【20 years】Mariah Carey声乐技巧分析

接下来的一段时间后，或许是对声乐有了更深层次的理解，或许是阅历的丰富和生活的磨练让她成熟了许多，玛利亚在声音的表现上收敛不少，对声音的掌握已提深了一层次，在《music box》之前就体现在了《MTV unplugged》里，她的现场水准大家有目共睹，声音把握得非常自如，emotions不急噪，改调子换风格唱；make it happen不狠拼，能躲则躲，换另一种方式一样拼高音；最完美当然要数I'll be there,前半段声音柔和干净，后半段激情四溢，高音质量把持得非常好，伸缩自如的声音再次证明了她live的实力，整首歌的表现有资格达到录音室水准，证明了她不是只能在录音棚里“做技巧”和狂喊的歌手。live中的每首歌都把持地相当平稳，这跟歌手优良的心理素质也有相当大的关系。（当然，也有降调和避高音的情况，推到后边细谈）。《Music box》整张专集中，声音的表现明显要内敛许多， 这也是受到其转型影响的结果，她总该知道，什么样风格的歌曲就该怎样唱。anytime you need a firend 中的高音，不失以往的高亢和力道但却保持着应有的内敛，刚柔并进， 我一直认为这是玛利亚生涯中少数能把持得非常漂亮完美的高音；Hero中整体的音色把握的最好，声音收方得很自如，高音不再以劲道驰骋，而转为内敛，对情感的运用更加深入；在Whithout you中，玛利亚的整体音域被完整鲜明地体现出来，从低沉到高亢，声音线条很流畅，这也是她生涯中少数能体现其声音特色的歌曲之一，她对声音的把握比以往熟练许多。
在经过那几年之后，她终于重新审视了一番自己的声音，《Daydream》时期，她更加懂得如何运用自己的声音，懂得了如何发挥自己声音另一个最亮点。 在演绎上,更加注重了声音和情感的结合，对细节的处理丝丝入扣，在声音技巧上，对弱音掌握越加纯熟，玛利亚淘汰掉了她以往少许绵绵的沙哑感觉，做到了换声点的越加模糊，使其真假声转换自如，以到达到弱音呈漂浮的状态。one sweet day 中，她表现声音的手法更是到了炉火纯青的地步，玛利亚展现了其高音区独特的音色和技巧，高潮部分声音持久地徘徊在高音区，自如穿梭，一些具有难度的高声区华彩层出不穷。在这里，她整体音域的音色已经持之平衡，高音少了以往的饱满和力道，特别注重咽音技巧，加入了更多的混声，声音更加细腻，更加婉转，显得即柔软妩媚又高亢嘹亮。这段时期音色相对她其它时期来说是最干净的一个阶段，在声音的把握上，有了质的飞跃，低音共鸣已经加强；中音保持着其内敛的特质却不失圆润；高音则透彻光亮，加入了咽音技巧后，声音在高处韧性十足，收放自如。这个阶段其女高音的声音特质完全展现出来。
但我觉得，从《music box》以来， 她高音区以下的音域中，如果嗓音保持在相对放松的状态，她的音色就会呈现一种不完全的干净。与她早期声音呈绵绵的沙哑不同，如今其声音呈现出好比气流与颗粒物状体摩擦发出的沙沙的音色，当然，这指是她的嗓子在不是很紧张，适度放轻松的状态下的情况，就好比她在唱When I saw you中forver时的状态，虽然她能将声音连贯流畅地表现出来，中声区真假声转换虽然显得更加熟练，但往往这种状态下这种音色越加明显，在音质上，可以听出不干净的痕迹, 如果这种痕迹特别明显，就会影响到声音的流畅性，但如果其咽部和声带稍微一收紧，她的声音就可以更加集中，此时不干净的痕迹就会不付存在。
这个阶段是她声音表现的颠峰期，整体音色把持得相当平衡，低音加强了头腔共鸣，改掉了以往深沉昏暗的音色；中音铿锵圆润，韧性十足，使其游走于高低间更加自由；高音少了以往的浑厚，在发挥时省掉更多真声，加入了假声成分，其高音更加收放自如，音色尽量扯平中音区的音色。在演绎上，玛利亚的表现步步到位，没有节外生枝，没有画蛇添足，也没有含苞不放，一切都在中归中矩中透露出遮掩不住的光芒。在93的大剧场的live中都可以看出她现场保持声音质量的方法，就是尽量减轻高强度的高音，高音混声的成分增多，使自己的声带减轻负担，保持Live后半部分声音的质量，最终保证整场演出的水准。


另小侃一翻，
在声乐里，有“男高音”，“女高音”，“男中音”，“女中音”...等之类的定义。
以前在别的论坛看到有人讨论，他们竟然以音域著称来定义“男（女）高音”，“男（女）中音”，有的声乐教科书上甚至还有“男高音”音域为哪到哪，“女高音”音域为哪到哪，真是让人费解。其实，“男（女）高音”，“男（女）中音”，“男（女）低音”指的是某个人声音在一定高低区域里的音色，因此，对它们的定义不是来自音域，而是看一个人在发声时的音色，因为一般同性别的每个人的音域相差不大，因此，音域不是定义一个人的声音的标准。
如果你的音色在一定范围的高低音域内都能保持明亮并且具有穿透力，那么你将被规划在“男（女）高音”范畴内。之所以定义为“男（女）高音”，很显而易见的原因就是由于声音的密度比较大，音色显得很嘹亮和赋穿透力，因此声音听起来偏高。玛利亚和Whitney还有Celine甚至是CA都可以算做是意义上的女高音，这当中要数Whitney和CA较为标志，她俩的音色都非常明亮和具有强大的穿透力， 并且在一定的高低音范围内都能保持着如此的音色。
而音色圆润饱满的则被规划到“男（女）中音”去，“男（女）中音”音色也有相当的亮度，但杀伤力不及“男（女）高音”，他们的音色不象“男（女）高音”的音色给人以穿心透骨的感觉一样，而是非常舒服的，丰满润滑的，对耳膜的冲击不大。
在美声学派中，如果你的音色低沉、幽暗或者沙哑，则代表你不是块唱歌的料，换句话说，如果要唱好歌，你就必须让你的声音在一定高低音内保持着你：（1）丰富的头腔共鸣、（2）强大的穿透力、（3）洪亮宽大的声音。要做到以上几点，你就要使自己的声音更加集中，声音越集中，音色就越明亮越有穿透力， 如果你做不到， 则代表你不适合唱歌。所以，做到以上三点的人有非常好的，有次之的，也有做得不怎么好的，当然，这跟先天条件有很大的关系，其次是后天因素。对以上三点做得好的人，音色就可以达到最高标准，其次就是其次的标准。所以，“男（女）高音”是美声学派中衡量优质声音的最高标准。
而至于大家所提到的所谓的“女低音”，这着实没法定义。
男人的声带宽而厚，因此他可以发出低沉厚实的声音，女人的声带则比较薄而窄，所以，她不能发出那种类型的声音。
也有另外一种说法，女声的总体声区高于男声，男声的key可以下降到使人的声音极其低沉浑厚的音区，而女声Key注定了她的声音不能在那个音区出现，这方面限制了她。
所以至今（好象，不太确定）没有“女低音”，就好比没有“花腔男高音”这种说法一样。尽管有部分男声可以唱出很高的假音， 听起来很象花腔的声音，但真正与女声花腔的区域比起来则还有一段距离。
有人认为toni braxton可以算做是意义上的女低音，这种说法不能说是错误的，但也不好说是对的，
定义一个人的声音是否“男（女）高音、中音”的方法就是看一个人在唱中声区时的音色，如果一个人中声区的音色达到什么样的标准就被定义在什么样的范畴内，toni的声音虽然低沉浑厚甚至已经接近男声中低音区的音色，但前提是她必须在低声区唱出来的音色才能是如此，而到了中声区她的音色相对来说则不会太浑厚了。
这里提一下，似乎没有人注意到梅艳芳的声音，不说你们都不知道，我测过她最近很多首歌曲的音区，发现她的Key跟男声的key是一样的，我发现她随着年龄的增长，声区一直在往下降，她的声音至今可以降到男声低音区了，这是目前在通俗唱法女声的领域里除了她没有出现过的现象，至少是目前我察觉到的所有女歌手中唯一一位能使声音下降到男声低音区域的，连华语乐坛中俩位声区偏低的女歌手欧阳菲菲和蔡琴都做不到如此。建议大家多去听听去唱唱就知道了，她的高音区和低音区跟男声Key基本持平，男声唱她的大部分歌根本不用降调。


好多人都认为，《Butterfly》是玛利亚继《Music box》后音乐的另一个转折点，也是她声音滑坡的一个标志。我认为这才是她声音表现的颠峰期，毕竟她这张专辑大部分歌曲都是在96年录制的，此时，I still believe和《rainbow》的那种状况并没有出现。在这里，玛利亚的声音表现得无懈可击，整体音域的音色把持得越加平衡，更加明亮。当然，大家更多看到的是玛利亚注重了“气声”的运用，所谓的“气声”，其实就是玛利亚运用假声和气息时的一种音色，她在运用假声时，夹杂着大量的气流，气流在通过声带时与声带发生摩擦，因此发出沙沙的声音，所以大伙总爱俗称为气声。不少人都以为玛利亚中低音区甚至是低音区能用假声，O holy night2000中前半段部分的假声可以说很低了，大概都在她中低音区到中音区的那个范围，其实一个人在中低音区用假声就已经很困难，低音区根本就不可能。
大家都知道真假声转换是玛利亚的强项之一， 在《Butterfly》以至往后的时期里，她在自己的中音和中高音区惯用假声，而中低音区甚至是低音区，当然很难再用假声，所以她使自己中低音区和低音区的声音伴着更多的气流，使其听起来犹如假声，加上其真假转换的功力，就可以衔接了中音区的假声，使其高音区以下的音域听起来都完全是气声，最终保持了这种音色在这段音区里的统一。这种唱法很费气，难度颇大，用这种方法唱歌，掌握不好的人连稍微长的一句也唱不下来，因此大家在看她由97年往后至今的Live时，都会发现她的吸气频率和换气声比她早前的歌曲要来得明显。
butterfly是我听过的所有歌曲中,旋律最蜿蜒曲折，最千环百绕的一首，玛利亚的创作思路让人琢磨不透，旋律线条一会儿往这，一会儿往那，给人的感觉好象要偏离轨道而离调了，但旋律前后还是紧紧地纠着，头尾连惯衔接。要唱出这样的旋律，就得前前后后从头到尾仔细认真地理解旋律的走向和整体意图，并且利用感情结合声音技巧发挥，以至达到旋律所要表达的意境，她当然知道自己创作的东西的含义是什么，所以它知道该怎么运用。歌曲的前半部分更加注重气愤的酝酿，而后半部分玛利亚要给你真实的感觉，要让它显得越加真实，所以前半段就得更虚无更飘渺，因此她采用了气声，她气声的演绎即悠扬，婉转又委婉，空灵，给人若隐若现，近在眼前、远在天边的感觉。前半部分大量假声的运用和后半部分真声的及至发挥形成了鲜明的对比。主歌部分，玛利亚更注重的是真假声的转换的发挥，细节处理的丝丝入扣，甚至比one sweet day要好，转音中个别细小音符她都能点到，一般歌手在唱歌时喜欢由低过渡到高时运用真假声转换，而玛利亚的真假声却是随意的，自由的，不规则的，有的时候甚至是由高往低转换。在高潮部分，玛利亚终于把她声音的最颠峰展现了出来，高难度技巧和音色的把握结合得非常的到位，而在此处，她真声对细节的处理也象之前她弱声处理细节一样，丝丝入扣，没有一点混杂的情况出现。在这里，你找不到她声音滑坡的理由，而是她更加明亮和饱满的声音。在一段：“But I ,will~ ~stand and say good~ ~ bye！”中，前一句Will~ ~ 和后一句good ~ ~ bye 的层层拔高非常显功力，尤其是后者，“good ~”由低滑高3度达到高音E，最后在同等音高上用保持着同等音色过渡到“bye”，难点在于闭口音“U”由低升高，然后在同一高音上过渡到开口音“Ah”，并且保持着质量的统一，这关系到声音力度的收和放，可想而知其中难度了。而在爆发处的那个“Fly ~ ~~ ”后边接着滑坡式的转音，更显功力。首先是“fly”，“fly”的整个过程是一个8度的跨越，从中音e2跨越到高音e3，在e3上拖延， 虽然在拖延的短时间里，声音处在同一高度，但这个拖延过程给人的感觉仍然是继续向上抬升的，给人以瀑布倒流的气势，大气磅礴，从高音的力道和饱满度可以感受到它无与伦比的强劲抬升的气势。高处强大的轰鸣过后接着是一阵下滑，高难度转音9拐18弯由高往低倾泄，正是butterfly千环百绕的旋律给玛利亚提供了这个机会，后半段的部分中的转音，她都做得非常完整到位，没有因为哑音的出现而使其转音忽然出现断层，此歌中她对音色的把持和对技巧的把握是她生涯所有歌曲最优秀最具难度的发挥之一。当然，不足之处还是有的，在那个“fly~~~”高潮后不能以足够的气息完成那个滑坡的全过程，非常遗憾。大家尤其是男生在唱的时候，不妨把调子抬高几个，试着唱就能理解其的难点所在。


换声点，从头到尾从未间断（真想知道Live唱成怎么样），之前没有想过玛利亚在低音区是如此的游刃有余， 整个过程中低音游离得轻松自如，好几个徘徊的极低音符唱词不失音准，共鸣到位，干得非常漂亮！ 而后半部分嘶哑的高音似曾相识于缠绵柔情的I still believe里，在那不太招人喜欢，但在这却感觉很恰当，或许这种嘶哑更适合这类型的歌。
由于98巡演的疲劳，玛利亚的嗓子得不到充分的休息，这段时间她的音色越来越不干净， 影响了声音的流畅性，一定程度上限制了她许多难度技巧的发挥。《Rainbow》巡演时的状况大家都知道，玛利亚的声音冲刺着太多沙哑、疲惫和不干净，没法和从前比，如果作息适当，换来的将是她日趋成熟和音色和声音表现手法。在接下来这段时间里，她或许懂得了该如何掩饰她声音的不足，于是《glitter》整张专辑“沙沙”声响越来越明显，“气声”的频繁使用，为的是掩饰中声区以下不干净的音色...
有时候，人们会特别在意玛利亚在录音棚里能达到的高度，在现场却不行，以至要回避或者降调，其实这不是只有玛利亚，而是所有歌手巡演中都很普遍的状况。巡演，就是意味着将在短时间内相对长时间地高强度用嗓，如果不降调或者象在录音棚里一样一首歌中平凡地飙高音，那整场演出下来，嗓子肯定吃不消，这更会影响到巡演的整体水平。因此，假唱不是没有的，个别好掩饰的高音可以用录音来代替，人声鼎沸，场子又那么大，身体各部位随便动动几下就可以敷衍过去，这种问题不能回避，大家也不要专牛角尖，有就是有，没有就是没有，如果有假唱的话，现场的歌迷中不是所有人都听不出来，也不是所有人都能听得出来，但人家当然不会在现场跟意见相反的歌迷抬杠，给的更多是包容的心态。
“高音”它有很多种类型，有真声的高音、真声比例大余假声的混声高音，也有俩者比例近乎持平的混声，也有假声比例大余真声的混声，以此类推，因此，相对于一个人的真声音高来说，“至高点”这种说法不太妥当。其实录音棚里录出来的东西记录的是歌手最佳的状态，每个歌手都要为自己的高音留点余地，让自己唱高音不要显得太紧张费力，如果太过于歇斯底里，那高音很容易变质失真，会显得不好听甚至刺耳。就算你想把自己的所谓的?
就算你想把自己的所谓的“至高点”发挥出来，拿老板钱的制作人也不会愿意，至少他会跟你说你要考虑现场唱这个高音时的状况，表情会很辛苦有损形象，而且状态很不稳定，会容易唱破，如果唱破了的话，就不是辛苦费力形象打折扣这么简单的事了，当然，如果你的“至高点”能保证声音质量的同时而显得不太吃力，制作人或许会允许你唱，因为这是录音棚，唱破了还可以重唱，唱不够质量可以重唱，而且没人看你的“形象”，但在现场就不会给你这个机会。因此，事先在棚里，你的高音如果能留余地的话尽量留，不要现场时降调降得很明显，一首歌普遍降半个调，最多降一个调，降多了跟观众听到CD里板本的差别就会很大，那样就只能是在自残自己的实力。
玛利亚之所以要回避高音或者降调是要给自己高音留点余地，也是为了减轻自己声带的负担, 好保持整场演出的水平,总比原调唱出来时辛苦不堪的表情和失真刺耳的声音甚至是唱破的尴尬局面的状况要好，92年她状态再佳声音再好，在《MTV unplugged》里都要向自己的嗓音生理机能妥协，该降的降，该避的避。
有的时候在排练时，歌手或许感觉良好，想显实力要求乐队不用降调，但他不能确保自己的演出时的状态和声带负荷，而到了真正演出时，如果自己的状态达不到排练时的那种情况，就可以采用躲高音的方法，这就非常地考验一个歌手的乐感和即兴应变能力。2000 divas live的can't take that away 玛利亚就没有降调，而是巧妙地即兴了同调子的另一些和弦躲开了高潮那段高音区的冲刺，以保持体力在最后爆发。
还真的以为玛利亚能休息？


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……好贴

好像很专业的样子哦~

很多歌手出现倒嗓子，大多跟长时间不能很好好的得到休息造成声音小喉结有关。