首先妖表这个玩意最初公布是在2011年的level 5 world上，最初的概念视频虽然没有说明平台。但从运行画面来看一开始估计是准备登录ps3的。随后2012年为了给游戏预热在corocoro杂志上连载小西纪行绘制的漫画，漫画就是典型小学馆喜欢搞的低龄屎尿屁搞笑漫画（和宝可梦第一部漫画皮皮传几乎如出一辙），由于画工不咋样，内容也相对比较俗套，这时候几乎没什么影响力。

2013年7月11日，《妖怪手表》系列第一作没有选择高画质的家用机平台，而是在任天堂3DS平台发售，画面也改成了俯视视角并搭配3ds机能采用触摸操作，游戏的首周销量仅5万，年内也只卖了28万。主要问题在于主线流程太短，换皮换色怪过多，可深入挖掘的点不多。系统比较简陋（甚至不支持交换妖怪和联网对战）以及部分设计反人类，因此虽然有着比较精致的建模和逼真的箱庭城镇以及配音等特色，这时候在大众眼中这不过又是一部劣质仿宝可梦游戏而已。

沉寂半年后，终于迎来了转折点。2014年1月，《妖怪手表》动画开始播放，声光玩具DX妖怪手表及配套的妖怪徽章陆续上市。
动画一经开播就收获了很高的收视率和热度，成为当年1月霸权新番。随着动画和玩具的上市，游戏《妖怪手表1》的销量也一路攀升。
动画并没有采取游戏的主线剧情或是一般战斗动画那种一步步打怪升级的模式，而是采用日常单元剧+穿插各类外传小剧场的形式，并加入大量搞笑与恶搞的元素。动画也在保留游戏原设定基础上做出了不少的调整和完善，比如从游戏里漫无止境的暑假改为校园日常生活，更加方便展现主角景太与同学、老师、父母之间的互动，并由此展开他那普通而又不可思议的日常并铺设展开相关剧情，铺设矛盾。接地气但又不落俗套，难以猜测接下来展开的剧本赢得不少观众的共鸣与好评。人物也与游戏本体有所不同。地缚猫从爱吃鱼改为爱吃巧克棒（方便现实同步卖零食），喜欢追星喵KB组合。维斯帕变成只会读妖怪pad的废柴管家方便制造剧情笑料等等。

在动画热播的带动下，妖怪手表系列的产业全体迎来了爆发式增长，除了带动游戏销量。妖怪徽章在动画仅播出一个月后就创造了超过三百万枚的出货量，并时不时出现在各大商店开售即刻售罄的现象。
妖表在这时候已经引起了社会现象，一个案例就是3月14日在东京车站一番街推出为期2个月 “妖怪手表 寻找！妖怪镇” 的店铺活动（基本形式是现场参观，参与迷你游戏，抽奖赢取周边。而后发展为贩售线下限定品的店铺）。结果远超出了原定人数的来客造成了店铺拥挤，以至于仅仅两天便不得不闭店重整。后来即使采用网络抽选参与权的形式，参加人员仍然络绎不绝。其中不难看出参与者也有很多大友。与此同时3DS《妖怪手表1》的销量于5月25日截止的统计，也突破了100万份的销量线。

同年7月10日，LEVEL 5趁热打铁推出了系列第二作《妖怪手表2元祖/本家》。这次学习了宝可梦系列，分为双版本进行发售。两个版本除了能获得的妖怪各有不同，还分别有着各自的实体/下载版特典（四版本……）。和1的223种妖怪相比，妖怪总数突破350以上。双版本的存档联动更可以解锁隐藏内容，甚至可以与1代联动获得3只单机无法获得妖怪。而且终于有了网战和联机交换妖怪系统，值得一提，本作有熊本熊和太鼓达人的联动客串。

双版本发售不到一周就突破了惊人的128万套，超过了1代12个月累计的销量。双版本的op也不一样（方便卖歌卖碟），2代发售以后动画也开始安排二代妖怪登场（与此同时一代的妖怪此时在动画登场了一半都不到……），8月2日，对应第二部游戏里新登场——游戏里主角爷爷亲手制作的第一支妖怪手表零式和对应的2代徽章也推出了实体玩具，发售就被抢购一空。首发甚至出现家长带着或代替孩子连夜排队的盛况，很难想象一款面向儿童的产品会迎来《勇者斗恶龙》，《最终幻想》系列等国民作品一样的境遇。该产品也成为手表系列玩具中销量最高的一款。不过，为了让初代手表继续销售，零式手表只支持写着“零”的新系列徽章，并不支持初代的徽章。与线下火热抢购相对应的是，在日本的拍卖网站上也立即出现了同款产品，它们在网上被炒至3倍以上的高价。对此，日本网络上批评声四起“要是销售时只面向孩子为对象就好了”“以倒卖为目的的人买到了，但真正想要的孩子们却买不到”“孩子们真可怜”……

与此同时跨媒体的企划有条不紊地进行着。在《Corocoro》七月号杂志上预告了系列将电影化，并于2014年12月20的日本上映剧场版第一部《诞生的秘密喵》，剧场版中将启用来自动画以及游戏续作中的特别嘉宾。预定券确定将在7月19日开始发售。
在电影预售票时的特典“浮游猫”的徽章，在游戏中扫描可获得让其加入的事件道具。
该片以2代游戏的后半的主线剧情改编，预定券售出了东宝史上最高的114万张，电影上映第2天的兴行收入高达16亿日元，入场人数超过148万人的数字，打破了宫崎骏《哈尔的移动城堡》保持了十年的记录，截止至2015年5月末观众动员数达到696万8000人，票房收入为77亿3000万日元。BD／DVD已于7月8日发售，首周初动销量为99022张，其中BD为14090张，DVD高达84932张。浮游猫的限定徽章也在二手网站被黄牛炒出超高的价格。
游戏中联动的熊本熊一样有在电影客串登场。
当时的AKB48成员岛崎遥香也作为客串嘉宾操着一口“家乡方言腔调”为小时候的奶奶“阿雪”献声。

2014年10月16日在《周刊Fami通》上正式公布了妖怪手表2的资料篇《真打》，并于同年12月13日发售。在游戏包装上就强调收录剧场版内容的联动要素，同时元祖/本家也进行了鬼进化的升级，可以与真打进行联动以及联机。真打支持继承元祖/本家的进度接力游玩。
各种新妖怪，新剧情，新任务，新地图，新boss和各种新元素也接踵而至，值得一提的是本作加入了一周目boss“夺时姥姥”的日后谈和生前故事的剧情，也可以和其手下的反派“怪魔”们成为朋友。特工队模式也大幅度强化。
顺便一提的是本作的发售临近过年。在电影热度的冲击下，小朋友们拿到压岁钱就人手换上一台3ds并买了游戏，这也充分体现了当初没登陆ps3而是小朋友喜闻乐见的3ds是多么正确的决策……
《真打》在当时斩获了264万的销量，《元祖/本家》也迎来了317万的销量，妖表此时已经迎来巅峰。 根据2023年3ds白皮书的显示，妖怪手表2在全球累计销量730万份，是3ds名副其实的最高销量第三方游戏。在当时很难想象在日本销量能与capcom掰手腕的lv5如今会落得无人问津的状态……

补白皮书销量图

动画的收视率也最高达到当今动画类节目几乎不可能达到的百分之七点几，并维持在5点几和6点几。在2014年的动画流行语大奖的结果中，小狛的口头禅“天哪”拿到了银奖，而妖怪体操第一中的歌词“全都是妖怪的错吧”也拿到了铜奖（金奖为jojo的奇妙冒险中花京院舔樱桃的名场面rerorerorero）。
于是在2014年第65届红白歌会中，妖怪手表也顺利登上日本版春晚这一国民舞台，向全国人民传播妖怪体操。此时的妖怪手表的人气热度完全对得起国民级的待遇。
在2015年的66届也继续登台，这次的卖点是和arashi的合作。

顺便动画最高收视率似乎是在妖怪军师维斯兵卫这段，主要讲的过去能力是让人胡说八道的维斯帕（当时还叫不懂装懂妖）意外地帮助优柔寡断的石田三成下定决心走向胜利，但最终没有真才实学，三成还是在关原之战陨落的故事。

在讲历史讲到这里的时候我们不妨先了解一下妖怪手表ip展开相关产业活动非常重要的跨媒体（cross media/media mix）商法的概念。
普通的ACG作品，普遍先制作单项作品，如果作品火热，再考虑拓展至其他媒体，继而成为IP，同时开展相关周边等产业，逐步发展。
而跨媒体，则是从IP（知识产权/作品）诞生之初或早期，就与多家企业合作商讨推出各种形式的产品，并商讨决议在特定的时间点打特定的牌，形成不同产业相互扶持配合，共同发展。而日野晃博的一大能力就是善于拉动各种厂商在作品创立之初就开始研发各种企划。
这种商法的优势在于，一方面开始就打出多方面的媒体作品容易增加IP的曝光度，吸引到不同喜好的受众关注和加入，并通过产业联动要素吸引消费者接触进而关注同IP旗下的其他产业，另一方面厂家也可以根据各项产业或商品的市场反馈调整产业重心，及时优化产品线，进一步推广受欢迎的产品等等。
事实上跨媒体这个概念并不新鲜。不仅仅是其他公司实行得热火朝天，LEVEL 5自己的IP《闪电十一人》和《纸箱战机》也在此前采用这种商法并取得了成功。这正是LEVEL 5让自己的下部新作妖怪手表采用该商法继续发展的重要原因。
回到妖怪手表，起到连接旗下众多产品的重心，就是图上所述的妖怪徽章，按照日野的说法，妖怪徽章是他们积累了九年的经验后终于大火的产物。
这张图上展示了妖怪徽章的获取场景，徽章除了专门购买，还可以通过漫画、杂志赠送获得，更可以作为音乐CD的首发特典，服装等其他附带周边，电影票售卖前的赠品，游玩街机或者网页小游戏的奖励。
获得的妖怪徽章，可以插入相关玩具还原动画中出现的声光效果，也可以在游戏扫描背后的QR Code获得掌机游戏中使用的道具，还可以登陆网页、APP、街头的AR机收集点数获取奖品、游玩迷你游戏等。（总之就是想尽一切办法榨干玩家的钱包，让人买了一个就想买下一个，然后商品彼此之间还能互通）

也就是说，比起同期刚起步的作品，妖怪手表的产业联动已然十分成熟。其产业便是以妖怪徽章为中心紧密联系起来的。
妖怪徽章采用集换式卡牌式的收集方式。销售多批次不同内容的“套装”，抽取获取率各不相同的徽章，也就是所谓的盲盒的形式销售。其中“传奇妖怪”的妖怪徽章作为最低概率的“大奖”，获取难度之大，一度在日本主流二手交易市场炒至高价。
与此同时，LEVEL5推出了捆绑周边产品的限定徽章，例如电影特典，实体手表玩具特典等（电影的徽章曾经为了遏制黄牛倒卖，限定只发给到场的未成年小朋友）。从这里我们也可以看出，销售形式上充满了饥饿营销。
饥饿营销在日本被称作品薄商法，是指商品提供者有意调低产量，以期达到调控供求关系、制造供不应求“假象”、以维护产品形象并维持商品较高售价和利润率的营销策略。在日本的相关产业，除了限定数量还会时常限定商品的获得渠道或时间点来进行宣传造势，例如各种“活动限定商品”。而负责妖怪手表周年制造销售的【万代】本来就很擅长使用该商法。
此外，LEVEL 5也总结出了一些过去作品的经验，例如在推出动画的时候强调还原游戏的世界观设定达到作品的一致性，针对作品媒介的特点发挥各自领域的优势，在作品内请知名声优/艺人宣传造势，以及联动跨媒体行业的人员作为噱头等套路。这些套路基本也都应用在了妖怪手表上。
最后，在CEDEC 2015会议中，日野社长还提到了玩具在现实世界带来的“真实感”，正如日野先生所说，玩具必须将作品的世界观发挥得淋漓尽致，并且必须包含让你感觉它们存在于现实世界中的“现实主义”。“我认为这不仅仅是卖货，这是作品魅力的主要因素之一。” 另外，他还提出了“等身大的儿童的烦恼”，意在“从儿童的角度去考虑问题”，除了通过游戏、漫画、剧场版 让小孩有“想要主人公用的我也想要”的情绪。LEVEL 5还曾认真调研过当时小学生的流行话题和喜好，并在动画等作品中体现“不想在学校上厕所，作业忘记了”等一些主题引起小孩们的共鸣，从而吸引而用来选择购买妖怪手表系列的产品。
由此可见，妖怪手表在诞生之初不仅是LEVEL 5将过去的经验运用到极致的“集大成者”，更是在起初就充满了商业化野心及对于未来的一场豪赌。

在2015年3月16日召开的第20回ADM大赏上，LEVEL5社长日野晃博说道：“我制作《妖怪手表》并非是卖一款游戏，而是抱着“想让它成为代表日本的文化产业”的想法。
“日本的文化产业界还有机会”，日野社长在谈到LEVEL5这个团队时，说道：“我们有自信，我们是现在最了解日本孩子的团队。”
另外日野还提出过一个重要理论是等身大儿童的烦恼，指大人需要将自己代入小孩才能做出让小孩感到乐趣和让小孩满意的作品