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首波主打歌 ⟪找⟫
【一张像故事书的专辑】
「致郁系创作女声」163braces 的首张全制作创作专辑《海螺记》，由九首概念歌曲构成，像一则则寓言，一本童年看不懂、长大后才明白落泪的故事书。
《海螺记》描绘著存在感、孤单、观察、压抑、重生与看见。从他人的悲伤〈门缝后的光〉、到自我价值的焦虑〈找〉，从旁观中的孤立〈鸟〉、到感情中的发酵与变形〈过期〉，以至被认为是多馀的自己〈不存在〉，再到如何靠近他人黑暗的试探〈天空〉，家庭与爱的无声悲伤〈潮汐〉、反复质疑又自我否定的提问〈没有人回答的问题〉。最后落在一段短小却干净的 outro〈(融化以后)〉。是一张从聆听者角度的反思，不断尝试「怎么去听？」、辨别著「这些是我的问题吗？」等，而最后的闹钟有点像是理解了「我应该花更多的时间照顾自己」的醒悟，要照顾好自己才有办法照顾更多爱的人。
163braces以专辑制作人参与整张专辑制作，希望每一首歌让听者们听到她对音乐更私密的理解。音乐风格以内敛编曲与叙事性旋律为主，融合电子声响、乐器实录、人声加工与留白空间，整体保有极高的情感一致性与质地手感；目前发表的创作作品皆由她自己完成词曲创作，透过句间的反复意象，如「枯树生出新芽」。将整张专辑织成一个时间与情绪的圆环，没有绝对答案，但每一首都是在说「我在这里」静静躺在你耳边，像一只海螺。
【专辑里的9则寓言】
01.门缝后的光
02.找
03.鸟
04.过期
05.不存在
06.天空
07.潮汐
08.没有人回答的问题
09.（融化以后）
Track 1.〈门缝后的光〉：在尚未理解的时刻，看见情绪像光灼进来
《海螺记》的开场曲〈门缝后的光〉，缓缓揭开故事书的第一页，不是轰然登场，而是夜晚从房门缝隙渗进来的微光，你尚未明白发生了什么，但某种情绪已经悄悄穿透你。
这首歌源于易感的163braces对于他人悲伤、沉默与情感掩藏的长期观察。那不是直接经历，而是从旁注视、静静体会。她留意那些在某些事件中出现的眼神、停顿与无声的爱，这些复杂的情感，不只是悲伤，也包含责任、依恋、疲惫与柔软，被浓缩成一滴滴无法说出的情绪。〈门缝后的光〉描述著「我无法解释，却被深深触动」的状态。
整首作品在一段不断前行、不等人的节奏中展开，情绪像潜流缓慢逼近。钢琴的加入让画面逐渐明晰，仿佛眼泪终于凝聚成形。最特别的是163braces的声音设计：保留了原始人声的温度，并同步叠加一层经过 AI 处理的声线，两者平行存在，仿佛情绪与理解尚未合而为一，声音像在学习如何成为一个真正感受的人。
Track 2.〈找〉：在走与停留之间，试著证明自己存在的必要
〈找〉是一首找了三年的歌。
163braces三年前写下一段旋律，便搁置了它——直到这次《海螺记》诞生前夕，成为第一首被完成的作品。仿佛过去那些尚未能说出的话，在这张专辑终于找到了容身之处。
这首歌不只是「在找什么」，本身就是一段找寻的过程。163braces总觉得「找」这个字很像她自己。在歌词里反复出现的「往左往右还是向前走」，描绘的不是一条明确的岔路，而是一种窘境，「不上不下，不确定要继续还是原地。」她写下对自己怒气的来源：对无力的自己、对那些羡慕他人脚步而产生的嫉妒。即使试图专注在自己独特的花期，仍难以避免被周遭来来往往的身影干扰，那些人似乎总是走得比自己快，也比自己坚定。
〈找〉以一段苦涩色彩的吉他 Riff 开场，搭配简单节奏与重复推进的段落，营造出「不停行走却仍停滞」的内心感受。当鼓组于第二段主歌加入后，情绪明显转为愤怒，那是一种对自我脆弱的攻击性：「你怎么还没有长成一个能承受世界的人？」而在最后副歌与尾奏，加入了带有轻微破音的音色，使声响呈现出如生锈般的质感——像是被放置、堆积过久的心思与身份，等待被清理或释放。
在这首歌里，找的从来不是一个答案，而是一个「存在感」。你努力不被遗忘，却常常怀疑自己是否真的重要。
首波主打歌 ⟪找⟫
【一张像故事书的专辑】
「致郁系创作女声」163braces 的首张全制作创作专辑《海螺记》，由九首概念歌曲构成，像一则则寓言，一本童年看不懂、长大后才明白落泪的故事书。
《海螺记》描绘著存在感、孤单、观察、压抑、重生与看见。从他人的悲伤〈门缝后的光〉、到自我价值的焦虑〈找〉，从旁观中的孤立〈鸟〉、到感情中的发酵与变形〈过期〉，以至被认为是多馀的自己〈不存在〉，再到如何靠近他人黑暗的试探〈天空〉，家庭与爱的无声悲伤〈潮汐〉、反复质疑又自我否定的提问〈没有人回答的问题〉。最后落在一段短小却干净的 outro〈(融化以后)〉。是一张从聆听者角度的反思，不断尝试「怎么去听？」、辨别著「这些是我的问题吗？」等，而最后的闹钟有点像是理解了「我应该花更多的时间照顾自己」的醒悟，要照顾好自己才有办法照顾更多爱的人。
163braces以专辑制作人参与整张专辑制作，希望每一首歌让听者们听到她对音乐更私密的理解。音乐风格以内敛编曲与叙事性旋律为主，融合电子声响、乐器实录、人声加工与留白空间，整体保有极高的情感一致性与质地手感；目前发表的创作作品皆由她自己完成词曲创作，透过句间的反复意象，如「枯树生出新芽」。将整张专辑织成一个时间与情绪的圆环，没有绝对答案，但每一首都是在说「我在这里」静静躺在你耳边，像一只海螺。
【专辑里的9则寓言】
01.门缝后的光
02.找
03.鸟
04.过期
05.不存在
06.天空
07.潮汐
08.没有人回答的问题
09.（融化以后）
Track 1.〈门缝后的光〉：在尚未理解的时刻，看见情绪像光灼进来
《海螺记》的开场曲〈门缝后的光〉，缓缓揭开故事书的第一页，不是轰然登场，而是夜晚从房门缝隙渗进来的微光，你尚未明白发生了什么，但某种情绪已经悄悄穿透你。
这首歌源于易感的163braces对于他人悲伤、沉默与情感掩藏的长期观察。那不是直接经历，而是从旁注视、静静体会。她留意那些在某些事件中出现的眼神、停顿与无声的爱，这些复杂的情感，不只是悲伤，也包含责任、依恋、疲惫与柔软，被浓缩成一滴滴无法说出的情绪。〈门缝后的光〉描述著「我无法解释，却被深深触动」的状态。
整首作品在一段不断前行、不等人的节奏中展开，情绪像潜流缓慢逼近。钢琴的加入让画面逐渐明晰，仿佛眼泪终于凝聚成形。最特别的是163braces的声音设计：保留了原始人声的温度，并同步叠加一层经过 AI 处理的声线，两者平行存在，仿佛情绪与理解尚未合而为一，声音像在学习如何成为一个真正感受的人。
Track 2.〈找〉：在走与停留之间，试著证明自己存在的必要
〈找〉是一首找了三年的歌。
163braces三年前写下一段旋律，便搁置了它——直到这次《海螺记》诞生前夕，成为第一首被完成的作品。仿佛过去那些尚未能说出的话，在这张专辑终于找到了容身之处。
这首歌不只是「在找什么」，本身就是一段找寻的过程。163braces总觉得「找」这个字很像她自己。在歌词里反复出现的「往左往右还是向前走」，描绘的不是一条明确的岔路，而是一种窘境，「不上不下，不确定要继续还是原地。」她写下对自己怒气的来源：对无力的自己、对那些羡慕他人脚步而产生的嫉妒。即使试图专注在自己独特的花期，仍难以避免被周遭来来往往的身影干扰，那些人似乎总是走得比自己快，也比自己坚定。
〈找〉以一段苦涩色彩的吉他 Riff 开场，搭配简单节奏与重复推进的段落，营造出「不停行走却仍停滞」的内心感受。当鼓组于第二段主歌加入后，情绪明显转为愤怒，那是一种对自我脆弱的攻击性：「你怎么还没有长成一个能承受世界的人？」而在最后副歌与尾奏，加入了带有轻微破音的音色，使声响呈现出如生锈般的质感——像是被放置、堆积过久的心思与身份，等待被清理或释放。
在这首歌里，找的从来不是一个答案，而是一个「存在感」。你努力不被遗忘，却常常怀疑自己是否真的重要。
Track 3.〈鸟〉：看见之后，才发现说不出来
在编排《海螺记》歌序时，〈鸟〉被放在前段，也同样在三、四年前就已经存在，如一种预示。它像是在说，很多问题不是长大后才出现的，只是我们一直以为自己会有机会解释。
灵感来自「进击的巨人」的最后篇章：「一只鸟在空中盘旋，原本是巨人，在对抗与和解之间模糊了敌我。」那个画面触发了163braces对自身所处群体的深刻思考。尤其是当语言开始失效、人们急于判断时，一切复杂的真相都会被简化，落入他人口中变形、流传。她在写这首歌时，像是在模拟一场内在的自我审判，也像站在某个比人高的视角，看见一切纷乱却无能为力。
歌词中来回切换不同视角，像角色之间不确定的对话，也像是对自己的质问。「说话 / 你为何不敢回答？」这句话听起来像是在质问他人，也像是回过头在质问自己。「长大 / 就是这样的方法。」，是一种无奈的学习，也是一种被迫的服从。
〈鸟〉以电子质地展开，融合轻微舞动感的律动与碎拍节奏，创造出一种「世界静止中却又在轻微摇曳」的矛盾氛围。开场使用笛音作为引子，是163braces一开始设定自己是个「魔笛手」意象。她希望声音像是一个看不见的指引者，也像是象征语言与操控的手。副歌段落的旋律则像是一瞬间喧嚣静止后的旋转场景，最后让这首歌最后收在一个无人声的空白处。像是问题仍在，但暂时不需要回答。
Track 4.〈过期〉：别人故事里的情绪投射
在上一张 EP 《filter》里，163braces写的是自己的经历，而在《海螺记》里，她听见别人的故事。
年纪渐长，人际网路扩张，她从很爱讲话的状态，开始停下去听，去听他人的声音、故事，去感受那些被触动悲伤。〈过期〉灵感来自一位朋友在感情里的倾诉，「一段结束后仍未释怀的关系，一种说不清是错过还是依赖的状态。」
163braces不再用自己的价值观去理解爱，因为那太单薄，理解了这些跌跌撞撞、交错拉扯的情绪，本身就是真实的一部分。〈过期〉里呈现的是现代恋爱中最模糊、也最赤裸的阶段：即便开始了新的关系，旧的仍然在心里留下湿气。情感如慢性发酵的物质，氤氲著时而模糊时而清晰的气息，让人不确定自己还拥有什么。
〈过期〉以低沉的贝斯开场，如同在问话，又像在独白。鼓组穿插其间，带来些许不安与断裂的节奏感。副歌段落由钢琴的坚实敲击推入，强调「一切」的重量，那些无法释怀的念头、说不出口的遗憾。背后若隐若现的声响像是变形的鸟鸣，也像某种黏稠缠绕的生物，在过期的情绪里爬行。那是爱的残渣，也是尚未完全腐烂的希望。
歌词中再次出现「枯树生出新芽」的意象，与〈找〉互相呼应。这是163braces创作中反复出现的一个问题，也是她给不出答案却始终注视的风景。
Track 5.〈不存在〉：一个人的心，一座空城
在《海螺记》中，〈不存在〉是最靠近163braces内心的一首歌曲。
像一封没有收件人的告白，也像是某天终于愿意从梦里带出来的场景。这首歌像是163braces的心脏，不是比喻，而是直白地，「我终于能把我的心脏挖出来，告诉大家这是我的心脏。」
在写这首歌时没有想要感动谁，只是想试著承认：她时常觉得自己是多馀的，是一个不被需要、也不够好的人。就像《宝石之国》里的磷叶石，总是太软、太慢、太晚理解。但也正因为这样的柔软，得以承接别人承接不了的东西。
〈不存在〉也像是〈找〉的下篇，因此特别邀请同一位混音师周已敦，让两首歌在声音空间上彼此呼应。163braces说：「〈找〉是我迷路的样子，而〈不存在〉是我在找不到的地方，坐下来。」
音乐编排采用三拍节奏，像一个跛脚的人在独舞，踉跄却仍坚持。许多声音设计模拟空旷无人的场景：闪烁的星星、无***原、尘封的房间与时间停止的边缘。编曲老师明凯建构出了一座她梦里常出现的城市，也在配唱引导时，帮163braces打开了另一个面向的自己。弦乐的铺陈让整首歌像从孤儿故事中走出来，有些像卖火柴的小女孩，有些像是被世界遗忘的孩子。
副歌写著「巨大的时钟，覆盖很多沉默。」，那不是情绪高涨的呼喊，而是一种缓慢被剥夺的过程。时间没有夺走你，但时间会让你渐渐不再说话。最后一段副歌前，163braces的语气变得稍微激动，像是忍到最后才说出口的真心话。结尾只留下吉他声，旋律像流星划过水面，弹跳了两三下——短暂、干净，却留下长久的回音。
在编排《海螺记》歌序时，〈鸟〉被放在前段，也同样在三、四年前就已经存在，如一种预示。它像是在说，很多问题不是长大后才出现的，只是我们一直以为自己会有机会解释。
灵感来自「进击的巨人」的最后篇章：「一只鸟在空中盘旋，原本是巨人，在对抗与和解之间模糊了敌我。」那个画面触发了163braces对自身所处群体的深刻思考。尤其是当语言开始失效、人们急于判断时，一切复杂的真相都会被简化，落入他人口中变形、流传。她在写这首歌时，像是在模拟一场内在的自我审判，也像站在某个比人高的视角，看见一切纷乱却无能为力。
歌词中来回切换不同视角，像角色之间不确定的对话，也像是对自己的质问。「说话 / 你为何不敢回答？」这句话听起来像是在质问他人，也像是回过头在质问自己。「长大 / 就是这样的方法。」，是一种无奈的学习，也是一种被迫的服从。
〈鸟〉以电子质地展开，融合轻微舞动感的律动与碎拍节奏，创造出一种「世界静止中却又在轻微摇曳」的矛盾氛围。开场使用笛音作为引子，是163braces一开始设定自己是个「魔笛手」意象。她希望声音像是一个看不见的指引者，也像是象征语言与操控的手。副歌段落的旋律则像是一瞬间喧嚣静止后的旋转场景，最后让这首歌最后收在一个无人声的空白处。像是问题仍在，但暂时不需要回答。
Track 4.〈过期〉：别人故事里的情绪投射
在上一张 EP 《filter》里，163braces写的是自己的经历，而在《海螺记》里，她听见别人的故事。
年纪渐长，人际网路扩张，她从很爱讲话的状态，开始停下去听，去听他人的声音、故事，去感受那些被触动悲伤。〈过期〉灵感来自一位朋友在感情里的倾诉，「一段结束后仍未释怀的关系，一种说不清是错过还是依赖的状态。」
163braces不再用自己的价值观去理解爱，因为那太单薄，理解了这些跌跌撞撞、交错拉扯的情绪，本身就是真实的一部分。〈过期〉里呈现的是现代恋爱中最模糊、也最赤裸的阶段：即便开始了新的关系，旧的仍然在心里留下湿气。情感如慢性发酵的物质，氤氲著时而模糊时而清晰的气息，让人不确定自己还拥有什么。
〈过期〉以低沉的贝斯开场，如同在问话，又像在独白。鼓组穿插其间，带来些许不安与断裂的节奏感。副歌段落由钢琴的坚实敲击推入，强调「一切」的重量，那些无法释怀的念头、说不出口的遗憾。背后若隐若现的声响像是变形的鸟鸣，也像某种黏稠缠绕的生物，在过期的情绪里爬行。那是爱的残渣，也是尚未完全腐烂的希望。
歌词中再次出现「枯树生出新芽」的意象，与〈找〉互相呼应。这是163braces创作中反复出现的一个问题，也是她给不出答案却始终注视的风景。
Track 5.〈不存在〉：一个人的心，一座空城
在《海螺记》中，〈不存在〉是最靠近163braces内心的一首歌曲。
像一封没有收件人的告白，也像是某天终于愿意从梦里带出来的场景。这首歌像是163braces的心脏，不是比喻，而是直白地，「我终于能把我的心脏挖出来，告诉大家这是我的心脏。」
在写这首歌时没有想要感动谁，只是想试著承认：她时常觉得自己是多馀的，是一个不被需要、也不够好的人。就像《宝石之国》里的磷叶石，总是太软、太慢、太晚理解。但也正因为这样的柔软，得以承接别人承接不了的东西。
〈不存在〉也像是〈找〉的下篇，因此特别邀请同一位混音师周已敦，让两首歌在声音空间上彼此呼应。163braces说：「〈找〉是我迷路的样子，而〈不存在〉是我在找不到的地方，坐下来。」
音乐编排采用三拍节奏，像一个跛脚的人在独舞，踉跄却仍坚持。许多声音设计模拟空旷无人的场景：闪烁的星星、无***原、尘封的房间与时间停止的边缘。编曲老师明凯建构出了一座她梦里常出现的城市，也在配唱引导时，帮163braces打开了另一个面向的自己。弦乐的铺陈让整首歌像从孤儿故事中走出来，有些像卖火柴的小女孩，有些像是被世界遗忘的孩子。
副歌写著「巨大的时钟，覆盖很多沉默。」，那不是情绪高涨的呼喊，而是一种缓慢被剥夺的过程。时间没有夺走你，但时间会让你渐渐不再说话。最后一段副歌前，163braces的语气变得稍微激动，像是忍到最后才说出口的真心话。结尾只留下吉他声，旋律像流星划过水面，弹跳了两三下——短暂、干净，却留下长久的回音。
Track 6.〈天空〉：如果你是灰色的，那我就也变成灰色
〈天空〉是一首写给情人的歌。相对于163braces的明快善于沟通，对方显得沉默又神秘、难以读懂。那双眼睛里有太多说不出口的话，有太多无法靠近的情绪。不是想去打破什么，只是想成为他生活中一点点的阳光。
如同歌词所唱：「你的天空是灰色的 ，让我为你添加一些快乐。」
这首歌从「想了解对方」出发，也慢慢过渡成「想进入对方的世界」，哪怕那里阴暗、潮湿、有雾。在创作时联想到八里与淡水的比喻：住在淡水的人看不见淡水的美，住在对岸八里的人反而能欣赏整座城市。也许对方选择待在灰色的世界，是因为那正是他观看一切的方式。
〈天空〉采用平铺直述、柔和干净的编排，像阳光在雾中穿透，像安静的水面上有风轻轻划过。歌曲中穿插鸟鸣、精灵般的音效，营造出如《风之谷》地下室般的感觉，虽然漂浮著有毒的孢子，但在某种条件下变得安全而美丽。163braces也再次在副歌中使用与〈门缝后的光〉相同的人声处理，创造出一种「想靠近但尚未完全融合」的情感质地。
「我知道我无法真正理解他，但我愿意贴近，哪怕靠近他会让我也变成灰色。」最后的旋律收得很轻，像天空中一小片云裂开，光不大，却刚好照在对的地方。
Track 7.〈潮汐〉：悲伤没消失，只是长出了别的模样
〈潮汐〉是一首宽广但文静的歌。不是没有声音，而是那些悲伤像退潮一样，不再嘶吼，只剩一层层沙被静静地堆起来。
这首歌是写给所有她爱的人们。〈潮汐〉的灵感来自月亮与海的引力，那是情感里无法切断的相互影响。你也许不知道是谁先牵动谁，但你知道你们正在彼此拉扯。
163braces用这首歌诉说一种无奈却依然温柔的理解，「不想明白，也想不开」，那是一种月与潮之间的对白，是朝夕相伴却无法靠近的美感。而在另一面，她将视角转向家人，写下她对某些至亲面对离别时的观察与感受，雨停不下，就让它冲淡伤疤；已经结痂的悲伤，虽然不再流动，但它仍然一片片落下，堆成无人的沙滩。
音乐由163braces与编曲师郭明凯共同打造，采用平静而层次丰富的声音空间。Lead vocal 在某些段落刻意退场，由 Dubbing 带出情绪，让歌声重回时更具重量。副歌之后的段落如风掠过，那句「微弱的风轻轻吹来，深埋的心又被翻开」宛如歌词本身也在呼吸。163braces形容那是一种「暂时凝固的悲伤，终于在某天又破土而出」，而时间的重量悄悄地变成了魔法。
不强迫悲伤离开，只希望它能长出新的样子。
Track 8.〈没有人回答的问题〉：想装作没那么在意的问
〈没有人回答的问题〉是一首问太多、想太多、但最后只想去吃饭的歌。
最初写这首歌时，163braces只想要写一首开阔的大调作品，有点调皮、有点臭，也有点厌世。她说这是整张专辑中最明亮的一首歌，但同时也最藏了一些小心思：「我觉得我在偷揶揄那个永远不会满足的自己。」
〈没有人回答的问题〉是整张专辑里第一首实录乐器的作品，由163braces与肯邓 Ken Deng共同制作。编曲干净、活泼，像阳光照进思绪里的怀疑与对话，也像是在迷雾中大声说出一个问题，虽然心里已经知道不会有人回答，「有种走回现实世界的感觉，不再是梦里或回忆里的情绪了。」歌词从「没有人回答的问题」开始，也以它收尾。像一盏灯塔，一直亮著，不是为了回应谁，只是想提醒：「你有问题这件事，本身就值得存在。」
其中一句「过去又是？」被163braces视为整首歌的关键，那句话其实是在说我们对未曾发生过的事，总是充满想像。你没有和那个人在一起，就觉得那段关系会是最好的；你没有得到那个机会，就觉得那本该就是属于自己的，但其实都是假议题。是生而为人常陷入的思考痛苦区。
整首歌像是一段轻盈又矛盾的对话，你觉得自己在找答案，其实只是想有人认真听你说完。而最后的四句歌词，也暗藏了一个藏头小巧思。
〈天空〉是一首写给情人的歌。相对于163braces的明快善于沟通，对方显得沉默又神秘、难以读懂。那双眼睛里有太多说不出口的话，有太多无法靠近的情绪。不是想去打破什么，只是想成为他生活中一点点的阳光。
如同歌词所唱：「你的天空是灰色的 ，让我为你添加一些快乐。」
这首歌从「想了解对方」出发，也慢慢过渡成「想进入对方的世界」，哪怕那里阴暗、潮湿、有雾。在创作时联想到八里与淡水的比喻：住在淡水的人看不见淡水的美，住在对岸八里的人反而能欣赏整座城市。也许对方选择待在灰色的世界，是因为那正是他观看一切的方式。
〈天空〉采用平铺直述、柔和干净的编排，像阳光在雾中穿透，像安静的水面上有风轻轻划过。歌曲中穿插鸟鸣、精灵般的音效，营造出如《风之谷》地下室般的感觉，虽然漂浮著有毒的孢子，但在某种条件下变得安全而美丽。163braces也再次在副歌中使用与〈门缝后的光〉相同的人声处理，创造出一种「想靠近但尚未完全融合」的情感质地。
「我知道我无法真正理解他，但我愿意贴近，哪怕靠近他会让我也变成灰色。」最后的旋律收得很轻，像天空中一小片云裂开，光不大，却刚好照在对的地方。
Track 7.〈潮汐〉：悲伤没消失，只是长出了别的模样
〈潮汐〉是一首宽广但文静的歌。不是没有声音，而是那些悲伤像退潮一样，不再嘶吼，只剩一层层沙被静静地堆起来。
这首歌是写给所有她爱的人们。〈潮汐〉的灵感来自月亮与海的引力，那是情感里无法切断的相互影响。你也许不知道是谁先牵动谁，但你知道你们正在彼此拉扯。
163braces用这首歌诉说一种无奈却依然温柔的理解，「不想明白，也想不开」，那是一种月与潮之间的对白，是朝夕相伴却无法靠近的美感。而在另一面，她将视角转向家人，写下她对某些至亲面对离别时的观察与感受，雨停不下，就让它冲淡伤疤；已经结痂的悲伤，虽然不再流动，但它仍然一片片落下，堆成无人的沙滩。
音乐由163braces与编曲师郭明凯共同打造，采用平静而层次丰富的声音空间。Lead vocal 在某些段落刻意退场，由 Dubbing 带出情绪，让歌声重回时更具重量。副歌之后的段落如风掠过，那句「微弱的风轻轻吹来，深埋的心又被翻开」宛如歌词本身也在呼吸。163braces形容那是一种「暂时凝固的悲伤，终于在某天又破土而出」，而时间的重量悄悄地变成了魔法。
不强迫悲伤离开，只希望它能长出新的样子。
Track 8.〈没有人回答的问题〉：想装作没那么在意的问
〈没有人回答的问题〉是一首问太多、想太多、但最后只想去吃饭的歌。
最初写这首歌时，163braces只想要写一首开阔的大调作品，有点调皮、有点臭，也有点厌世。她说这是整张专辑中最明亮的一首歌，但同时也最藏了一些小心思：「我觉得我在偷揶揄那个永远不会满足的自己。」
〈没有人回答的问题〉是整张专辑里第一首实录乐器的作品，由163braces与肯邓 Ken Deng共同制作。编曲干净、活泼，像阳光照进思绪里的怀疑与对话，也像是在迷雾中大声说出一个问题，虽然心里已经知道不会有人回答，「有种走回现实世界的感觉，不再是梦里或回忆里的情绪了。」歌词从「没有人回答的问题」开始，也以它收尾。像一盏灯塔，一直亮著，不是为了回应谁，只是想提醒：「你有问题这件事，本身就值得存在。」
其中一句「过去又是？」被163braces视为整首歌的关键，那句话其实是在说我们对未曾发生过的事，总是充满想像。你没有和那个人在一起，就觉得那段关系会是最好的；你没有得到那个机会，就觉得那本该就是属于自己的，但其实都是假议题。是生而为人常陷入的思考痛苦区。
整首歌像是一段轻盈又矛盾的对话，你觉得自己在找答案，其实只是想有人认真听你说完。而最后的四句歌词，也暗藏了一个藏头小巧思。
