gorillaz吧 关注：3,807贴子：23,516
一直都没更新小站的东西
ROCK IT
在Noodle的“文化大扫荡”计划的下一个阶段中，她将自己的攻势分成了三个阶段。她为Kong工作室的僵尸们拍了个片子，这些毫无知觉的家伙们一团浆糊的脑子被埃博拉病毒侵蚀着，举手投足都相当机械，她想以此证明这种病症的存在，并借以Gorillaz卫星频道的幌子，将其命名为《Rock It》。
Noodle：从我刚回Kong的那一刻起，我就一直在把看到的僵尸迹象一点点拍下来，我有怀疑过病原体是一种脏兮兮的棕色的病毒，从电视机屏幕，或是顺着广播蔓延到各个角落。于是我决定拍一组长镜头作信息广播用，再配上2D刚回来时我让他帮我唱的一首歌。
《Rock It》的MV是在地狱般的场景下拍摄的，到处都是这个星球上糟糕腐败的名流之辈，这里同时也堆满了废品和文化垃圾，愚蠢的流行歌手们满地爬，口齿不清地喃喃自语。Gorillaz在此艰难跋涉，踏着这些僵尸的头前行。
Murdoc：这群家伙一直在唱着“blah blah blah blah blah”，一再重复着跟这群烂货水平一样的调子。Gorillaz在走过这块地方的时候想着，我们不在的时候，这里就完完全全变成了……好吧……垃圾。到了最后，一个你永远也记不住名字的选秀冠军出现了，像个大怪兽一样，头顶还挂着“我是冠军”的称号，死猫从她嘴里飞了出来。所以嘛，就这样了。这支MV非常棒，歌也不错。
好像是嫌麻烦还不够似的，这支MV还让古代邪神帕祖祖的灵魂加入其中，充当着这片土地的守护灵。个中含义，随你怎么想。
Kong工作室的伟大重生
2004年12月8日 Kong工作室重组，《Rock It》上传网络
《Rock It》上线的这天，正好也是Kong工作室迎来伟大重组的一天。实时转播Gorillaz工作室的那个网站从2002年10月31日起就关闭了，当时，有人看到一个裸男在沼泽地里尖叫着狂奔，地点就在埃塞克斯距离Kong工作室不远的地方。警方紧急隔离了那片区域，这使得网友们只能蹲点在大楼外的一个临时小屋里，只有这样才能打开网站。
2004年底Kong重组这件事，不仅意味着Noodle已经把大楼里渴望着新鲜肉体的腐尸们驱逐干净，也表明了大楼正在大幅度地向外延伸。始作俑者留下的唯一线索是一份来自肉食者僵尸公司的业务传单。
Murdoc：嗯，肉食者僵尸公司。他们大部分人都是偷窥狂，设计设计网站啦，破坏破坏数据啦，专门在网上干点骚扰事儿，统统都是社会待业青年。我是没有这样的福气，把他们一个不落赶出Kong工作室，他们不断的扩张这Gorillaz的财产，当然这完全不是我的本意，然后又把这里搞成了垃圾填埋场。这样的粉丝真是糟透了，他们在Jamie刚刚起步的时候前呼后拥的帮衬着，在网上闯了不少乱子，这帮人就该和Hewlett一起进监狱，罪名就叫破坏艺术、科技和设计罪好了。
他又来了……
Murdoc：我刚买下这块地的时候他们就来了，我听到他们在墙后像只老鼠一样乱窜，每日每夜，年复一年，有时候还真以为他们在做啥好事呢。这些家伙在我面前晃了太久，我甚至都叫得出名字。真的，这一切都是Jamie的狐朋狗友Mat Wakeham搞出来的。
Murdoc掰着手指一个个数这些罪犯的名字。
Murdoc：然后呢，就是Watkin的兄弟：Matt和Tim、“James Coore”、Mike Robinson——他最差劲了。Kate Mclauchlan——她事儿最多了。Kersti bloody Bergstrom。还有些偷窥狂，“Seb Monk”，他们都是。无时无刻都在想怎么把老子该死的财产骗过去。哥们儿，我是组了个乐队，不是开了托儿所，怪胎。
Kong现在有了全新的录音棚、游戏以及地下室。Gorillaz之前从来没发现的新地下室同样表明，这栋大楼还有许多通往地狱的大门。
Murdoc：我说，你真的能在那堆火上烤栗子！
Noodle：有一天晚上，我们还在Kong工作室里忙，制作人Danger Mouse在停车场成功地把Murdoc新的Winnebago弄坏了，结果倒是把大楼里一个之前没发现的地方给撞了出来，这是个从来没用过的地下室，可以用来藏东西。这件事确实让我们觉得很意外，不过在那间屋子里的东西现在还完好无损地放在那里。
Gorillaz还发现Danger Mouse的曾曾曾祖父以前住在这里，在Kong工作室那栋大楼建起来以前。乐队一度怀疑，正是因为这个原因，他才愿意录制这张专辑。
是真的吗？
Murdoc：是吧，你自己去问他。
在Noodle的“文化大扫荡”计划的下一个阶段中，她将自己的攻势分成了三个阶段。她为Kong工作室的僵尸们拍了个片子，这些毫无知觉的家伙们一团浆糊的脑子被埃博拉病毒侵蚀着，举手投足都相当机械，她想以此证明这种病症的存在，并借以Gorillaz卫星频道的幌子，将其命名为《Rock It》。
Noodle：从我刚回Kong的那一刻起，我就一直在把看到的僵尸迹象一点点拍下来，我有怀疑过病原体是一种脏兮兮的棕色的病毒，从电视机屏幕，或是顺着广播蔓延到各个角落。于是我决定拍一组长镜头作信息广播用，再配上2D刚回来时我让他帮我唱的一首歌。
《Rock It》的MV是在地狱般的场景下拍摄的，到处都是这个星球上糟糕腐败的名流之辈，这里同时也堆满了废品和文化垃圾，愚蠢的流行歌手们满地爬，口齿不清地喃喃自语。Gorillaz在此艰难跋涉，踏着这些僵尸的头前行。
Murdoc：这群家伙一直在唱着“blah blah blah blah blah”，一再重复着跟这群烂货水平一样的调子。Gorillaz在走过这块地方的时候想着，我们不在的时候，这里就完完全全变成了……好吧……垃圾。到了最后，一个你永远也记不住名字的选秀冠军出现了，像个大怪兽一样，头顶还挂着“我是冠军”的称号，死猫从她嘴里飞了出来。所以嘛，就这样了。这支MV非常棒，歌也不错。
好像是嫌麻烦还不够似的，这支MV还让古代邪神帕祖祖的灵魂加入其中，充当着这片土地的守护灵。个中含义，随你怎么想。
Kong工作室的伟大重生
2004年12月8日 Kong工作室重组，《Rock It》上传网络
《Rock It》上线的这天，正好也是Kong工作室迎来伟大重组的一天。实时转播Gorillaz工作室的那个网站从2002年10月31日起就关闭了，当时，有人看到一个裸男在沼泽地里尖叫着狂奔，地点就在埃塞克斯距离Kong工作室不远的地方。警方紧急隔离了那片区域，这使得网友们只能蹲点在大楼外的一个临时小屋里，只有这样才能打开网站。
2004年底Kong重组这件事，不仅意味着Noodle已经把大楼里渴望着新鲜肉体的腐尸们驱逐干净，也表明了大楼正在大幅度地向外延伸。始作俑者留下的唯一线索是一份来自肉食者僵尸公司的业务传单。
Murdoc：嗯，肉食者僵尸公司。他们大部分人都是偷窥狂，设计设计网站啦，破坏破坏数据啦，专门在网上干点骚扰事儿，统统都是社会待业青年。我是没有这样的福气，把他们一个不落赶出Kong工作室，他们不断的扩张这Gorillaz的财产，当然这完全不是我的本意，然后又把这里搞成了垃圾填埋场。这样的粉丝真是糟透了，他们在Jamie刚刚起步的时候前呼后拥的帮衬着，在网上闯了不少乱子，这帮人就该和Hewlett一起进监狱，罪名就叫破坏艺术、科技和设计罪好了。
他又来了……
Murdoc：我刚买下这块地的时候他们就来了，我听到他们在墙后像只老鼠一样乱窜，每日每夜，年复一年，有时候还真以为他们在做啥好事呢。这些家伙在我面前晃了太久，我甚至都叫得出名字。真的，这一切都是Jamie的狐朋狗友Mat Wakeham搞出来的。
Murdoc掰着手指一个个数这些罪犯的名字。
Murdoc：然后呢，就是Watkin的兄弟：Matt和Tim、“James Coore”、Mike Robinson——他最差劲了。Kate Mclauchlan——她事儿最多了。Kersti bloody Bergstrom。还有些偷窥狂，“Seb Monk”，他们都是。无时无刻都在想怎么把老子该死的财产骗过去。哥们儿，我是组了个乐队，不是开了托儿所，怪胎。
Kong现在有了全新的录音棚、游戏以及地下室。Gorillaz之前从来没发现的新地下室同样表明，这栋大楼还有许多通往地狱的大门。
Murdoc：我说，你真的能在那堆火上烤栗子！
Noodle：有一天晚上，我们还在Kong工作室里忙，制作人Danger Mouse在停车场成功地把Murdoc新的Winnebago弄坏了，结果倒是把大楼里一个之前没发现的地方给撞了出来，这是个从来没用过的地下室，可以用来藏东西。这件事确实让我们觉得很意外，不过在那间屋子里的东西现在还完好无损地放在那里。
Gorillaz还发现Danger Mouse的曾曾曾祖父以前住在这里，在Kong工作室那栋大楼建起来以前。乐队一度怀疑，正是因为这个原因，他才愿意录制这张专辑。
是真的吗？
Murdoc：是吧，你自己去问他。
你们一定以为我把这篇给忘了，哼哼。
《Feel Good Inc.》这只单曲的MV是Gorillaz在2002年7月的Isle of MTV音乐节之后的第一次复出，这首歌带来的不止是乐队的回归，它更预告着即将发行的《Demon Days》的到来。
这样一来，这首单曲和MV在公众和榜单面前引发的效益便是自然而然的了，然而与此同时，它们又同时表明了这支乐队的自我改进有多充分。
预算是不小的，但大伙儿对他们的期待更甚，为《Feel Good Inc.》造势的后续一系列短片都是相当出彩的。
Noodle在大概2005年两月的时候联系上了Jamie Hewlett，为他们下一步的分镜工作做准备。
Noodle：我和Hewlett先生有三年没联系了，但他始终都蓄势待发。我向他描述了我们的新想法以及专辑的主题，能把MV里深刻的情感融入到专辑那更佳隐晦的氛围中去，对我来说至关重要，Gorillaz需要向世人展现出一种还在前进的姿态，我们还要在这个世界上站得更高更坚劲。
Murdoc：抱歉打断一下，咱们现在到第几页了？
2D：223，哦不不，是219，实际上，我还得等Chris把这页写完，才好告诉你是什么答案。
Noodle和Jamie两人都在逃离和监禁这两个主题之间作出决定这件事上动用了个人权利，他们之间的竞争愈发升级，当然他们俩都意识到这事儿不能摊白了说，最重要的是在这过程中表现得很有幽默感，表现得很高尚，但同时又要注意别犯了纡尊降贵和教条主义的错。Jamie一格一格地绘出故事大纲，直到Passion Pictures的副主任Pete Candeland来敲定。
Andrew Ruhemann，Passion Picutres：第一张专辑的MV取得了如此大的成功之后，我们多少都有些惶恐，害怕比不上甚至超越那些片子本身的活力。《Feel Good Inc.》这个MV为Gorillaz带回了巨大的荣誉，Jamie和Pete和Passion的整个团队一起做出的MV实在目眩神迷。
Murdoc：呃，是，他们和Gorillaz的实体成员一起。干杯，伙计。
MV在错综复杂的大城市里流传着，这个城市正如Feel Good Tower所调查得出的一样肮脏不堪，Feel Good Tower正是一座住着Gorillaz三位成员——Murdoc，2D和Russel——以及一大堆烧成了灰撒在地板上的东西，显然是轰轰烈烈又永无止境的派对的牺牲品。
2D被他显而易见的自我封闭深深影响，彻底被榨干了。在屋外，Noodle仍坐在悬浮小岛的悬崖边上，这座小岛是被安置在顶部的风车的动力给吊起来的，然而，两架预示着不祥的直升飞机的出现，使得她的一举一动都受到了控制。一开始，我们很难得知这两架飞机是为了防止她逃跑，还是干脆在赶走她。在塔里，2D却看上去很难摆脱他如今艰难处境的样子。更糟的是，幽灵De La Soul又在此刻出现，纠缠着2D不放，这让他更加难过的不能自已。
Noodle：有时候，为了直接表达某种感受或是某种想法，我们需要有婉转表述的天赋，或者是通过某种象征手法，这就是大多数神话、语言或其他寓言的真谛，因此这需要观者有飞跃的理解力，才能充分地理解这些信息。正是因为这样，我才留意到宫崎骏的作品，他是日本最负盛名的动画人之一，靠的就是想象力。正是因为我和Jamie提到在他的电影[天空之城]中所用到的特别的意向，我们才想出要用一段视频来贴合《Feel Good Inc.》这首歌。
Russel：这支MV背后的主题是非常简单的，就是想表现出Gorillaz已经在享乐主义的世界中牢牢控制的感觉。我们每个人的反应都各不相同，然而只有Noodle因其纯真无邪才将自己脱身于堕落的怪圈中。我从不认为她属于享乐主义，但因为她加入了我们这个乐队，我想他或多或少都感受到了这一点。
2D：我想Gorillaz是造了一个他们自己都逃脱不了的围城之中，耽于声色犬马，这支MV就是表达了这种感受。有那么一刻，待在这座塔里的感觉是很美妙的，但很快派对就开始变得毫无节制起来。这就像[庞贝城的末日]一样……啊……呃……该死的罪恶之城。The Feel Good Tower代表了这种感觉。我们亲手建造的宫殿成了监狱。在MV里我才刚刚从这长达数年的享乐主义的梦中醒转，我想这有种……成功的果实变酸了的味道。
Murdoc：我想那个塔的内部简直就是个世外桃源，到处都是长的还算不错的小妞们玉体横陈。要我说，我以后要找个像这样的地方住。
Russel：这支MV耗费的资金已经超过其他乐队整个职业生涯预算的总和了，我们也在尝试做些真正有意义的东西，而并非只是花瓶。
Murdoc：每一支MV里出现的“鸭头”代表什么意思？就是你唱歌的时候在你扩音器里的东西。
2D：不晓得，妈的，就是我喜欢的贴纸而已嘛。不管怎么说，看得出这样的派对一直围绕着你我。Noodle在塔外苍白的清晨里，坐在悬浮小岛的边缘，你也明白，她知晓这里发生的一切，贪婪和暴饮暴食带来的结果。但是每个人都必须清醒，回来做他自己。所以这就是这支MV想要谈及的话题了：你被自己的东西所困，并且觉得所有人都沉迷于此。然后这一切就只是……他们需要让这样的派对继续下去，保持住这种浮夸的感觉。这是一座巴别塔。
Murdoc：就好像笨蛋盛会。
Noodle：盘旋在塔上方的直升机巡视着有没有人逃脱，掌控着塔里的一举一动。对他们来说维持现状再重要不过，因此他们把这些人安置在他们想要安置的地方，牢牢控制起来。我所扮演的角色就是逃脱者，很难说清我究竟代表的是自由之梦还是仅仅表示我是唯一一个清醒的人，2D倒是真的深陷梦魇。
2D：其实……我都没闹明白这支MV在说什么呢。
《Feel Good Inc.》这只单曲的MV是Gorillaz在2002年7月的Isle of MTV音乐节之后的第一次复出，这首歌带来的不止是乐队的回归，它更预告着即将发行的《Demon Days》的到来。
这样一来，这首单曲和MV在公众和榜单面前引发的效益便是自然而然的了，然而与此同时，它们又同时表明了这支乐队的自我改进有多充分。
预算是不小的，但大伙儿对他们的期待更甚，为《Feel Good Inc.》造势的后续一系列短片都是相当出彩的。
Noodle在大概2005年两月的时候联系上了Jamie Hewlett，为他们下一步的分镜工作做准备。
Noodle：我和Hewlett先生有三年没联系了，但他始终都蓄势待发。我向他描述了我们的新想法以及专辑的主题，能把MV里深刻的情感融入到专辑那更佳隐晦的氛围中去，对我来说至关重要，Gorillaz需要向世人展现出一种还在前进的姿态，我们还要在这个世界上站得更高更坚劲。
Murdoc：抱歉打断一下，咱们现在到第几页了？
2D：223，哦不不，是219，实际上，我还得等Chris把这页写完，才好告诉你是什么答案。
Noodle和Jamie两人都在逃离和监禁这两个主题之间作出决定这件事上动用了个人权利，他们之间的竞争愈发升级，当然他们俩都意识到这事儿不能摊白了说，最重要的是在这过程中表现得很有幽默感，表现得很高尚，但同时又要注意别犯了纡尊降贵和教条主义的错。Jamie一格一格地绘出故事大纲，直到Passion Pictures的副主任Pete Candeland来敲定。
Andrew Ruhemann，Passion Picutres：第一张专辑的MV取得了如此大的成功之后，我们多少都有些惶恐，害怕比不上甚至超越那些片子本身的活力。《Feel Good Inc.》这个MV为Gorillaz带回了巨大的荣誉，Jamie和Pete和Passion的整个团队一起做出的MV实在目眩神迷。
Murdoc：呃，是，他们和Gorillaz的实体成员一起。干杯，伙计。
MV在错综复杂的大城市里流传着，这个城市正如Feel Good Tower所调查得出的一样肮脏不堪，Feel Good Tower正是一座住着Gorillaz三位成员——Murdoc，2D和Russel——以及一大堆烧成了灰撒在地板上的东西，显然是轰轰烈烈又永无止境的派对的牺牲品。
2D被他显而易见的自我封闭深深影响，彻底被榨干了。在屋外，Noodle仍坐在悬浮小岛的悬崖边上，这座小岛是被安置在顶部的风车的动力给吊起来的，然而，两架预示着不祥的直升飞机的出现，使得她的一举一动都受到了控制。一开始，我们很难得知这两架飞机是为了防止她逃跑，还是干脆在赶走她。在塔里，2D却看上去很难摆脱他如今艰难处境的样子。更糟的是，幽灵De La Soul又在此刻出现，纠缠着2D不放，这让他更加难过的不能自已。
Noodle：有时候，为了直接表达某种感受或是某种想法，我们需要有婉转表述的天赋，或者是通过某种象征手法，这就是大多数神话、语言或其他寓言的真谛，因此这需要观者有飞跃的理解力，才能充分地理解这些信息。正是因为这样，我才留意到宫崎骏的作品，他是日本最负盛名的动画人之一，靠的就是想象力。正是因为我和Jamie提到在他的电影[天空之城]中所用到的特别的意向，我们才想出要用一段视频来贴合《Feel Good Inc.》这首歌。
Russel：这支MV背后的主题是非常简单的，就是想表现出Gorillaz已经在享乐主义的世界中牢牢控制的感觉。我们每个人的反应都各不相同，然而只有Noodle因其纯真无邪才将自己脱身于堕落的怪圈中。我从不认为她属于享乐主义，但因为她加入了我们这个乐队，我想他或多或少都感受到了这一点。
2D：我想Gorillaz是造了一个他们自己都逃脱不了的围城之中，耽于声色犬马，这支MV就是表达了这种感受。有那么一刻，待在这座塔里的感觉是很美妙的，但很快派对就开始变得毫无节制起来。这就像[庞贝城的末日]一样……啊……呃……该死的罪恶之城。The Feel Good Tower代表了这种感觉。我们亲手建造的宫殿成了监狱。在MV里我才刚刚从这长达数年的享乐主义的梦中醒转，我想这有种……成功的果实变酸了的味道。
Murdoc：我想那个塔的内部简直就是个世外桃源，到处都是长的还算不错的小妞们玉体横陈。要我说，我以后要找个像这样的地方住。
Russel：这支MV耗费的资金已经超过其他乐队整个职业生涯预算的总和了，我们也在尝试做些真正有意义的东西，而并非只是花瓶。
Murdoc：每一支MV里出现的“鸭头”代表什么意思？就是你唱歌的时候在你扩音器里的东西。
2D：不晓得，妈的，就是我喜欢的贴纸而已嘛。不管怎么说，看得出这样的派对一直围绕着你我。Noodle在塔外苍白的清晨里，坐在悬浮小岛的边缘，你也明白，她知晓这里发生的一切，贪婪和暴饮暴食带来的结果。但是每个人都必须清醒，回来做他自己。所以这就是这支MV想要谈及的话题了：你被自己的东西所困，并且觉得所有人都沉迷于此。然后这一切就只是……他们需要让这样的派对继续下去，保持住这种浮夸的感觉。这是一座巴别塔。
Murdoc：就好像笨蛋盛会。
Noodle：盘旋在塔上方的直升机巡视着有没有人逃脱，掌控着塔里的一举一动。对他们来说维持现状再重要不过，因此他们把这些人安置在他们想要安置的地方，牢牢控制起来。我所扮演的角色就是逃脱者，很难说清我究竟代表的是自由之梦还是仅仅表示我是唯一一个清醒的人，2D倒是真的深陷梦魇。
2D：其实……我都没闹明白这支MV在说什么呢。
惊奇轶事：iPod广告
《Feel GoodInc.》在榜单上的突然蹿红走的可不是寻常路，这首怎样都没法妥帖完美地用“摇滚”或“嘻哈”形容的歌，这也就意味着它很有可能被两种音乐流派同时忽略，Gorillaz的混搭风似乎让他们两头皆空。
然而，来自全国成千上万的粉丝们疯狂地打电话到台里，不断地重申想要这张专辑的意愿，Gorillaz这首时髦的“嘻哈摇滚”迎来了非同凡响的注意力。
2005年5月 《Feel Good Inc.》成为苹果iPod的广告歌。
在2005年初夏恰巧是苹果公司在全球推销iPod的宣传季，Gorillaz同意苹果公司将《Feel Good Inc.》用在全球电视广告的推销中。此举将Gorillaz的想象传播到了前所未有的广度，同时也带来了后来的《Demon Days》发行时雪崩式的销量效应……
Russel：事实是，尽管《Feel GoodInc.》是一首很好的单曲，但英国各大广播台开始时的反射弧都有点太长，大概是不知道怎么去归类。可能他们也不太敢这么果断地支持我们，毕竟咱们消失了这么久。别人对我们的印象可能还停留在第一张专辑上，除了新奇没别的什么了。为什么他们会支持第二张专辑呢？Gorillaz现在的感觉就好像被千夫所指。
Murdoc：你知道我踹那些反对我们的傻子时，究竟磨破了多少靴子么？不管这些话自己说了多少次，下回还得从头来过，太无聊了。“相信我，我知道自己在做什么。”
Russel：但是iPod的广告歌一旦问世，所有人都“Feel Good”了，这种感觉真妙，想想就觉得燃，就好像我们的热情又一次爆发了似的。这一次带来的冲击更大，苹果公司的广告确实帮我们走出了困境。
在iPod营销的推动下，来自粉丝的电话纷至沓来，调研结果也让人相当满足，单曲一跃成为各大榜单的宠儿。《Feel Good Inc.》在美国现代摇滚电台榜单上蝉联第一整整九周，而这支单曲本身在全球范围内也卖了有250万张，包括下载。它还将在另类广播电台排行榜前十里流连31周。
Murdoc：是啊是啊，看看一首潮爆了的曲子和一个只有影子在跳舞的广告能带来多大的惊喜吧。
Noodle：我们同意苹果公司用《Feel GoodInc.》做iPod广告歌的原因有很多，其中最主要的还是在于iPod是音乐历史中极具创新意义的里程碑。这玩意儿看上去是小，带来的蝴蝶效应却是巨大的。将音乐随身携带，辅以下载的功能，就意味着用一种非常有创意的方式将听众们对音乐质量的期待提升了不少。为了填补专辑而硬塞的无聊单曲再也没有市场了，它完完全全改变了人们听歌或是选择歌曲的方式，这也是它诞生的意义。
Murdoc：史蒂芬·乔布斯花了多少钱买通你了，小面君？真讽刺。总之，有些公司“金钱至上”的观念被扔在一边了。我才不会轻易赞同一个我从来没用过的产品，但你要知道，iPod确实很牛！！！（有可疑的数钱声……）
《Feel GoodInc.》在榜单上的突然蹿红走的可不是寻常路，这首怎样都没法妥帖完美地用“摇滚”或“嘻哈”形容的歌，这也就意味着它很有可能被两种音乐流派同时忽略，Gorillaz的混搭风似乎让他们两头皆空。
然而，来自全国成千上万的粉丝们疯狂地打电话到台里，不断地重申想要这张专辑的意愿，Gorillaz这首时髦的“嘻哈摇滚”迎来了非同凡响的注意力。
2005年5月 《Feel Good Inc.》成为苹果iPod的广告歌。
在2005年初夏恰巧是苹果公司在全球推销iPod的宣传季，Gorillaz同意苹果公司将《Feel Good Inc.》用在全球电视广告的推销中。此举将Gorillaz的想象传播到了前所未有的广度，同时也带来了后来的《Demon Days》发行时雪崩式的销量效应……
Russel：事实是，尽管《Feel GoodInc.》是一首很好的单曲，但英国各大广播台开始时的反射弧都有点太长，大概是不知道怎么去归类。可能他们也不太敢这么果断地支持我们，毕竟咱们消失了这么久。别人对我们的印象可能还停留在第一张专辑上，除了新奇没别的什么了。为什么他们会支持第二张专辑呢？Gorillaz现在的感觉就好像被千夫所指。
Murdoc：你知道我踹那些反对我们的傻子时，究竟磨破了多少靴子么？不管这些话自己说了多少次，下回还得从头来过，太无聊了。“相信我，我知道自己在做什么。”
Russel：但是iPod的广告歌一旦问世，所有人都“Feel Good”了，这种感觉真妙，想想就觉得燃，就好像我们的热情又一次爆发了似的。这一次带来的冲击更大，苹果公司的广告确实帮我们走出了困境。
在iPod营销的推动下，来自粉丝的电话纷至沓来，调研结果也让人相当满足，单曲一跃成为各大榜单的宠儿。《Feel Good Inc.》在美国现代摇滚电台榜单上蝉联第一整整九周，而这支单曲本身在全球范围内也卖了有250万张，包括下载。它还将在另类广播电台排行榜前十里流连31周。
Murdoc：是啊是啊，看看一首潮爆了的曲子和一个只有影子在跳舞的广告能带来多大的惊喜吧。
Noodle：我们同意苹果公司用《Feel GoodInc.》做iPod广告歌的原因有很多，其中最主要的还是在于iPod是音乐历史中极具创新意义的里程碑。这玩意儿看上去是小，带来的蝴蝶效应却是巨大的。将音乐随身携带，辅以下载的功能，就意味着用一种非常有创意的方式将听众们对音乐质量的期待提升了不少。为了填补专辑而硬塞的无聊单曲再也没有市场了，它完完全全改变了人们听歌或是选择歌曲的方式，这也是它诞生的意义。
Murdoc：史蒂芬·乔布斯花了多少钱买通你了，小面君？真讽刺。总之，有些公司“金钱至上”的观念被扔在一边了。我才不会轻易赞同一个我从来没用过的产品，但你要知道，iPod确实很牛！！！（有可疑的数钱声……）
《Demon Days》发行
《Feel GoodInc.》这首歌的MV证明Gorillaz依然不断地充实着自己，作为一支乐队，他们运用新式武器的能力和潜力非常厉害了（现在跟风之众正以惊人的数字增长着）。首炮就打得如此轰轰烈烈，世人对Gorillaz这张新发行唱片的期待程度都快爆表了。
Murdoc：是啊，司空见惯了，等在唱片店外的人挤得叠罗汉了，有人乘热气球试图闯入我们存放唱片的仓库里，熊孩子们在网线里偷偷地爬，想走私几张出去，还有的小伙子们把自己绑在一架巨大的投石机上，以为这就可以飞进Kong了。没错就是这样，以上均为Gorillaz式胡说八道。
新一轮更高级的谣言和野心更大的目标为他们在挺近世界舞台的路上扫平了一切障碍。Gorillaz的主场有变过吗？新专辑是不是借助第一张的成功造势？奇技淫巧是否重复了第一张专辑的老路子，亦或是上了年纪的特别自我的摇滚明星前辈们想要和新人们玩玩而找到的更方便的方式？
或者有可能，只是有可能，这是乐队藐视一切批评，表达自己观点的正确方式：Gorillaz是一支极具创新想法的力量，每一张专辑的发行，都能重新定义和重新证明他们的存在。
圆鼓鼓的Russel：做一次是奇技淫巧，做两次就证明Gorillaz确实有能力，我们是来真的。重要的是，不要把第二张专辑看成咱们的标版，也不要把它和第一张去比。前一张的主题是创造，《Demon Days》则是表明我们创造了什么，以及我们创造的东西是否有恒久的价值。Gorillaz的声音、情感和洞察力并不是……昙花一现的，不是有了今天就没有明天的那种感觉。等做到七张的时候我们才能彻底搞明白自己有多少能耐。很多出色的乐队成员成名之后很快分崩离析，然而最厉害的还是把自己生生掰裂……然后复归原型，和原来的你完全不同……却比原来的你更好。
Murdoc：《Demon Days》的概念更大，制作更精良……内容也更邪恶。我们想做的专辑是可以从扬声器里爬出来，活活吃掉听众的那种。
Russel：《Demon Days》是我们前行过程中的另一坚实脚步，每一天我都感觉自己更清醒了一些，卸去的伪装又更多了一些，变得更像一个真实的……Russel。
Noodle：Damon Albarn说我们的新专辑是“夜世界”，从某种程度上来说他是对的。糟糕日子如影随形，很多人在白天无处藏身，只能在黑夜中苟活，我们需要重新建立一个平衡。
《Demon Days》这个标题有很多层意义，一说Demon是指一种由缺少思考而引起的病症，得了这种病的人常常手指挥脑子。
我们身处的这个时代唤醒了这只庞大的、混睡着的怪物，这便是Demon Days，而此刻我们悄悄逼近的大陆仍在一片迷雾之中。所以说，从某种角度来说，是时候自己变成这样的怪物了。这是行动的时代，少想多做，遵循直觉，却必须严守秩序，思虑周全，尽可能做到完美有效。
正如书道（Shodo）——一种日本书法的精髓——一样，一个书法家执笔在手，运笔书写时必须完完全全遵循自己最真实的本能，以表达自己的内心和灵魂，这是一个非常有表现力的动作。看不看得懂这个字并非最重要，它甚至让步于书法所表现的精神和生命力。书法的这一动作，及时捕捉了某一刻的精髓。
同样的，当我们在某些时候面对着文化上的挑战，而与文化息息相关的感受被大多数乌合之众们以彻彻底底、惧于思考的姿态而改写，我们必须出招反击，以心诚、敏感和直觉……维持平衡。这是我们生活在其中的Demon Days，我们跋山涉水，只为抓住这一刻，也心怀拥有之意，使它安然无恙。
《Feel GoodInc.》这首歌的MV证明Gorillaz依然不断地充实着自己，作为一支乐队，他们运用新式武器的能力和潜力非常厉害了（现在跟风之众正以惊人的数字增长着）。首炮就打得如此轰轰烈烈，世人对Gorillaz这张新发行唱片的期待程度都快爆表了。
Murdoc：是啊，司空见惯了，等在唱片店外的人挤得叠罗汉了，有人乘热气球试图闯入我们存放唱片的仓库里，熊孩子们在网线里偷偷地爬，想走私几张出去，还有的小伙子们把自己绑在一架巨大的投石机上，以为这就可以飞进Kong了。没错就是这样，以上均为Gorillaz式胡说八道。
新一轮更高级的谣言和野心更大的目标为他们在挺近世界舞台的路上扫平了一切障碍。Gorillaz的主场有变过吗？新专辑是不是借助第一张的成功造势？奇技淫巧是否重复了第一张专辑的老路子，亦或是上了年纪的特别自我的摇滚明星前辈们想要和新人们玩玩而找到的更方便的方式？
或者有可能，只是有可能，这是乐队藐视一切批评，表达自己观点的正确方式：Gorillaz是一支极具创新想法的力量，每一张专辑的发行，都能重新定义和重新证明他们的存在。
圆鼓鼓的Russel：做一次是奇技淫巧，做两次就证明Gorillaz确实有能力，我们是来真的。重要的是，不要把第二张专辑看成咱们的标版，也不要把它和第一张去比。前一张的主题是创造，《Demon Days》则是表明我们创造了什么，以及我们创造的东西是否有恒久的价值。Gorillaz的声音、情感和洞察力并不是……昙花一现的，不是有了今天就没有明天的那种感觉。等做到七张的时候我们才能彻底搞明白自己有多少能耐。很多出色的乐队成员成名之后很快分崩离析，然而最厉害的还是把自己生生掰裂……然后复归原型，和原来的你完全不同……却比原来的你更好。
Murdoc：《Demon Days》的概念更大，制作更精良……内容也更邪恶。我们想做的专辑是可以从扬声器里爬出来，活活吃掉听众的那种。
Russel：《Demon Days》是我们前行过程中的另一坚实脚步，每一天我都感觉自己更清醒了一些，卸去的伪装又更多了一些，变得更像一个真实的……Russel。
Noodle：Damon Albarn说我们的新专辑是“夜世界”，从某种程度上来说他是对的。糟糕日子如影随形，很多人在白天无处藏身，只能在黑夜中苟活，我们需要重新建立一个平衡。
《Demon Days》这个标题有很多层意义，一说Demon是指一种由缺少思考而引起的病症，得了这种病的人常常手指挥脑子。
我们身处的这个时代唤醒了这只庞大的、混睡着的怪物，这便是Demon Days，而此刻我们悄悄逼近的大陆仍在一片迷雾之中。所以说，从某种角度来说，是时候自己变成这样的怪物了。这是行动的时代，少想多做，遵循直觉，却必须严守秩序，思虑周全，尽可能做到完美有效。
正如书道（Shodo）——一种日本书法的精髓——一样，一个书法家执笔在手，运笔书写时必须完完全全遵循自己最真实的本能，以表达自己的内心和灵魂，这是一个非常有表现力的动作。看不看得懂这个字并非最重要，它甚至让步于书法所表现的精神和生命力。书法的这一动作，及时捕捉了某一刻的精髓。
同样的，当我们在某些时候面对着文化上的挑战，而与文化息息相关的感受被大多数乌合之众们以彻彻底底、惧于思考的姿态而改写，我们必须出招反击，以心诚、敏感和直觉……维持平衡。这是我们生活在其中的Demon Days，我们跋山涉水，只为抓住这一刻，也心怀拥有之意，使它安然无恙。
2005年5月23日 《Demon Days》专辑全球发售
Gorillaz已向世界交出了一份答卷，并为音乐和科技在流行音乐的历史上奠定了新的里程碑。最初的反响也很不错，那些针对第一张专辑语带犀利的质疑或保留意见的看法都不见了，他们开始全心全意地赞颂这种创意和才智。在音乐上的长进和成熟构成了Gorillaz另一面的精彩，就是糖衣炮弹，也吞了。
Murdoc：去你的吧。“就是糖衣炮弹也吞了”？这可不是什么炮弹你个蠢货。总之，要说起我们成功的原因，还得归结于很多方面的事，比如说我超凡脱俗的贝斯啦，绝赞的歌词啦，犀利的形象啦等等，少一个都不成事。不过你要是非得逼问我究竟是哪一件，我要说那肯定是我和撒旦定下的天衣无缝的交易，是真的和恶魔他老人家哦。实际上“Faust”已经深深烙印在我的名字里了。
Murdoc一直以来都在强调，Gorillaz本身就是他们成功的关键。
Murdoc：当然了。Clash曾经说过这么一句话：“Liketrousers，like brain”，意思是说穿得比较屎的人脑子也比较屎，我想我也没必要打扮得像个野心勃勃的撒旦主义者，像个性感之王这样，这些特质早已融入在我血液里了。没有一个设计师可以复制我，老子摇滚起来的样子堪比真正的奇怪博士！紧身牛仔、瘤球突起的靴子、怪异的发行和时髦的披肩加上昂贵的里衬，老子看着简直就是个杀手啊！有点“维多利亚时代瘾君子”加“东区暴徒”加“马文魔术师”的感觉，看看，就是这么潮！真邪恶，伙计，真带感。
远离聚光灯那么长时间，文化潮流转变如此之大，不仅乐队，甚至整个流派，费了很大功夫才做出新的混音，却在极短时间里起起落落，科技和网络在呼吸之间被重塑和重新定义。一支老乐队在臃肿的厂牌里能否继续立足？
Russel：这反倒是Gorillaz表现自我最放松的方式，我们能做好。
Murdoc：咱们这支乐队让这个地球上其他乐队自愧弗如，我是说，谁想听Coldplay的《Plodcast》？我是说真的，即便你快完蛋了，被他们各种小清新各种大道理迷惑，也没有必要真的陷进去，对不？但是Gorillaz就能通过各种方式刺激你，让你疼痛难忍，不是吗？
Gorillaz没有被这股科技的潮流淹没，反而站上了这股浪潮的巅峰，乘风破浪，发出阵阵怒吼。
与此同时，和Gorillaz的专辑一同出现的东西，有互动产品、增强版CD、手机app、垫圈、小装置和全息杯垫等等。
Murdoc：是啊，真幸运我们活在了这个时代，不是吗？
Noodle：不过毫无疑问这个时代还是音乐至上的，不管在那个时代，好的音乐，就像好的艺术一样，最终主题还是在描述人类的生存现状，是一种从灵魂深处传出的评论和表现力。庆祝、怀疑、害怕、希望和破裂，都是有关于人类灵魂的。
而Noodle很清楚，究竟是什么，让Gorillaz比之其他上百万其他“真人”乐队全然不同，他们踏着崎岖不平的道路，抗拒平庸的诱惑，带着希望一步步走向并不明朗却很独特的未来。
Noodle：很多乐队何艺术家都想要在自己的音乐里加入一点传统和历史的东西，而不是远远的站在一边，甚至超越它。在某个乐队里待着对他们来说就是在快乐不过的事了，模仿带给他们安全感。
Gorillaz已向世界交出了一份答卷，并为音乐和科技在流行音乐的历史上奠定了新的里程碑。最初的反响也很不错，那些针对第一张专辑语带犀利的质疑或保留意见的看法都不见了，他们开始全心全意地赞颂这种创意和才智。在音乐上的长进和成熟构成了Gorillaz另一面的精彩，就是糖衣炮弹，也吞了。
Murdoc：去你的吧。“就是糖衣炮弹也吞了”？这可不是什么炮弹你个蠢货。总之，要说起我们成功的原因，还得归结于很多方面的事，比如说我超凡脱俗的贝斯啦，绝赞的歌词啦，犀利的形象啦等等，少一个都不成事。不过你要是非得逼问我究竟是哪一件，我要说那肯定是我和撒旦定下的天衣无缝的交易，是真的和恶魔他老人家哦。实际上“Faust”已经深深烙印在我的名字里了。
Murdoc一直以来都在强调，Gorillaz本身就是他们成功的关键。
Murdoc：当然了。Clash曾经说过这么一句话：“Liketrousers，like brain”，意思是说穿得比较屎的人脑子也比较屎，我想我也没必要打扮得像个野心勃勃的撒旦主义者，像个性感之王这样，这些特质早已融入在我血液里了。没有一个设计师可以复制我，老子摇滚起来的样子堪比真正的奇怪博士！紧身牛仔、瘤球突起的靴子、怪异的发行和时髦的披肩加上昂贵的里衬，老子看着简直就是个杀手啊！有点“维多利亚时代瘾君子”加“东区暴徒”加“马文魔术师”的感觉，看看，就是这么潮！真邪恶，伙计，真带感。
远离聚光灯那么长时间，文化潮流转变如此之大，不仅乐队，甚至整个流派，费了很大功夫才做出新的混音，却在极短时间里起起落落，科技和网络在呼吸之间被重塑和重新定义。一支老乐队在臃肿的厂牌里能否继续立足？
Russel：这反倒是Gorillaz表现自我最放松的方式，我们能做好。
Murdoc：咱们这支乐队让这个地球上其他乐队自愧弗如，我是说，谁想听Coldplay的《Plodcast》？我是说真的，即便你快完蛋了，被他们各种小清新各种大道理迷惑，也没有必要真的陷进去，对不？但是Gorillaz就能通过各种方式刺激你，让你疼痛难忍，不是吗？
Gorillaz没有被这股科技的潮流淹没，反而站上了这股浪潮的巅峰，乘风破浪，发出阵阵怒吼。
与此同时，和Gorillaz的专辑一同出现的东西，有互动产品、增强版CD、手机app、垫圈、小装置和全息杯垫等等。
Murdoc：是啊，真幸运我们活在了这个时代，不是吗？
Noodle：不过毫无疑问这个时代还是音乐至上的，不管在那个时代，好的音乐，就像好的艺术一样，最终主题还是在描述人类的生存现状，是一种从灵魂深处传出的评论和表现力。庆祝、怀疑、害怕、希望和破裂，都是有关于人类灵魂的。
而Noodle很清楚，究竟是什么，让Gorillaz比之其他上百万其他“真人”乐队全然不同，他们踏着崎岖不平的道路，抗拒平庸的诱惑，带着希望一步步走向并不明朗却很独特的未来。
Noodle：很多乐队何艺术家都想要在自己的音乐里加入一点传统和历史的东西，而不是远远的站在一边，甚至超越它。在某个乐队里待着对他们来说就是在快乐不过的事了，模仿带给他们安全感。
《Demon Days》专辑评论
相比起Gorillaz的第一张专辑，社会的评价更多的关注在了专辑各方面的成熟上，笔调也更有深度，思虑更周全。
5月13日的《卫报》：《Demon Days》非常大胆并且赤裸裸地违背了这个时代潮流的原则，同时也满足了一些听众们为等这张专辑而付出的时间和经历……这张专辑巧妙地结合了各种流派的风格——其中，《Feel Good Inc.》穿梭在极有韵味却又漫不经心地独立音乐和暗淡低沉的贝斯之间——极富旋律性，妙不可言的旋律哪儿都是……
Murdoc：嗯……不错。
5月20日的《每日邮报》：《Demon Days》迈出了野心勃勃的一步。不同于2001年那塞满了不靠谱的嘻哈节奏的首专，这张集合了电子流行的专辑显得更有自信。在它机械般的节奏中仍包裹着温暖真诚的节拍……
Murdoc：哦，好夫人！
Mixmag六月刊：第一次听的时候总觉得被它带到了一个狭窄的地方，然而越往下听，视野就越宽阔，也越觉得充满了雄心壮志。潦草吉他组成的片段舒舒服服地窝在相似的哔哔声和疏远的、不连贯的主场声音里。所有这些完美地契合，令人沉醉……着实一张令人屏息、捉摸不定并且有点儿错乱的杰作。
Murdoc：我赢了一台等离子屏幕！！
MOJO六月刊：《Demon Days》把每种不同的流派风格都结合得很好，由此带来的就是一场听觉盛宴——时髦、戏谑中又带着几分阴险，就好像最好的儿童读物一般——混杂着一个支离破碎、过度开发的世界传来的声音，一首僵尸化的《Kids with guns》控制着北休姆、塞拉利昂至有着一双双死鱼眼的多个国家，绑架了古代文化，并由Dennis Hopper写下了新的注脚，真的很惊人。
【………………真想把原文搬上来，完全不知道在扯什么淡。】
Murdoc：是这样！我想你得了MurdocNiccals的真传了，确实，真的很惊人。
5月20日的《独立报》：五年过去了，新专辑窜至六百万，Gorillaz如见面临的赌注更大了，特别是他们在这张专辑之后的表现可能都很难有所超越，而这张专辑传递出的无忧无虑地快感和如此丰富的音乐创造力确实值得这个荣誉……
Murdoc：也让我费劲心血。
5月21日的《每日电讯报》：《Demon Days》……绝对有资格自称自《Sergeant Pepper》以来最不合拍却最有创意的流行音乐……《Demon Days》作为一张启示性的概念专辑，直书人类自毁的欲望，它的情绪主题是遗失，纯真的遗失，爱的遗失，亦或我们称之为家乡的那个星球的迷失。
Murdoc：没错……
Attitude六月刊：多种风格和都市流派的融合加上一点装饰……《Demon Days》既有流连不去的阴沉，也有愉悦的上升——这不简单……好像什么东西都是待价而沽的，但它确实值得等待。
Murdoc：啊，说得好。
5月7日的《NME》：《Demon Days》可能是2005年年度最有名的专辑。也许你还没能分辨出这15首歌里声音和旋律上究竟有哪些创意（没有哪一首是杂乱无章，或是过了头的），你就已经在不停地循环了。总有些新的发现让你感到欣喜……《DARE》是整张专辑中最出彩的一首，其水准不下于这支乐队最辉煌的时候。
Murdoc：总而言之，一大波正面评价扑面而来，好消息，好消息。我得先去打个电话给我的裁缝……
Gorillaz的理念要为世人所接收可能得花上好几年，又或者可以让他们小试一下甜头，然后夺回这样的乐趣，让所有人怅然若失，随后又沉入McFlys，McPussycat Dolls，Mcblunts的庸俗世界里……
Murdoc：要知道James Blunt以前杀伤性可强了，显然他能徒手掐死一支旋律。
这可能是最好的最用心的一张专辑了，你永远不知道它究竟属于什么流派。总之，全世界都向Gorillaz张开了巨大的双臂，欢迎这个失散多年的亲兄弟。
我说，面对这些溢美之词你又能怎么样呢？难道说要给Shaun Ryder先生一个电话，开几瓶冰啤，把他的头塞进啤酒瓶里好让他看起来足有50倍大，然后拍一个新MV吗？
Murdoc：到底谁来指导我们做这些呢？哦等等，我突然想到了个好主意……“哈喽？法国磨光机，你可得来帮棒我……”
相比起Gorillaz的第一张专辑，社会的评价更多的关注在了专辑各方面的成熟上，笔调也更有深度，思虑更周全。
5月13日的《卫报》：《Demon Days》非常大胆并且赤裸裸地违背了这个时代潮流的原则，同时也满足了一些听众们为等这张专辑而付出的时间和经历……这张专辑巧妙地结合了各种流派的风格——其中，《Feel Good Inc.》穿梭在极有韵味却又漫不经心地独立音乐和暗淡低沉的贝斯之间——极富旋律性，妙不可言的旋律哪儿都是……
Murdoc：嗯……不错。
5月20日的《每日邮报》：《Demon Days》迈出了野心勃勃的一步。不同于2001年那塞满了不靠谱的嘻哈节奏的首专，这张集合了电子流行的专辑显得更有自信。在它机械般的节奏中仍包裹着温暖真诚的节拍……
Murdoc：哦，好夫人！
Mixmag六月刊：第一次听的时候总觉得被它带到了一个狭窄的地方，然而越往下听，视野就越宽阔，也越觉得充满了雄心壮志。潦草吉他组成的片段舒舒服服地窝在相似的哔哔声和疏远的、不连贯的主场声音里。所有这些完美地契合，令人沉醉……着实一张令人屏息、捉摸不定并且有点儿错乱的杰作。
Murdoc：我赢了一台等离子屏幕！！
MOJO六月刊：《Demon Days》把每种不同的流派风格都结合得很好，由此带来的就是一场听觉盛宴——时髦、戏谑中又带着几分阴险，就好像最好的儿童读物一般——混杂着一个支离破碎、过度开发的世界传来的声音，一首僵尸化的《Kids with guns》控制着北休姆、塞拉利昂至有着一双双死鱼眼的多个国家，绑架了古代文化，并由Dennis Hopper写下了新的注脚，真的很惊人。
【………………真想把原文搬上来，完全不知道在扯什么淡。】
Murdoc：是这样！我想你得了MurdocNiccals的真传了，确实，真的很惊人。
5月20日的《独立报》：五年过去了，新专辑窜至六百万，Gorillaz如见面临的赌注更大了，特别是他们在这张专辑之后的表现可能都很难有所超越，而这张专辑传递出的无忧无虑地快感和如此丰富的音乐创造力确实值得这个荣誉……
Murdoc：也让我费劲心血。
5月21日的《每日电讯报》：《Demon Days》……绝对有资格自称自《Sergeant Pepper》以来最不合拍却最有创意的流行音乐……《Demon Days》作为一张启示性的概念专辑，直书人类自毁的欲望，它的情绪主题是遗失，纯真的遗失，爱的遗失，亦或我们称之为家乡的那个星球的迷失。
Murdoc：没错……
Attitude六月刊：多种风格和都市流派的融合加上一点装饰……《Demon Days》既有流连不去的阴沉，也有愉悦的上升——这不简单……好像什么东西都是待价而沽的，但它确实值得等待。
Murdoc：啊，说得好。
5月7日的《NME》：《Demon Days》可能是2005年年度最有名的专辑。也许你还没能分辨出这15首歌里声音和旋律上究竟有哪些创意（没有哪一首是杂乱无章，或是过了头的），你就已经在不停地循环了。总有些新的发现让你感到欣喜……《DARE》是整张专辑中最出彩的一首，其水准不下于这支乐队最辉煌的时候。
Murdoc：总而言之，一大波正面评价扑面而来，好消息，好消息。我得先去打个电话给我的裁缝……
Gorillaz的理念要为世人所接收可能得花上好几年，又或者可以让他们小试一下甜头，然后夺回这样的乐趣，让所有人怅然若失，随后又沉入McFlys，McPussycat Dolls，Mcblunts的庸俗世界里……
Murdoc：要知道James Blunt以前杀伤性可强了，显然他能徒手掐死一支旋律。
这可能是最好的最用心的一张专辑了，你永远不知道它究竟属于什么流派。总之，全世界都向Gorillaz张开了巨大的双臂，欢迎这个失散多年的亲兄弟。
我说，面对这些溢美之词你又能怎么样呢？难道说要给Shaun Ryder先生一个电话，开几瓶冰啤，把他的头塞进啤酒瓶里好让他看起来足有50倍大，然后拍一个新MV吗？
Murdoc：到底谁来指导我们做这些呢？哦等等，我突然想到了个好主意……“哈喽？法国磨光机，你可得来帮棒我……”
给Shaun布景的工作人员曾经也参与过[银河系搭车客指南]和[圣诞夜惊魂]的制作，与Gorillaz那种未来主义和哥特风格的精神不谋而合。《Dare》的MV是Gorillaz第一次运用实景拍摄和CG相结合得拍摄手法，令人侧目的“再动画化”效果实在Passion Pictures的录影棚里完成的。
Murdoc：救命啊！！一个死宅逃出来了！！死宅逃出来啦！！快拿网来！
NeilRiley，Passion Pictures视效总监：我们让Shaun在一块绿幕前完成他那部分的拍摄，这样就能很好的把背景嵌入其中，这样一来，在录影棚中运用的所有高科技手段，大部分都是在Passion里靠CG完成。为了让Ryder的头固定在一个地方，我们给他做了个颈托。我们用了多台摄像机以确保可以从不同角度对Ryder取景，导演也能有更多选择决定哪些用哪些不用，同时也能缩短他在颈托里受折磨的时间。尽管想得这么周到，Shaun Ryder还是在颈托里待了8个小时，难能可贵的是他相当配合我们的工作！
Murdoc（模仿“查理布朗”的嗓子）：木啊木啊木啊木啊木啊……好可怕哟。有谁真的对这种破事儿感兴趣么？
Noodle：Shaun的大脑袋在我跳起来的时候活动了，我一边弹琴一边还在跳，整首歌里我都在跟着Ryder先生的声音跳着非比寻常的舞步。等这首歌放完时，摄像机特写了我的眼睛，这一幕有点像日本的恐怖片[午夜凶铃]，就是被美国翻拍了的那个片子。这一寓意颇为不祥，预示着在这美好的时刻，仍有暗潮涌动。
然后画面瞬间就变了，Ryder先生突然惊醒从床上坐起来，看上去像是被可怕的幻觉或是噩梦困扰。等他躺回去，你就看到Murdoc也躺在床上，紧挨着他。这可是雪上加霜啊！Shaun跌回枕头的时候，Murdoc和他轻声细语地说了句，“接着睡吧，亲爱的”。看上去挺温馨的。
Murdoc：啊啊啊啊啊啊！！但我从我自己的Winnebago里醒来的时候，我的心脏扑通扑通跳个不停，车子的警报也一直闹着，所以这一切都是噩梦，噩梦。
Noodle：我要说，和Shaun合拍《Dare》对我来说就好像美梦成真。
Murdoc：是啊，我的意思是，除了结尾那个烦人的现实外，《Dare》的MV实在无与伦比，真的很尖锐。尽管我对Noodle自称这支MV是为她而拍的，只字未提Gorillaz其他成员这件事感到很恼火，我是说，这姑娘的自我太出人意料了，简直不受控。
Gorillaz其他成员的存在感自然是有限的。2D是那种“一眨眼就消失”的万年龙套，Russel的存在感则好像陶瓷便壶的一刹那闪光一样微弱。这支MV里唯一闪耀的是Noodle 的舞步，将步伐、弹跳和落下结合得如此完美，集合从卡莱尔至堪培拉舞厅之精华。几本领军的流行杂志特意坐了一个专题，为那些缺乏经验却想赶时髦的人分析Noodle的舞步，好让他们能在酒吧里也大展身手。
Murdoc：救命啊！！一个死宅逃出来了！！死宅逃出来啦！！快拿网来！
NeilRiley，Passion Pictures视效总监：我们让Shaun在一块绿幕前完成他那部分的拍摄，这样就能很好的把背景嵌入其中，这样一来，在录影棚中运用的所有高科技手段，大部分都是在Passion里靠CG完成。为了让Ryder的头固定在一个地方，我们给他做了个颈托。我们用了多台摄像机以确保可以从不同角度对Ryder取景，导演也能有更多选择决定哪些用哪些不用，同时也能缩短他在颈托里受折磨的时间。尽管想得这么周到，Shaun Ryder还是在颈托里待了8个小时，难能可贵的是他相当配合我们的工作！
Murdoc（模仿“查理布朗”的嗓子）：木啊木啊木啊木啊木啊……好可怕哟。有谁真的对这种破事儿感兴趣么？
Noodle：Shaun的大脑袋在我跳起来的时候活动了，我一边弹琴一边还在跳，整首歌里我都在跟着Ryder先生的声音跳着非比寻常的舞步。等这首歌放完时，摄像机特写了我的眼睛，这一幕有点像日本的恐怖片[午夜凶铃]，就是被美国翻拍了的那个片子。这一寓意颇为不祥，预示着在这美好的时刻，仍有暗潮涌动。
然后画面瞬间就变了，Ryder先生突然惊醒从床上坐起来，看上去像是被可怕的幻觉或是噩梦困扰。等他躺回去，你就看到Murdoc也躺在床上，紧挨着他。这可是雪上加霜啊！Shaun跌回枕头的时候，Murdoc和他轻声细语地说了句，“接着睡吧，亲爱的”。看上去挺温馨的。
Murdoc：啊啊啊啊啊啊！！但我从我自己的Winnebago里醒来的时候，我的心脏扑通扑通跳个不停，车子的警报也一直闹着，所以这一切都是噩梦，噩梦。
Noodle：我要说，和Shaun合拍《Dare》对我来说就好像美梦成真。
Murdoc：是啊，我的意思是，除了结尾那个烦人的现实外，《Dare》的MV实在无与伦比，真的很尖锐。尽管我对Noodle自称这支MV是为她而拍的，只字未提Gorillaz其他成员这件事感到很恼火，我是说，这姑娘的自我太出人意料了，简直不受控。
Gorillaz其他成员的存在感自然是有限的。2D是那种“一眨眼就消失”的万年龙套，Russel的存在感则好像陶瓷便壶的一刹那闪光一样微弱。这支MV里唯一闪耀的是Noodle 的舞步，将步伐、弹跳和落下结合得如此完美，集合从卡莱尔至堪培拉舞厅之精华。几本领军的流行杂志特意坐了一个专题，为那些缺乏经验却想赶时髦的人分析Noodle的舞步，好让他们能在酒吧里也大展身手。
