绽放在当代繁盛于未来 —— 刀郎刀歌的边界无垠

【雨水如何汇成激流奔向大海，这个路线无从设定。但是可以预估方向和趋势，因为雨滴有重力，激流有能量。】
巴山夜雨，落红点点。守着这段温润时光，试图，记下西南对江南的独白。刀歌，仍然是循环的背景音乐。刀郎作品的内容和形式，具有很高的文化学造诣；刀郎音乐的奥妙精深，挑战现有的审美习惯。多年爱刀追歌，从未稍减。为什么？我问自己。在此溯源一二。
一、大象无形兼容并包～一年又一年
刀郎的学识，深广如海。如是我闻，只见浪花。刀郎哲学功底扎实，涉猎古今中外。中华传统哲学精华，诸如仁善忠恕、内外和谐、平等兼爱，在《弹词话本》《世间的每个人》中，俯拾即是。有学者说佛教是宗教哲学，《如是我闻》渡己渡人、怀仁修德，善哉。《对岸阿姐》《梦更真实》《我的星座》《西米巷》等，也甄别汲取叔本华、尼采、萨特的哲识点滴，譬如，人的孤独、偏见和隔膜、存在与虚无、关照“我”与“我外”。
刀郎作品，深藏文化底蕴，历史的文学的，不一而足，所以，刀歌独特唯一，丰富多彩。尤其现代后现代的诗性语言，赋予歌曲开放的解读空间。刀郎创作，躬耕敬畏，严谨求实，从南到北，不辞繁难，田野调查，深入考古，营造出有灵魂的磁场，区别于其他古风，不做旖文丽句的堆砌。
二、大美无言赞叹词穷～梨花落杏花开
说到刀歌好听好美，美在天籁的声线？美在音韵的奇妙？是，又不只是。超现实的玄幻，后现代的朦胧，带给听者全新体验。刀郎的诗意表达，与当代诗人北岛、海子们，有异曲同工之妙。《德令哈一夜》，刀郎与海子隔空对话，凄冷挣扎，泪如雨下。现实和想象的完美融通，赢得今人共鸣共情：“谁是夜半归家的人”？人流滚滚中，寻觅等待，始终“不见白马来”。陌生的人，“终将激流作永生”，就同有朝“大海而行”的方向。
在抽象隐喻的江南烟雨、西北沙海里，刀郎又像自然主义画家，如毕加索、梵高，自由随心地重造再构，“我”所感受的世界：《牢兰海》突破固有的大漠印象；《就在这一刻》上天入地，生死来回；《奇台三十里》表达“我”的悲欢理念。这个“我”和“我”的情绪，就在歌里，其他种种，刀郎坦诚率真地交给听者。
三、大音希声用心感悟～星光向我倾泻
刀郎还是刀郎，扎根民族文化，用心用情交流，传播真爱善美。为啥初听时候，感觉歌风玄奥？因为，刀郎已经化蛹成蝶，华丽转身，到达更加高远的境界。我却仍在原地，想简单轻松地，读他，无异刻舟求剑。既然爱刀，就要懂刀。自我嬗迭提升，进化审美基因，或许可以接近，刀郎冰山一角。
杨绛先生的话，好像刀郎的写照：“我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现，人生最曼妙的风景， 竟是内心的淡定与从容。我们曾如此盼望外在的认可，到最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系。”宁静致远，静水流深，刀郎是音乐艺术的先锋，刀歌是华语乐坛的瑰宝，经典属于当代，更是未来的财富。
浅喜似苍狗，深爱如长风。未来远隔山海，惟愿山海可平，目力可及，音乐圣殿之中，刀歌恒久，熠熠生辉。