2019年，中华人民共和国迎来70周年华诞，在祖国大庆的重要时刻，由国家用瓷办公室、景德镇市瓷局强强联合打造一款具有划时代意义的珐琅彩《复兴尊》，特此为隆重的纪念日献礼。这件瓷器设色艳丽、纹饰繁缛、画面生动、寓意深远，展现设计者的巧妙创意和精湛的设计功底。到底是哪位工艺美术大师担此重任？他又有哪些艺术成就值得我们仰之弥高？

位于景德镇东郊新厂的中国轻工业陶瓷研究所，有一位所内最年轻的国家级工艺美术大师，他被业界认为是未来10年里，中国最具艺术发展潜力的瓷器制作大师，他即是珐琅彩《复兴尊》的设计者饶晓晴。
1984年，饶晓晴毕业于景德镇陶瓷学院美术系。他所在的中国轻工业陶瓷研究所，被誉为“当代官窑”，是全国陶瓷行业唯一集技术与艺术为一体的专业研究所。在中国陶瓷及艺术界的地位，是当之无愧的当代中国陶瓷界的典范与楷模，誉响海内外，国外人士称之为陶瓷行业皇家研究所。饶晓晴从1993年进入这里，至今已26年，他在此历任艺术中心主任，又是研究所的副所长总工艺美术师，在陶瓷界的地位和影响力早已名扬四海。
三十余年来，他以勤勉自居，作品不求多但求精，每件作品追求现代精神与陶瓷传统紧密结合，在高温色釉、粉彩、新彩综合装饰等样式上形成了自己的艺术手法和表现语言。他对作品品质的要求甚高，宁缺毋滥，创作的诸多作品不是获奖，就是被慧眼藏家买走，或被中国美术馆、中国国家博物馆、中国工艺美术馆等各大机构竞相收藏，乃至近几年拍卖价格不断攀升。
1991年，在“中国景德镇国际陶瓷节”大奖赛上，他的《清明上河图》获得一等奖，当时
这件瓷器就被一个买家看中，卖了四万元，这在当时的景德镇陶瓷市场算是高价了。
1993年，《婴戏百图》被日本恩巴中国近代美术馆收藏，该美术馆近几年仍在不断购藏中国工艺美术大师精美作品，饶晓晴能最早被其收藏，可见艺术水平之高，是陶瓷艺术界的潜力股。
陶瓷艺术市场曾是注重名气的名利场，以前是谁的名气大，价格就高。现在则不同，随着人们生活水平的提高，越来越看重作品的文化内涵。饶晓晴创作作品目的不为迎合艺术市场，也不考虑谁去收藏，而看重的是艺术作品是否符合自己的要求和审美。他稳下心来，融合自己对世界的看法，善于充分理解和表现自然的大气磅礴和内在气韵，画面效果上富有生命力的节奏感。可以说，收藏他作品的藏家，首先认可他作品的艺术价值，才会过早地闻风而动，以至作品在拍卖市场流通起来，价值才越来越高。

《居易草堂/渊明诗韵 粉彩双面瓷板》
目前，根据各大拍卖会的成交价显示，饶晓晴作品有5件达百万以上，其中最高一幅作品《居易草堂/渊明诗韵粉彩双面瓷板》在中国嘉德2011年秋季拍卖会上，以414万元成交，创个人拍卖纪录。另一幅《古彩通景山水剑筒》于2012年北京保利春拍中，以299万元成交，位列个人拍卖纪录第二。

从业至今，饶晓晴内心一直树立了一个崇高的理想，正如他所言：“我能在艺术创作上留下什么，才能不辜负这个时代。”接到珐琅彩《复兴尊》任务，正满足了他要为这个时代做点什么的心愿。一件国瓷重器的诞生，历来不是靠一个人的力量就能完成的，此次他与瓷艺界另一位顶尖人物熊建军首度联手，分别参与设计和制作。熊建军作为非物质文化遗产传承人，又是“中华珐琅彩第一人”，曾历经8年恢复了失传两百多年的宫廷珐琅彩瓷古法制作工艺，对珐琅彩工艺上的实践轻车驾熟。二人强强联合，优势互补，不仅前无成例，而且也后无再续。两位陶瓷艺术家为70周年大庆创作的传世佳作，在百年甚至千年之后，都会成为一件承载历史的文物，代表着这个时代珐琅彩瓷最辉煌的艺术成就。