关于送葬人皮肤的很多背景，其他博士也都提到了，明艳的蓝色来自博士，橙色代表了自己，从像白纸一样没有情感到色彩丰富，完成了人物的成长。我就不多赘述了，本身也不是送葬人的资深粉丝，肯定没有其他博士解读的好。

但是作为路人粉，看到送葬人特效粒子的时候，脑子里面马上飘过去了一个名字——康定斯基。
康定斯基是20世纪俄罗斯的艺术家，是现代抽象艺术的先锋。极致的几何形态，明艳的色彩，用点线面构成画作是他鲜明的个人特色。他是20世纪最伟大的艺术家及艺术理论家之一，他创造的“抽象绘画”概念深刻推动了20世纪及21世纪的艺术发展。

康定斯基作品：构成八号；对比送葬人特效粒子可以看到圆形、环形、三角、三竖线（虽然那个有可能是罗马数字的Ⅲ）等元素的运用

康定斯基将他的作品归成三个类别：【保留自然元素的“印象”，无意识情感反映的“即兴”，最高难度水平，只能在长期积累后才能成功的“构成”】。这俨然也适用于描述送葬人这一个体
1911年，康定斯基出版了《艺术中的精神》一书，在书中他捍卫了“有一种艺术不再是重现物质世界，而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐，以及色彩的力量来与观众进行一场【视觉上的精神共鸣】”这一理念。对他而言，绘画是用点、面、线、色彩传达精神和情感，与观众共同激起内心与精神的震荡。
可以朴素地理解为，抛弃传统绘画以实物、光影来传递感情，将色彩的力量赋予没有情感的几何元素，让看似毫无感情的内容，传达出震撼人心的情绪。这也是送葬人从无情感的符号到圣徒转变的过程。

康定斯基作品：circles in circle；不同圆形嵌套堆叠，彩色条带穿圆而过；与技能特效例子对比。

康定斯基认为，如果将精神世界分为一个三角形，那么音乐便位于三角形的顶端，也成为精神世界的代名词，绘画虽然是视觉艺术，但可以通过思维变成听觉艺术。他说：“色彩是琴键，眼睛是琴锤，而心灵则是钢琴的琴弦。画家则是弹琴的手指，引发心灵的震颤。” 他将绘画作品看作一种视觉音响，是一种内心情感的扩容器，在欣赏康定斯基作品时，观者需发挥通感，聆听绘画。
如同皮肤介绍描述的那样，送葬人是拉特兰统一、高效、平静、绝对理性下的，由不同个体齿轮版拼凑的机器的核心。在康定斯基的画中，以绝对的理性平衡不同形状的符号，精密的排布，组合成纸面上和谐统一的乐章。

康定斯基作品：白色之上；delicate tension NO.85。半圆弧与直线、斜线的结合，三技能上的标记也是这样的元素；立绘背景中时钟的金属框也组合成这一形态。


就像康定斯基是现代抽象艺术的先驱一样，探索着艺术的未来，新的表现形式的可能性；送葬人作为圣徒的候选人，也在用自己的方式，如同看似没有感情的几何形态，却执行出一首丰沛的乐章，一步步探索拉特兰的未来。
最后贴一下我的练度