弹什么是不敬；拿它当纯粹的礼器，描金刻画的供起来是不弹。其中的尺度就得掂量了，就好像袍修罗兰，古琴新谱，礼仪之邦都有人喜欢，而兰陵王的非议就比较大。

作为一个90后的独生女，琴是自己的，无关他人。学琴，为了借它的文化寓意和和润音色给自己温养退火，磨磨脾气，学点东西，坚持下去吃点磨指头的苦，省得娇气矫情。并且，在这一进一退的徽位之间，学着掌握自己的尺度，不过激（现在还是偶尔过激），不懈怠。这种温和的乐器不扰人，不乱心，上下徽位时又要有灵活决断，不可拖泥带水。心中种种郁结通过右手勾挑得以疏泄，左手的进退有度却使身心得以调和，并且想着之后的徽位和方向，几番纾解，已知弹琴养性不是虚谈。
年纪尚轻，阅历有限，目前还是喜欢一些跳脱欢快的琴曲，像沧海，琴师一类的音乐。说起来，和同龄人也比较有共鸣。至于秋风词还弹不来的初学水平，也没什么奇怪的，若是会了懂了，也许就能领略大曲的一两分妙处了吧？琴还得练。
这琴，还会在尺度之间沉浮着，长久流传。

坚决不能让坟贴在上面！