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新人自我介绍附音乐分享

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我叫月亮 14 无固定称号无形容词
不秀下限不秀优越 年龄只是个障眼法不必在意
不说太多 慢慢了解
相处愉快


1楼2012-10-03 17:17回复
    我不觉得听点民谣什么的就有优越感
    也不想再喷说五月天是摇滚的小清新们
    每个人都有自己的路
    自我介绍是很麻烦的东西
    活了14年多一点也不认为有什么词能完全代表我自己
    不想说我不是**
    时间能让你了解
    不想废话还是说了这么多 好了 开始发歌


    2楼2012-10-03 17:22
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      Empyrium,没有仇恨,没有异端。是他们阴暗的气质深深地打动了我,这种阴暗气质,不是死亡崇拜,而是沁入心脾的忧伤,是北欧黑森林里的树影斑驳,是童话里的荒原和沼泽。
      Empyrium的专辑与其说是专辑,不如说是艺术品。精美绝伦的封面、封底和内里的插图,加上如诗歌般优美的歌词和动人的音乐,一起谱写了Empyrium对自然的赞美诗。他们夹杂着Doom/Dark/Black/Folk/Classic等元素的音乐是如此的特别,以至于无法为其做一个准确的分类。有人称他们为忧郁金属/森林金属,这也许是一个更为合适的定义,因为忧郁和伤感的情绪从始至终在他们的音乐中流淌,而所描写的题材也紧紧围绕着自然之美。在首张专辑的歌本扉页中他们写到:"We would like you to look upon this work as an expression of the overwhelming beauty of nature…that so strongly inspired our art. Thus, we decided to fully dedicate our work to our mighty mother earth."(我们希望你们能将我们的作品看做是沉淀在美丽的大自然之上的一种情感。。。正是这种情感很强烈的鼓舞着我们的艺术作品,因此,我们选择将我们的作品献给我们伟大的地球母亲)这种对大自然的热爱在他们的四张专辑中流露得淋漓尽致。
      他们对大自然的热爱是如此赤诚,这样的赤子之心,让他们显的像是盖亚女神怀中的孩子。然而,他们又是在神秘黑森林中迷失的孩子,他们对大自然的崇拜,却深深地植根在末日情结和孤独绝望之中。于是,创造美好的同时,他们又为美好加上了一道不可冲破的诅咒,这就是美好终将毁灭的宿命。或许这也是Empyrium这个乐团为自己加上的诅咒。 没有沉重嘈杂的鼓点,没有近乎咆哮的黑嗓,只有大提琴的低吟,小提琴的泣诉,长笛的浅唱,伴着清澈的木吉他,吟游诗人同样清澈的男声穿透森林中的冷雾,直抵心灵,无论你如何试图封锁内心,都无法逃避这浪漫的忧伤。最适合Empyrium的时光,当是斜照的清晨和黄昏,独处时分,动情处,足以让闻者落泪,甚至不需要听懂他们的德语歌词。微闭双眼,忘了,甚至忘了肉体的出生地,Empyrium的歌声,便会带你回到灵魂的出生地,你终于回忆起那遗忘多年的故乡,那片飘着冷雾的黑森林。
      Empyrium的音乐中所流露出来的那种对于大自然的热爱,还有他们的忧郁特质,都给人以一个无限宽广的想象空间和非常宁静的心情。他们的音乐总让人想起深秋或是初冬时的森林,那种寒冷的气息和凋零的气味从音乐中扑面而来。在音响里放上一张他们的专辑,关上灯,任思绪四处飞扬。仿佛能看到星光之下的寂静树林;破碎的浮冰随着潺潺的小溪漂流,在月光下闪闪发光;雾色蔼蔼中的森林阴暗而忧郁…而情绪更会随着音乐突然低落:人们的生活都越来越忙碌,穿梭在城市巨大的石屎森林里,在物质生活中流连忘返,在精神生活上日渐空虚,在人际关系里益发冷漠,但却忘了慢下脚步留意一下身边的美景:那些随风飘荡的木棉花絮,夕阳西下时天边变幻的云霞,雨后青翠欲滴的树木和绿草的清香,于夜晚远处江面上闪烁的点点渔火…


      6楼2012-10-03 17:59
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        Eluveitie是那种真正可以给人“眼前一亮”的乐队,他们在粗糙原始的Pagan Metal的坯体上用轻柔跳跃的Celtic Folk抹上了浓浓的一笔。
          Eluveitie是正宗的赫尔维氐(即Helvatia,欧洲古国民称,现瑞士,凯尔特民族的一个重要分支)民族的后裔,多达10人的团队编制足以体现出音乐的丰富性,除了风笛(Bagpipe)、哨(Low & Tin Whistle)、爱尔兰长笛(Irish Flute)、小提琴(Fiddle)等凯尔特民族乐器之外,甚至有些乐器的名字从未耳闻。
          Eluveitie组建于2002年,乐队的名字翻译成中文就是“我是赫尔维氐人”,一看便知是一支民族情结非常重的乐队。
          2006年发布过乐队的首张专辑《Spirit》,首张专辑就让他们大受欢迎好评如潮。Eluveitie现在的势头真是无比强劲,相信他们已经成为了不少异教民谣金属心中的最爱。2008年才刚刚开始乐队就带了他们最新专辑。封面上在巍峨的雪下之下,一个小孩拿着长长的圣剑,让这张专辑充满了浓烈的战斗气息。音乐自然不用多说,依然保持了乐队首张专辑中宏伟大气旋律悠扬的风格。


        8楼2012-10-03 18:04
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          荔枝王被硬心音乐的热诚感染底下成立於一九九九年五月。当时香港的地下音乐充斥著非原创,并把“硬心”和“金属”Limp Bizkit形式的音乐。於是,荔枝王的创立人RIZ决定把硬心的真正意思宣扬开去。首先他创办一本双语免费地下杂志「由零开始」,内容包括论文、世界各地的朋克、金属及硬心乐队访问和唱片评论等。为了增强硬心文化的渲染力。Riz深明单靠文字是不足够的,香港的观众需要听见看见才可真正的感受到这种文化,结果荔枝王正式诞生。
          听过一段时间硬核,不同于碾核断续的意识侵略,是一种强硬极端的直接。硬核乐队:Hatebreed、Napalm Death、堕天、沉溺、拯救茉莉……这里选荔枝王代表,因为名字带有食物而且很好吃= =。


          17楼2012-10-04 21:17
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            从收录“Always You”、“A Thousand Times”等单曲,甜美羞涩的首张同名专辑,到走红之后面对漫长的巡回演出与数不尽的访谈而感到痛苦,继而使其创作呈现出苦涩与深沉黑暗气氛的第二张专辑《Precious Burden》,再到即将迎向曙光、向伤感告别的第三张专辑《Time To Kill》,以及如今的最新作品“Sing And Dance”-仿佛用音乐来回忆着过去那个在情感或生理上正要愈合,然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口-Sophie Zelmani就像个挚友般分享着她的情感与心情变化,唯一不变的是她的音乐表现方式,依然是清脆的吉他合弦衬托着她温暖甜美的歌声,恰如其分不喧宾夺主的鼓与贝斯,陪衬上彷如远方传来的萨克司风及逐渐贴近的长笛或小提琴悠扬旋律,传递出仿佛在冷飕飕的秋天夜晚漫步走在瑞典已然结霜的路上,脚底还不时传出嘎吱细碎声响,那沁凉萧瑟绝美的意境,让人愈听愈沉醉其中难以自拔。
            很喜欢SZ的专辑《A Decade Of Dreams1995-2005》,如今还是经常听。她的歌词很简单,曲子很轻,飘忽不定。不了解dream pop,但SZ的歌带给我的感觉不亚于此。类似洒满魂灵的幻境,随时在我们身边又恍若隔世,把故事各怀心事安静吟唱。无数个泛白中午静静放着她的CD,情绪浅浅,边写东西边与她的歌声平行奔跑,互不打扰。
            


            18楼2012-10-04 21:28
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              由Allison & Catherine Pierce组成的团体。
              姐妹两因为父母的职业因素,从小就接受图画,唱歌,舞蹈等训练。从他们的的自我介绍中看到一个挺感人的故事,如果有兴趣,可以去读读,在这里就不提了。
              回到作品,The Pierces的歌曲一般都带有黑暗忧郁的色彩以及强烈的舞曲风格,听着她们的歌曲感觉进入了异样童话世界一般。专辑的制作人Roge r Greenwalt,在处理声线的叠加、混合方面非常有才华,而在歌曲创作上,姐妹两可是包办了一切的一切,就凭借这一点,我觉得这张专辑是成功的。初听专辑的Secret,略带radio的效果,跳动的节奏、略代沙哑的声线,一下子吸引了我,可歌曲给我感觉还是依稀透露出一种悲伤。Two can keep a secret,When one of them is dead,诡异的风格为了诠释一种含义:世界上没有值得信任的人,只有自己。Boring的鼓节拍,听着都让人不自觉摇摆,再配合那慵懒的声线,有点叛意,冷jazz的味道。虽然是活泼的两个女生,可整张专辑还是感觉有点邪恶,不安的味道,在the Pierces有力的声线下,专辑中Lights on也许可以算是一首比较积极开朗的歌曲。Go to Heaven是一个漂亮的收尾,和谐、和睦的氛围下,像所有人期盼的那样,步入天国。


              22楼2012-10-05 10:15
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                (此视频为翻唱版)
                靳松生于云南丽江,父母是三线建设支边的东北人。童年在丽江,香格里拉,大理等地的东北人居住较多的林业局小镇里度过,92年赴昆读书,开始学吉他,97年赴北京迷笛音乐学校学琴,之后漂泊各地。2008年春,录制Demo专辑《不要等我回来》。
                “2008年春,在丽江独立制作专辑《不要等我回来》,该专辑已取得出版号,但没有做商业发行,且制作量甚少,就像我们在小河边唱着歌,而你恰巧经过。”假期在丽江的时候见过这张专辑,由于是一个人,钱没带够,所以没买,很遗憾。对最后一句话印象深刻。也许是缘分还不够,我错过了太多小河边随风飘逝的歌声。这世界从不缺这样的人,静静唱歌,颇以自得。于是我告诉自己,年轻时的错过是为了以后更美的初见。除此之外:丽江有一个女歌手叫小倩,值得一提。或许有一种音乐,轻快简单的节奏,淡淡的嗓音,非洲手鼓的配合,能够称之为丽江。

                


                26楼2012-10-06 13:58
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                  Ashram,意大利的新古典乐团名。在近几年迷倒无数阴暗派乐迷,通过01年的EP《For My Sun》和次年的同名专辑《Ashram》,他们彻底打响了全世界范围的知名度。成员只有三个人:Luigi Rubino (piano),Sergio Panarella (vocals) 以及Argine的成员Alfredo Notarlobert (violin)。音乐是极简的,大多数时候只有古典钢琴和小提琴的伴奏。他们的Sergio有十分特别的高音。歌词都非常简约,说明他们把作品精神更多的赋予了歌曲的旋律。Ashram似乎天生就不具备什么霸气,那么唯美,忧伤和纯净,不需要太多花哨的东西,就能直击你心灵最柔软的地方。
                  乐队的配置很简单,一架钢琴(Luigi Rubino)、一把小提琴(Alfredo Notarlobert)和一个充满忧郁感的男声(Sergio Panarella)。他们的音乐也主要是构建在这两种乐器上的,纯净、优美却又不时透露出让人哀怨的忧郁...偶尔附以的大提琴和原声吉他亦让人体会到一种大气磅礴背后的凝重。Ashram的音乐有一种很强的连贯性和连续性,听他们的专辑就像是在听一场音乐会,乐器通篇演奏,人声忽隐忽现,阴柔交织...当你心情好的时候,你会觉得这种音乐是多么的甜美,人生如此幸福,而当你情绪低落时,它更是你疗伤的工具,Ashram就是有这种魅力。


                  27楼2012-10-06 14:05
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