《敦刻尔克》这部电影，如果不是诺兰导演的话，其实我的兴趣度是一般的，因为对二战里腐国那点破事是不感兴趣的，拍英国人还不如拍意大利好玩呢。而且一个人人皆知的历史事件，拍成电影的话，我之前真想不明白，究竟怎么去展示，反正大家都是跑路，一个撤退的故事，究竟要怎样去拍？拍出来，估计也没啥意思。


我想，很多朋友在看电影之前，也跟我持同样的观点。
所以，这就是我吹诺兰的地方，很简单的一个逃难故事，却拍得跌宕起伏，令人窒息，毫不夸张的说，我那场电影，周围的观众没有一个交头接耳，没有一个玩手机，几乎都是抻着脖子去看，全程被吸引到电影之中。
什么是“蒙太奇”？这就是！
剪辑、拼接的魅力，把一场大撤退故事拍得扣人心弦，这就是诺兰不俗之处。

这是战争片！
战争不只眼前的大海和轰炸机，还有远方的小船和家乡。
有人说这不算战争片，更像是惊悚或者悬疑，但在我看来，这就是战争片，只是角度和方式不同而已。战争片可以展示正面战场的浴血奋战，同样也可以展示战争后方的人和事，比如几年前澳大利亚电影《奇袭60阵地》，就是讲述一战中工兵的故事，全片几乎没有战争场面，而是专注于一帮工兵在坑道里如何埋炸弹的故事。

《敦刻尔克》也是一样，专注描述“敦刻尔克大撤退”的故事，如何光明正大的跑路，是本片主要内容。
而且，“战争片”这个概念，更偏向于题材，一个题材之下，可以有各种类型，比如《拯救大兵瑞恩》就是“战争/剧情”，而《敦刻尔克》则是“战争/剧情/历史”，因为电影是基于真实历史事件改编。

通常在我们习惯性的称谓中，又会为其加上“悬疑或者惊悚”的标签，因为战争片都挺吓人，生死揪心等等，但却不符合真正的电影分类标准，因为“悬疑/惊悚”又是另一种类型的电影。
所以，《敦刻尔克》是战争片无疑。

迷一样的叙事
诺兰是一位叙事高手，更是一位“蒙太奇”高人。所谓的叙事，并不是有多么繁琐的故事，而是把一个故事讲得精彩，哪怕这个故事很简单。

除了《盗梦空间》之外，诺兰的故事都挺简单的。不信？可以回想一下，从《记忆碎片》到《致命魔术》再到《星际穿越》，故事基本一张横格纸就能搞定，而《盗梦空间》的故事也不是很复杂，而是这些作品关键结构玩得好，故事讲得妙。
能把简单的故事拍得精彩，这是很了不起的事情，诺兰的电影手法，具备两大特殊属性。

其一，“化简为繁”
这并不是贬义，只是我找不到词去形容诺兰这种“癖好”。很简单的单线程故事， 拆分打乱，从中抻出几个线头来分别描述，这是诺兰最擅长的，这并不是炫技，而是“蒙太奇”的精髓。
这样做得好处，就是“故事张力的叠加”。

有人说本片的故事像《盗梦空间》，我怀疑这个人没看过诺兰其他电影，《盗梦空间》是线性叙事，与《敦刻尔克》相似的地方在于结尾，三层梦境同时启动，打破的时间线，造成环环相扣的“叠加”张力，而恰恰诺兰前期几部作品的特点就是这样，叙事不同但效果类似。

《敦刻尔克》的叙事，要说相似，可以说是《致命魔术》和《追随》，比如《致命魔术》，一条主线是波登在狱中的断断续续回忆录，按照时间顺序正常发展。另一条主线则是安吉尔在小镇旅店中的倒叙模式，然后安吉尔又看了波登的日记，又是一条线索去照应波登线，到了结尾交汇于一点。

《敦刻尔克》虽然结构不同，但模式是类似的，三条主线，没有时间顺序，字幕已经表明了：
★港口：一周
★海上：一天
★空中：一小时
这三条主线，在电影开场，同时出现，三条主线慢慢的展开，进而相互交错，每一条线索都是对其他两条线索的补充，最后形成一个工整有序的网，最后在结尾之处三者汇聚一点，这就是“故事张力的叠加”。
比如汤老师首次与敌军战斗，同伴迫降于海上，后面一艘民船跟进，同伴似乎获救。其实并不是这样，随后在“海上线”中，以马克·里朗斯为主视角，是这一幕的延续，飞行员险些丧命。

这样做得好处，就是对三条线进行了足够空间的渲染，电影的紧张气息和绝望的情绪累加，到了最后交汇与一点，一场营救大戏，效果爆棚，观众的情绪一下子被调动起来了。
这是诺兰的叙事特点，在通过他利用独特的电影语言及叙事结构，将一个简单的跑路故事打乱然后重新组合，带给我们一个全新的感受。这恐怕是这部电影的精髓所在，看似炫丽，其实朴实无华，无视时间顺序的平行叙事，就是这么强。

其二、坎坷的任务
诺兰电影第二个特点，就是目标任务。除了《黑暗骑士》三部曲这样工整的商业大片之外，他的作品，开场就给角色设定一个任务，让观众都了解角色是为什么而来，到哪里去。

《记忆碎片》中的追查真相梗，《致命魔术》中的复仇目标，《盗梦空间》里的植入想法，《星际穿越》里寻找家园目的地。《敦刻尔克》则是“回家”。
有了明确的目标任务，随后的故事发展，给角色设定一堆关卡，以及突如其来的“计划赶不上变化”的桥段，其实就跟闯关任务一样，就是为了完成任务而来。
我们的小兵汤米（电影中我不记得他有名字，因为没机会通报名号），目的就是回家，然后上一艘船沉一艘，悲观绝望的情绪，再加上很少的台词，尤其是荷兰船中那一幕，真是压抑到极点。

“我TM只是要回个家，怎么全世界都跟我作对？”
电影中的很多镜头，都是过肩拍，类似于主观镜头，给观众身临其境的感觉。

而对敌人的渲染，并没有任何笔墨，这让人想起了斯皮尔伯格的《决斗》，一辆如影随形的卡车，不知道司机是谁，将卡车具象为敌人。本片中，敌人是全方位的，不仅仅是德国轰炸机，还有海水、天气，潮汐潮落、甚至队友都是“敌人”。
看着菲恩·怀特海德那么丧的脸，就好像在说“我要回个家，怎么TM全世界都跟我作对”一样。

这是诺兰电影的特征，为原定目标任务，设定各种障碍，从而达到故事的跌宕起伏和渲染力。
最后，就是剪辑手段，音效和配乐的渲染，都是顶级的，还记得《星际穿越》里，马修·麦康纳旋转飞船与主体飞船对接那一幕，渲染力极佳。

而《敦刻尔克》通过这样故事模式的“叠加”叙述，让这样的渲染力比比皆是。尤其是最后一幕，三点交汇，海陆空三条线环环相扣，尽管观众对最后“任务完成”心知肚明，但就是凭借电影极佳的渲染力，将这段内容拍得惊心动魄。
空中的轰炸机、海中的燃油，将倾的军舰，水中的士兵，还有漂浮在巨浪中的小商船，彼此的命运都是联系在一起。强大的故事张力在这里体现的尤为突出。

明年奥斯卡上，音效、剪辑、配乐，至少要获提名。

最最后，就是战争电影中的角色设定，找了一位无名氏担任主角，不是什么高大上的角色，只是一个逃兵性质的人，在这里，战争的意义、家国情仇变得淡化，心属家乡才是角色真实的写照。而且你不知道这个角色究竟能不能“完成任务”，最后能不能活下来，从头到尾牵动观众。

尽管有着反常规的叙事手法，有着轰鸣的音效和BGM，但《敦刻尔克》却比其他战争片都要写实。