从服装设计到餐饮娱乐,或是汽车制造到绘画艺术,
风格(style)都是大家耳熟能详的字眼。
而论及音乐,“风格”表示旋律、节奏、音色、力度、和声、织体、曲式等元素结合时的特征和方法。当这些元素以一定的方式组合时,就会产生独特的效果与特色,也就形成了所谓的风格流派。
音乐风格在每一段历史时期都会改变,这些改变都是长时间逐渐演化而成,所以有时候很难划清两段音乐风格交替时的界线。有时候革命性的新风格会突然出现,不过在之前的作品里多少还是可以找到一些改朝换代的蛛丝马迹;而且新的风格很少会同时摒弃所有之前出现过的音乐元素。
而历史又总是惊人的相似。流行,是未来时代的经典,经典,也许就是已故时代的流行。周而复始,随着历史的长河缓缓前行,你不知道在什么时候复古的风潮会将曾经某个时期的流行元素淘出来,变成新时代的经典被顶礼膜拜。
而西方艺术音乐的历史大致分为下列几个时期:
中世纪时期(Middle Age,450—1450)
文艺复兴时期(Renaissance,1450—1600)
巴洛克时期(Baroque,1600—1750)
古典时期(Classical,1750—1820)
浪漫时期(Romantic,1820—1900)
20世纪音乐至1945年间
1945年到现在
音乐并非产生于空中楼阁,想要对音乐风格有一个全面的理解,就要研究一下音乐的社会功能。
一首乐曲是为了贵族的娱乐、音乐厅的演出,或是为中产阶级的业余爱好者而作?它是否具有伴奏歌曲、舞蹈、戏剧,或是宗教祭典的功能?此外,音乐风格也和政治、经济、社会,以及知识的发展有密切的关系。
很多时候,同一时期的不同种类的艺术之间也会有相似的风格,如文学作品和绘画艺术,乃至建筑风格,都和音乐息息相关,反映了那个时代的经典与流行。
音乐的历史或许可以追溯至人类文明的起源;从艺术史和其它学科的证据可以得知,在古埃及、以色列、古希腊罗马时期已经有音乐活动,但是这些古老文明的音乐并未被记录保存至今。所以我们遗憾地无缘得见,所幸可以从有史料可靠的记载里,窥探一下艺术发展的历史……
感谢那些书写历史的人们,给我们留下了宝贵的文化遗产。
寻找音乐之旅,现在就出发吧~