机翻
为迎接新一波动漫乐队做好准备
今年最受期待的动画之一终于在本周登陆北美。与此同时，日本以外的观众也有机会一睹日本流行音乐中正在兴起的模糊现实的潮流。
《女子乐团呐喊》于今年春天在日本播出。该系列由东映动画制作，讲述了五位年轻女性组建乐队、在日本摇滚界摸爬滚打的同时，克服自身创伤和挑战的故事。这个由女孩们组建乐队的故事情节是动漫的一大特色，以高中生为中心的作品为代表，例如《轻音少女！》（2009-10 年）。
然而，《女乐团 Cry》有两点与众不同：首先，它采用了 3D 动画，这是一个潜在的冒险选择，但在这里做得很好，赋予了 13 集独特的视觉风格。更重要的是，它避免了该类型通常的套路，而是通过让主角探索高中毕业后的生活，让她们在现实世界中解决成年人的问题，从而编织出一个情感紧迫的故事。正如作家 Jukki Hanada 最近告诉动漫杂志 Otaku Souken 的那样，“毕业后生活并没有结束”，该系列为努力成功的音乐家提供了更扎实的探索。
西方观众一直渴望以一种合适的方式观看该剧，本周他们终于有机会通过流媒体网站hoopla观看该剧，该网站与公共图书馆合作。
对于铁杆动漫迷来说，“Girls Band Cry”也是了解多媒体音乐项目最新进展的机会。该系列的制作工作始于几年前，当时他们参加了一场试镜，组建了一支名为“ Togenashi Togeari”的真实乐队，该乐队于 2023 年首次亮相——远早于动漫本身的首映时间。该乐队的音乐家都是真实的，后来他们还担任了动漫的配音演员，这增加了额外的真实感。虽然“Togenashi Togeari”的成员代表动画人物，但她们会以自己的身份现场表演，未来几个月她们会经常做这样的事情，包括个人表演和在川崎 Baycamp等音乐节上亮相。
动画与现场音乐的交汇有着丰富的全球历史，从披头士乐队的动画系列到1990 年代初忍者神龟的“走出壳”巡回演唱会。然而，在这些情况下以及大多数其他情况下，艺术光谱的一侧总是比另一侧更大——披头士乐队在利物浦洞穴俱乐部演出时可能没有想象过周六早上的卡通世界，忍者神龟只是用手势演奏乐器来卖票，并向像我这样容易上当的孩子点亮双节棍。
与 Togenashi Togeari 现今所做的事情最接近的过去例子是 Gorillaz，这是 Blur 乐队主唱 Damon Albarn 和插画家 Jamie Hewlett 组成的虚拟乐队。然而，即使是这个项目，也将卡通元素视为一种形象，而不是与伴随故事或系列相关的东西。
在过去十年中，日本娱乐业一直在研究如何将虚拟团体变成现实。2010 年代初的偶像系列，如《Love Live！》率先提出了这个想法，各种交织在一起的多媒体加上声优的现场表演。几年后，大受欢迎的《催眠麦克风：Division Rap Battle》采用了类似的混合方法，讲述了一个以未来东京为中心的故事，在那里嘻哈音乐成为了终极武器。除了原创歌曲、漫画和动画外，“催眠麦克风”的声优还举办了现场表演，为粉丝们重现了这个世界。
然而，这一领域最大的进步发生在 2016 年，男子流行乐队 Strawberry Prince 首次亮相。该组合使用动漫风格的虚拟形象来代表自己，但成员们会在音乐会上展示他们的真实自我——包括脸部和所有一切，这与相邻虚拟 YouTube 世界中的艺术家不同。这帮助 Strawberry Prince 在多个领域取得了成功——甚至在去年的“Kohaku Uta Gassen”电视音乐盛会上占有一席之地，并于今年夏天发行了一部动画电影。
“Girls Band Cry” 和 Togenashi Togeari 为日本混合媒体表演的下一步发展提供了范例。该项目结合了日本在全球闻名的两件事：动漫和摇滚。动漫不需要太多解释，但摇滚是西方作家和粉丝哀叹不再是主流的音乐风格。然而，在这个国家，摇滚乐从未离开过时代精神。这种流派的声音品质是新一波日本流行音乐获得更大国际认可的基础。
这种“回归摇滚”的元素也体现在了动漫乐队的潮流中。在 Togenashi Togeari 之前，有一支名为“Kessoku Band”的乐队，它是流行漫画和动漫“ Bocchi the Rock！”的核心乐队。该乐队最初是一个纯粹的动画乐队，后来转变为一个现实生活中的乐队，在音乐节上不断吸引大量观众，并出现在颇具影响力的 YouTube 频道The First Take上。去年，“ Bang Dream！It's MyGo!!!!! ”首次亮相，由另一个拥有人类形象的动漫乐队组成。这支同名乐队将于 1 月与 Togenashi Togeari 一起在一场特别演出中演出，这可能是混合媒体摇滚乐队的一个转折点。
不过，就目前而言，“Girls Band Cry” 展现了这种新兴风格的最新成果，将艺术真实性与动漫的世界构建相结合，创造了一种其他音乐行业尚未敢于尝试的体验。它充分发挥了日本软实力的潜力，并可能暗示了国内音乐未来的发展方向。
为迎接新一波动漫乐队做好准备
今年最受期待的动画之一终于在本周登陆北美。与此同时，日本以外的观众也有机会一睹日本流行音乐中正在兴起的模糊现实的潮流。
《女子乐团呐喊》于今年春天在日本播出。该系列由东映动画制作，讲述了五位年轻女性组建乐队、在日本摇滚界摸爬滚打的同时，克服自身创伤和挑战的故事。这个由女孩们组建乐队的故事情节是动漫的一大特色，以高中生为中心的作品为代表，例如《轻音少女！》（2009-10 年）。
然而，《女乐团 Cry》有两点与众不同：首先，它采用了 3D 动画，这是一个潜在的冒险选择，但在这里做得很好，赋予了 13 集独特的视觉风格。更重要的是，它避免了该类型通常的套路，而是通过让主角探索高中毕业后的生活，让她们在现实世界中解决成年人的问题，从而编织出一个情感紧迫的故事。正如作家 Jukki Hanada 最近告诉动漫杂志 Otaku Souken 的那样，“毕业后生活并没有结束”，该系列为努力成功的音乐家提供了更扎实的探索。
西方观众一直渴望以一种合适的方式观看该剧，本周他们终于有机会通过流媒体网站hoopla观看该剧，该网站与公共图书馆合作。
对于铁杆动漫迷来说，“Girls Band Cry”也是了解多媒体音乐项目最新进展的机会。该系列的制作工作始于几年前，当时他们参加了一场试镜，组建了一支名为“ Togenashi Togeari”的真实乐队，该乐队于 2023 年首次亮相——远早于动漫本身的首映时间。该乐队的音乐家都是真实的，后来他们还担任了动漫的配音演员，这增加了额外的真实感。虽然“Togenashi Togeari”的成员代表动画人物，但她们会以自己的身份现场表演，未来几个月她们会经常做这样的事情，包括个人表演和在川崎 Baycamp等音乐节上亮相。
动画与现场音乐的交汇有着丰富的全球历史，从披头士乐队的动画系列到1990 年代初忍者神龟的“走出壳”巡回演唱会。然而，在这些情况下以及大多数其他情况下，艺术光谱的一侧总是比另一侧更大——披头士乐队在利物浦洞穴俱乐部演出时可能没有想象过周六早上的卡通世界，忍者神龟只是用手势演奏乐器来卖票，并向像我这样容易上当的孩子点亮双节棍。
与 Togenashi Togeari 现今所做的事情最接近的过去例子是 Gorillaz，这是 Blur 乐队主唱 Damon Albarn 和插画家 Jamie Hewlett 组成的虚拟乐队。然而，即使是这个项目，也将卡通元素视为一种形象，而不是与伴随故事或系列相关的东西。
在过去十年中，日本娱乐业一直在研究如何将虚拟团体变成现实。2010 年代初的偶像系列，如《Love Live！》率先提出了这个想法，各种交织在一起的多媒体加上声优的现场表演。几年后，大受欢迎的《催眠麦克风：Division Rap Battle》采用了类似的混合方法，讲述了一个以未来东京为中心的故事，在那里嘻哈音乐成为了终极武器。除了原创歌曲、漫画和动画外，“催眠麦克风”的声优还举办了现场表演，为粉丝们重现了这个世界。
然而，这一领域最大的进步发生在 2016 年，男子流行乐队 Strawberry Prince 首次亮相。该组合使用动漫风格的虚拟形象来代表自己，但成员们会在音乐会上展示他们的真实自我——包括脸部和所有一切，这与相邻虚拟 YouTube 世界中的艺术家不同。这帮助 Strawberry Prince 在多个领域取得了成功——甚至在去年的“Kohaku Uta Gassen”电视音乐盛会上占有一席之地，并于今年夏天发行了一部动画电影。
“Girls Band Cry” 和 Togenashi Togeari 为日本混合媒体表演的下一步发展提供了范例。该项目结合了日本在全球闻名的两件事：动漫和摇滚。动漫不需要太多解释，但摇滚是西方作家和粉丝哀叹不再是主流的音乐风格。然而，在这个国家，摇滚乐从未离开过时代精神。这种流派的声音品质是新一波日本流行音乐获得更大国际认可的基础。
这种“回归摇滚”的元素也体现在了动漫乐队的潮流中。在 Togenashi Togeari 之前，有一支名为“Kessoku Band”的乐队，它是流行漫画和动漫“ Bocchi the Rock！”的核心乐队。该乐队最初是一个纯粹的动画乐队，后来转变为一个现实生活中的乐队，在音乐节上不断吸引大量观众，并出现在颇具影响力的 YouTube 频道The First Take上。去年，“ Bang Dream！It's MyGo!!!!! ”首次亮相，由另一个拥有人类形象的动漫乐队组成。这支同名乐队将于 1 月与 Togenashi Togeari 一起在一场特别演出中演出，这可能是混合媒体摇滚乐队的一个转折点。
不过，就目前而言，“Girls Band Cry” 展现了这种新兴风格的最新成果，将艺术真实性与动漫的世界构建相结合，创造了一种其他音乐行业尚未敢于尝试的体验。它充分发挥了日本软实力的潜力，并可能暗示了国内音乐未来的发展方向。
，东映到底怎么想的……
