走进电影院之前，我真没料到黄渤居然会给出这样一个片子来。这种惊喜，不亚于当年在电影院里看到陈建斌的处女作《一个勺子》。
要说这个电影受什么影响最大，我想是黄渤自己的演艺经历。如果对黄渤作品熟悉的观众，不难看出这个片子与黄渤自己出演的两部电影《斗牛》和《杀生》在精神气韵上有一种一脉相承的基调，那是一种在中国这块土地上内禀的魔幻现实主义气息。这股改革开放之后从中国文学届兴起的魔幻现实主义创作浪潮，至今仍滋养着每一个中国创作者。
这是一种极其大胆的做法，其实黄渤大可以打安全牌，拍一部中规中矩的喜剧，凭他的票房号召力，只要还看得过去，必然是票房大丰收。可他放弃了这条简单的路，坚持走了魔幻现实主义这条小路，无论怎么说，这都是极有追求的做法。有这样的人在，我想中国的电影事业就不会沉沦。
而这个暑期档，就是那些一直坚持创作的中国电影人交出的答卷，几乎每周都有很值得一说的电影上映。可见随着资本狂热褪去和观影市场理性，劣币就逐渐地被市场所驱逐了，未来应该会更加有希望。
这个电影，其实刚开头是一个成人版《蝇王》，但因为成人的分寸感更强，因此演变成了一个人类版《猩球崛起》的故事，讲述了人类的社会演进是如何依着时代变革的。甚至套一套政治书上的生产力决定生产关系，都会觉得无比妥贴。
但是魔幻现实主义精髓就在于，无论怎么魔幻，落脚一定是现实，就算奥雷连诺上校回忆中热得烫手的东西闪烁着再怎么梦幻的色彩，但它实际上也只是巨大的冰块而已。所以当后半程的电影向着现实推进，这个由邮轮带来的现实碾压脆弱的魔幻世界的时候，这部电影进入了冲突的高潮。
真与假、现实与魔幻、欲望与权力、情感和信任、疯狂和理智，都成为了这个舞台上表演的角色。其实到这里，《杀生》所散发的那股精神气质和逻辑思考，被这个电影成功地继承下来，每一层都魔幻，又每一层都现实，看得人五感迷蒙，熏熏而醉。
最后，唯一击穿了整个万花筒的东西，反而是情感。这种非常老套的做法，让人不得不佩服起黄渤的敏锐的市场意识，他是时刻明白自己是面对大众市场的，并没有陷入极端的自我表达之中。作为一个导演处女作，黄渤显示出的老练，预示着他将来必然有更大的发展，就如同本片极有趣的镜头和配乐一样，将会有更多的发挥空间。