第一部分 —— COS的摄影技法 在COS摄影时，有三个重要因素是我们必 须事先考虑周到的，它们是构图、拍摄角 度和光线的利用。构图和角度利用的好坏 可以直接影响一张作品的视觉传达效果， 一般来说，在COS摄影时往往coser的一个 动作因为我们采用不同的构图方法和角度 就会产生风格完全不一的作品。这其中包 含很多方面的因素，而且又没有什么特定 的规律，我们要通过不断的学习来进一步 的提高自己。光线同样也是一项影响照片 质量的重要因素，在塑造coser的某种特定 情感时，光线的利用要比其他任何方法所 达到的效果更为直接。 一、构图 繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损 坏一幅优秀的照片。一般来说，背景的处 理力求简洁，但如果想使一张COS的照片 更为生动就必须在背景的选取上下工夫。 我们可以看到许多优秀的COS图片都是以c oser的突出造型配以渲染气氛的背景而作 成的，不管coser想表达的是怎样一种心情 ，适用的背景总能使整个作品的格调更为 明显。所以，为COS照片选取背景就颇为 复杂了。但它也不是毫无章法的，其主要 以自然背景为主。所谓自然背景就是指与 主体同时拍摄的背景，也就是最原始的背 景。COS照片的自然背景一般都以人工背 景为主，也会需要户外实景的拍摄，而合 成背景又会使画面差异加大，所以人工背 景成为COS摄影的首选。人工背景的搭设 往往需要多种直接素材（指在画面中直接 出现的素材），而且场景内的光线照明也 要通过运用多种手段才能实现其所要达到 的效果，如果是比较专业的团队，都会有 一定的素材积累，而且场地及各种相关设 备也都较为完善，但对个人玩家来说，这 无非是件让人头痛的事。不过，正如我们 前面所讲到的，COS摄影的背景应该是繁 简适当的，有的时候很简单的背景加以一 些小物件的搭配也能表现出不俗的效果。 下面我们就举几个简单的例子向大家仔细 说明。

1、墙壁 墙壁的材质多种多样，我们常见的有砖、 水泥还有一些岩石及木料。墙壁往往能给 人一种朴实坚定的睦砬楦小Ｔ贑OS摄影的 背景选取中，适用于一些不太奢华的造型 或古朴的装扮。 2、玻璃 玻璃有它独特的反射与通透作用，通过一 些光线的运用，与水面相比玻璃则能更好 的突出coser的细部特征。 3、树木 树林是外景拍摄中最容易利用的，经过一 些后期的处理之后更能体现一种神秘或虚 幻的意境。但在实际拍摄中应当注意到光 线的照射，因为树林中的光线比较复杂。 4、阶梯 选择阶梯作为背景一般有较强的层次感， 而不同角度的使用又能带来尽不相同的拍 摄效果。一般以仰角或俯角为主。一些较 高层的开放式建筑都会有一段不错的阶梯 供大家利用。看到这里大家不要认为有了 自然背景一切就真的那么“自然”了，在拍 摄COS照片的时候我们同样需要注意到背 景构图的要点。绘画用的是加法构图，摄 影用的是减法构图，而COS摄影所采用的 构图方法恰恰取决于以上两者之间，通过 合理运用达到理想的视觉效果。要保留绘 画的艺术效果，同时还要坚持摄影的真实 ，所以我们称COS摄影的构图方法为“运算 构图”。下面为大家介绍几种在COS摄影中 常用到的构图方法。

1、 渐进式构图表现透视效果 渐进式构图是利用蜿蜒的小路、通道甚至 是光线，利用逐渐过度的手法，表现出更 强的视觉效果，给观众指明画面的透视方 向。通常画面中出现小路或束状弧度光线 时，应尽量在画面中保留它们所指向的透 视远端。
2、 水平式构图拍摄体现均衡 水平式构图是指画面中主要为横线，这种 构图通常使用横幅画面。画面中的水平线 能使构图均衡，但是又有单调之感。所以 ，我们可以用小的物体加以点缀改变平静 的线条，使之有所变化.
3、 垂直式构图能突出立体感 垂直式构图指画面中主要为竖线。竖线给 人有力、坚实、庄严、高耸的感觉。由于 垂直竖线的透视汇聚，会使被拍摄体显得 高大宏伟。不过，若是单调、平行的垂直 线，则会给人以沉闷、呆板之感。
4、 斜线式构图增加视觉引向性 斜线一般指上升或下降的有变化的坡形线 条，它具有运动的趋势，适于表现运动的 群体。它有较强的视线引向作用，众的视线到达主体，最能突出主体。它还 有较强的透视感，可增强画面的纵深度。
5、 视觉重心的掌握增强安定感 在画面构图中，任何形体的重心位置都和 视觉的安定有紧密的联系。人的视觉安定 与构图形式美的关系比较复杂，人的视线 接触画面，视线通常迅速由左上角至左下 角，再通过中心部分至右上角经右下角， 然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停 留下来，这个中心点就是视觉的重心。但 画面轮廓的变化、图形的聚散、色彩或明 暗的分布等都可以对视觉重心产生影响， 因此，画面重心的处理是构图探讨的一个 重要方面。

名词解释： A、主体我们在构图时常提到“主体”，主体 就是拍摄时关注的主要对象，它可以是一 个人或某一件物体，也可以是一群人或一 组对象。作为主体一般应具有两个基本条 件：它是画面所表现的内容的主要体现者 ；它是画面结构中心。 B、陪体陪体是与主体有紧密联系的对象， 是画面中陪衬主体的景物或人物，是帮助 主体揭示内容的成分，在构图中有均衡画 面，美化画面和渲染气氛的作用。在摄影 构图中人与人之间，人与物之间都存在主 次关系。 二、拍摄角度拍摄角度也是决定画面构成 的重要因素之一，角度往往能决定画面的 性质。我们常常可以看到：虽然机位相同 景别相同，而角度不同，所拍到的画面情 感和心理涵义却完全不同。下面我们就为 大家介绍几种COS摄影中常用到的角度。 1、 平角 平角又称为一般拍摄角度，是将被摄体置 于相机镜头相对水平的位置上，即与摄影 师的视平线相平，
度来拍摄。这个角度的画面容易使观众产 生认同感，觉得亲切，能让人有置身其中 的感觉。 2、 仰角 仰角拍摄就是将被摄体置于视平线以 上，相机处于低于视平线的位置，也就是 从低处向上仰拍被摄体。这种角度会让观 众产生被摄体形象高大、强壮、精力充沛 的感觉。

3、 与仰角相反，用俯角拍摄时是将被摄体置 于摄影师的视平线之下的位置上，从高处 向下俯拍被摄体。俯拍一般用来展示全貌 、交代环境，但俯拍的被摄体常常显得渺 小、无助，给人以凄凉之感。 进阶技法：倾斜角倾斜角的运用会使画面 产生戏剧化的效果，但相比前面的几种角 度也是最难把握的。倾斜角可以在被摄体 的左（右）上、下，而且还能加以前倾或 后仰。这样的角度往往最能表达coser的心 理特征。 专家级技法：组图的拍摄角度在拍摄组图 时，我们就要运用到电影的一些拍摄手法 了，因为组图往往是带有叙事性的，便是单纯为了展示coser的立体造型，巧妙 地利用镜头的推拉平移也会产生不错的效 果。
4、 前景 前景一般是指在主体前方，最靠近镜头的 景物。当然这里还包含有位置的意义，即 凡处在这一位置上的景物，均可称作前景 。因此，不论是主体、陪体或是环境组成 部分，只要是处在这个位置上的景物，都 可以称作前景。

A、推 就是被摄体不动，相机的变焦镜头向主体 推进的连续画面。随着相机镜头向前推进 被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近 目标的感觉。同时，观众的注意力也就会 逐渐被引导过来。推镜头的作用很像眼睛 视线的前移与集中，它能使所要强调的人 物从整个环境中突显出来。“推”可以用来 强调局部与整体的关系，
主观色彩，相机拍摄间距越小，主观性越 强，而棉队被摄主体的长间隔拍摄，则能 引起观众的注意和猜想。 B、拉 它在技术操作上与推镜头正好相反，是由 局部到整体，使人有远离目标的感觉。它 比推镜头更能吸引人的注意力，有时还机 具悬念感和神秘感。 C、 跳点 与定点拍摄相反，在人物周围设定多个上 下、左右不平衡的拍摄点，这也是我们在 多数情况下所用到的。但相比前面两种角 度来说，跳点拍摄时更要注意光线的照射 。 Next 光线的选择

。 Next 光线的选择 三、光线的选择根据光线照射主体时的不 同方向，COS摄影最常用到的光线为顺光 、侧光和逆光，顶光和底光常常用来营造 特殊氛围。下面就向大家分别介绍这几种 光线的运用方法。 1、 顺光顺光也叫正面光或平光，是从相
由于光线是
机背后方向照射过来的光线，
从正面方向均匀地照射在被摄主体表面， 受光面积大，阴影少，拍摄时测光和曝光 控制相对比较容易，即使使用自动曝光模 式，一般也不会出现曝光上的失误。但它 的缺点也是明显的——即使被摄主体表面凹 凸不平，因受光强度完全相同，阴影不易
因而会造成主体缺乏质感和立体感
显现，
。采用正面光拍摄的coser缺少层次感，细 节损失较多。 2、 侧光侧光是指从被摄体侧面照射过来 的光线，它能使被摄主体表面由于凹凸不 平而呈现出部分阴影，使人物受光面与阴 暗面各自有明显的表现，既能勾勒出人物 的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表 现力最强。但在运用时要注意受光面与暗 面在画面造型中所占的比例。通常斜射光 的角度是最好的，当光线方向与人物平面 呈45度左右的角度时，这种角度的光线使 被摄人物受光面与阴暗面的比例大致相当 ，比较符合人们的视觉习惯。侧光拍摄人 物增强质感，皮肤细节较丰富。 提示：通常侧光拍摄时，脸上的阴影会显 得很重。如果有条件，应在另一侧加一支 灯做辅助光源，减轻鼻侧等处的阴影，但 不可过亮，没有阴影就失去了立体感。

3、 逆光逆光是指从被摄主体背后照射过 来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄体变 成剪影，因此对于曝光的把握也相对比较 困难一些，对于初学者往往不推荐逆光拍 摄。但是逆光的艺术效果也是独特的，它 能给被摄主体外缘镶上一条动人的轮廓光 边（如果是阳光，就是金边）。如果处理 适当，便可创作出独特的美感，拍出充满 戏剧性的光影感觉。在拍摄逆光照片时需 要注意的是逆光时前景与背景的光比过大 ，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光 不足，为了缩小光比，一定要注意为前景 补光，可以利用反光板或是闪光灯。

正确测光决定拍摄效果面对同一个画面， 采用不同的测光模式，选择不同的测光模 式和测光点，所拍摄的效果就会完全不同 。目前的数码相机一般都具备多种测光模 式供使用者选择，这些测光模式由于相机 品牌不同，说明书上的叫法也略有不同， 说明书上常见的测光模式有平均测光（或 评价测光、矩阵测光）、中央重点测光（ 或局部测光）、点测光等。它们的本质区 别在于测光和计算的面积不同：平均测光 最大，点测光最小。下面我们就来共同学 习一下常见的三种测光模式及其应用的场 合。 A、 平均测光平均测光是将整个画面分割成多 个区域，将各个区域的测光结果进行整体 分析，取得一个平均的曝光值。它适合在 光线比较平均，没有强烈的明暗反差时使 用。但是不能对着太阳等强烈光源拍摄， 也不能在画面中有大面积反光面时使用， 因为很亮的光源会导致“平均”之后的数值 不准确。 B、 中央重点测光中央重点测光也是一种使用 很广泛的测光模式，它是根据来自画面中 央10%左右的区域的测光结果，再搭配画 面中央之外的测光结果，经过加权平均之 后得到的测光数据。中央重担测光是人像 摄影中最实用的测光方法，但在COS摄影 中却很少使用到，因为人像摄影最基本的 要素就是要把人脸拍清楚，脸部的曝光的 准确与否是拍摄成功的关键，但在拍摄cos er的时候往往人物的脸部特征与原始造型 相差很大，主要以形态、动作和装扮为体 现目标，要使用中央重点测光，除非coser 在神情或相貌上与原作人物极为相似。需 要注意的是，在背景光线比较复杂的情况 下，如果使用其他测光模式，人物的面部 就会出现发灰的情况，这时候即便调整快 门和光圈，甚至提高曝光补偿都没有什么 效果，除非使用反光板对面部不光。

进阶技法： 抓拍舞台coser 舞台拍摄的难 度较大，因为舞台上的光线比较复杂。无 论是突出整个舞台效果，还是突出人物， 舞台拍摄最重要的是对光的利用，要保证 在强烈灯光下人物的清晰。拍摄整个舞台 ，可使用中央重点测光，并适当减低曝光 补偿以保证人物不过曝。拍摄时的最佳位 置并不是离舞台越近越好，
处拍照，由于仰角过大，会导致coser身材 变形。 最佳位置是稍远一些用长焦拍摄，可以避 免仰角的问题。由于秀场上的正面光往往 都很强烈，正面拍照很容易使人物过曝， 最好是站在coser的斜侧方向拍摄，这样就 可以避免直射的光线过强，还可以利用台 面的反射增加层次感。