Strange days- The doors
对比他们的前作，可能是因为加入了大键琴，马林巴和电子合成器，也可能是因为Jim Morrison 介于迷幻和丧之间的演唱，让Strange Days 成为了大门最怪异的专辑，传统的迷幻摇滚编曲下总是透露出一丝诡异感。

The who sell out – The who
一张容易被忽略的the who专辑，这实际上是一个广告歌曲合集，The who用他们之前两张专辑里玩剩下的边角料拼了一张类似于B面未发行录音的专辑，里面包含了给伦敦电台制作的广告歌，其中就有封面上的除臭剂和亨氏番茄豆。
The who sell out商业上不算成功，但是也贡献了一些优质单曲如 “I can see for miles”，另外 “Rael”也是他们的初次歌剧摇滚尝试。

Philosophy of the World – The shaggs
1967年，美国新罕布什尔州的一位农场老爹眼红披头士的商业成就，就让他的三个吉他都没摸过的女儿搞了个乐队出来，经过了两年半的瞎鼓捣，这张被誉为 “有史以来最烂的流行摇滚专辑”就诞生了。
主唱声音一直找不准调，主音吉他和节奏吉他也对不上拍，鼓手更是有自己的想法，但是却意外的让这张本来该是悠扬轻快的流行摇滚变成了十分独特的实验摇滚。

Volume2 – The soft machine
软机器的二专，逐渐抛去了首专的迷幻味，加入了更多爵士元素。
歌词依旧戏谑幽默，主唱Robert Wyatt慵懒的嗓音让这张专辑充满了一种怪异又梦幻的轻快感。

Joy of a Toy – Kevin Ayers
软机器首任主唱的个人专，很欢快的坎派音乐，把坎特伯雷，巴洛克流行和迷幻摇滚融在了一起，听起来就像是用迷幻摇滚唱了一整张的儿歌。

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Starsailor– Tim Buckley
Tim Buckley 是活跃在上世纪六十年代末的美国民谣歌手，他独特的嗓音和12弦吉他的演奏方式很大程度的影响了之后的民谣摇滚和前卫民谣音乐人
Starsailor是他最邪典的一张专，整张专辑歌曲听感差异极大，有 “Come here woman” 这样急促的吉他riff搭配Tim 呻吟般嗓音的邪典歌曲，有 “Monterey” 这种一个简单民谣吉他riff贯穿始终却被Tim癫狂的唱腔撕裂的前卫民谣， 也有 “Song to the siren” 这种悠扬动听的民谣名曲。
Song to the siren 也被This Mortal Coil 翻唱过，甚至成为了他们最有名的一首歌。

Faust– Faust
一张很有历史意义的专辑，Faust的同名专代表了Krautrock正式脱离了英美摇滚的框架，开始自成一派。
但是这专本身还是很奇怪的，给人的感觉就像是同时播放好几首歌曲，并且把老式合成器的那种粗粝音效调到最大，再搭配上循环播放的人声实验和各种氛围采样。
我从来没有一次听完过整张专辑，听多了头大。

Uncle Meat – Frank Zappa
如果说扎帕给摇滚乐带来的最大贡献就是探索了爵士摇滚和融合爵士的可行性，那么这张Uncle Meat就是他在发明之母时期对于大乐团编排和声音实验的总结。
比起演奏家，扎帕更像是一名古典乐中的指挥手，Uncle Meat里用了二十多种乐器，十数人演奏，多处采样和人声拼贴，总时长超过七十分钟。专辑里充满了各种捉摸不透的旋律走向和光怪陆离的乐器编排。
扎帕的所有东西都挺奇怪的，但这张在他的早期作品中展现了他最多的爵士天赋，也最有可听性。

The Third Reich 'n Roll – The Residents
居民乐队不是最早的实验摇滚乐队，但一定是最古怪的，他们特别擅长搞流行音乐的先锋化和拼贴，并且在演出现场搞前卫艺术和表演艺术，乐队成员一直隐姓埋名，直到最近还在发歌。
The residents 的这张二专就是很怪异的流行音乐拼贴，听感上就是把1960年代的各种流行，迷幻，车库摇滚，舞曲和民谣各裁一点下来，搭配氛围乐，声音实验和自由爵士一起放进搅拌机里端出来的东西。
和他们首专恶搞披头士一样，这张的专封也很抽象。
希特勒是个素食者。

Os Mutantes - Os Mutantes
巴西的迷幻摇滚/巴洛克流行，有的歌感觉就是纯在抄披头士的早期作品，有些歌却又玩出了独特的风味，各种打击乐器尤其出彩。
充满异域风情的一张专，歌曲间差异比较大，很古怪但也很欢快。

Flying Teapot– Gong
Gong一直是坎派里玩的最前卫的团体，飞茶壶这张把太空摇滚的氛围感和编曲设计玩出了花，比起之前的作品，茶壶歌曲时长更长，也给了他们更多发挥编曲想象力的空间，更多出人意料的旋律走向，长笛和萨克斯的加入也让它有了那么一点fusion的味道。
这可能不是他们最奇怪的专辑，但一定是最平衡的。

The Henry Cow Legend – Henry Cow
70年代初为了反对商业化摇滚乐，以Henry cow带头搞出了一个短暂的Rock in Opposition（反摇滚）运动，他们的这张首专初听容易让人摸不着头脑，实际上就是往欧洲自由爵士里面加摇滚大件，但在当时的确独此一家。
RIO不是一个确切的音乐风格，大部分初期团体都是因为志同道合而加入进来的，像是Henry Cow, Univers Zero,Stormy six 风格都有区别，但也是一脉相承的古怪。

The Modern Dance – Pere ubu
介于后朋和噪音摇滚之间的奇怪音乐，有着明显的后朋克氛围营造，但是听起来完全不那么丧，主唱捏着嗓子的高亢唱腔以及各种吉他失真让这专辑更接近一种独特的No wave
他们的采样和声音实验也弄得挺神金的，去听听Sentimental Journey