【五言绝句】
试奴
黄酒伴清月，
林动若雁影。
红笺书风雅，
情思与谁系。
「小评」
这是不才在下的处女作，约莫写于初一的暑假。是去补课的路上突发奇想的念头。然后马上写了下来。
而这首诗创作的目的，是为了送给一个友人，因而原诗下本有一行批注，曰：“摹情思·赠友xxx”的。
缠绵情意自不必说，尤其“红笺”一句，也隐隐显现出不才在下ID的由来。
诗酒山林，清月红笺。炎炎夏日中有这般情意，诗中的念头，何尝不是在描摹一场错误的动情？
这就是另一个故事了。

【七言绝句】
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瑶阁仙
陈酒新词赋离弦，
沛然衣袂舞流纤。
瑶台仙池盛遇晚，
半生情缘一世牵。
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「小评」
同样是赠友之作。
但是当时初三，还小，完全不知道诗歌还有“押韵”一说（惭愧孤陋寡闻），于是该诗原本是没有韵脚的，基本上想到什么写什么。
于是打上来的是修改版（也只是稍稍修了下尾几个字）。
这诗主要是为了赠友，所以一般而言没啥意思。
但值得一提的是，似乎我的很多诗词中都有“瑶台仙”、“高台舞”这一意象，也许和我从小接触的书籍影视有关罢。
另一种可能是，我始终对不可触及的东西抱有某种隐秘的念想，高于幻想，却低于信仰。
也许这种感情和东坡的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”、或太白的“不敢高声语，恐惊天上人”的意境有几分相像罢。

【五言绝句】
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清明塞上乡
满弓月飞霜，夜长春江澜。
浅草逐新燕，清明雨微光。
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「小评」
这首是我一直很喜欢的诗。
塞上凛冽的孤景，兼之春来的朦胧，在边城的漫漫长夜里，竟也因思乡之心蕴起了柔软清新的情思。
此诗一气呵成，只是灵感乍现之际便写下。更令我惊喜的是，这是一个隐秘的字谜，还暗含了友人的名字在其中。
灵感此物，真真是可遇不可求。
另外，塞上景也是我魂牵梦萦的意象之一。常常在我脑海中以朦胧的画面浮现，但却很难用文字描述出来。此诗也算是沾了梦中意象的边。
那“不见祁连山顶雪，错把张掖当江南”的塞上之美啊。
写夜景微雨，我以为，与子美的春夜喜雨应当是有关的。至少受到了一些启发。
清爽明快，读之心喜。
曾是我很久以来最喜欢的个人诗。

【七言绝句】
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观牡丹亭书·赠戏子恰兰
惊梦一折香魂错，
桃妆素手拮芳落。
水袖拢情步成曲，
东君愧作百花吟。
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「小评」
这诗来自我的一部小说。
写在戏子有情，台下人却难以回应的一幕，于是台下人递给了她一笺，上书此诗。
摘录个人拙笔之作中的一段，权当引用纪念：
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“当年为伤春害下相思病，游园春困，梦境难挨……”
台下仿佛只有他一人般，牡丹亭前那缕香魂美艳动人的凤眸轻敛，又向他所在方向扬袖轻唱。
最难承受，却又最易遗忘的，莫过于戏子的感情。
最为灼烈的，莫过于戏子唇上殷红艳丽的洛儿殷与唇边漾开的笑意；最为灵动的，莫过于戏子鸦羽般发间插着的摇曳不已的步摇与笑意明灭的双眸；最为难忘的，莫过于每次听戏时总曳向自己那端的素白长练和那欲言又止的羞怯目光。
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她想起戏台上的姐姐----戏妆勾勒出似鸾似凤的双目好似“盈盈一水间，脉脉不得语”的似嗔还怨；戏子步步生莲，腰肢袅袅，“唱出新声群艳伏”、“回雪萦尘皆尽妙”；她又何尝未看到，那绣着带露浓的桃花纹水袖总有意无意地向白衣少年轻扬……心尖上泛开的苦涩，好似白嫩莲子一层层剥去，露出其中最为苦涩的绿色芽心，欲语不能。
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可惜我的这部小说背景后来设定为唐，于是明代出现的京剧与元代方盛的戏曲就没法写了，实在可惜。

【词】
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蝶恋花·离别季赋同窗
惜君惜别惜柳色。十里长亭，切切锦弦歌。愁情寄燕燕双飞，晓梦托云云遮月。
思人思乡思难舍。千种风情，更与何人说。勾栏九曲共山泽，为君敛素笺笔墨。
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「小评」
在后面的南乡子未写成时，这首词曾是我自认写得最好的词。（当然，只是那时而言，人是在不断进步的嘛）
也许是因为离别季到来的离别情思，所以写这首词时特别有感触。今日一读也是如此。
这首词是赠别，却也是落幕。
我三年的初中生活，我所有的悲喜，我心里那些让我魂牵梦绕、愁肠百结的思绪，一首蝶恋花足矣。
那是我迄今为止，遇见过的最炎热的夏天。
一切一切如潮水般纷涌而来，却也如潮水般迅速褪去，留下青春的、岁月的残骸，留下无措却木然的我。
蝶恋花今日读起，情思的确相当浓烈，与之前的诗词不甚相同。
离别的，岂止愁情哀绪，还有恨韶华匆匆我却无力的怨，与只想转身而去，不愿再面对这段年月的决绝。

@凌竞prince 不知给你看过没
@虞小白虞井虞夕 我傻了吧叽的过去qwqqq

【词】
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临江仙·忆余杭
西泠断桥薄暮，雨打新荷旧路。兰舟伶女歌楚楚：山有木兮枝，思君君不知。
明鉴清波寒玉，烟绕杨柳岸处。风絮吹断旧年诗：隔雨相望冷，飘灯独自回。
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「小评」
这首是被某同学勒令写的，但是其中的场景却非刻意，而是描摹我心底的影像。
第一句是早已存在我心中的句子，自我从余杭归来时，脑海中便总是浮现出这一句诗来。
余杭，总是记忆里岁月洗不去的模样。
“明鉴”一句，直至现在我都会常常回想起这句诗，当时也不知怎么的就这么写了，也惭愧于牵强。但是南国的雨季来临时，我却蓦然想起那年的西湖----明如古鉴，清波潋滟，若笼在江南微雨中，沁着丝丝寒意，那便是如寒玉的西子湖啊。
直至今日才读透自己的诗，实是惭愧。
另，两个冒号后的诗句皆为引用。
一是“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，也许是因为楚地泛舟湖上的场景让我想起了西湖扁舟，越女的痴恋也让我心生情念，所以才引了越人歌罢。
二是李商隐诗，“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自回”，李诗胜在朦胧婉约，隔雨飘灯，人影伶仃，尤有诗情。正合江南雨季。且此诗中隐隐透出些微寒，恰与“寒玉”句暗合。
似乎记得写这诗时天在下雨，所以有几分寒意也可以理解了。
不过，也许当时心里也有些不可抑制的微凉吧。

【五言长句】
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夏游石门山
仙雾卧青山，素被蒸穹庐。
袅袅长烟炊，悬绫饮荔色。
疑是青蛟龙，吞吐万里云。
仙姬素裙翻，遥指纤尘里。
千山凝玉翠，万壑涌白驹。
山花盈如笑，叶浪熏风里。
草色展绿屏，澄江曳如练。
楼外山连山，碧峦环扣环。
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这首诗其实并未写完，但是这诗实质上是篇游记，所以游览结束，此诗就结束了。
所以，此诗的最后一句就是我离开前最后看到的场景。
看前八句，似乎能读出几分朦胧怅然。
美景当前，却想到天宫之景，天上之人，何尝不是对理想落空的怅望。
当时是中考完的暑假，我的成绩并不理想，无论到哪里，无论见到怎样的美景，总有些东西压在心头，困于思绪，挥之不去。
所以这种感情也可以理解了。
而从后八句开始，感情有些微的转变了。
这时我停在一方潺潺溪前，看白浪击石，奔流如白驹，看周围山花如笑，忽生欣喜之意。
美景是大自然的馈赠，我没理由享用着馈赠却自作愁态。所以在此感情发生了些许转变。
“澄江”一句，与左思的三都赋有些关系。之前在读到三都赋中“澄江如练”一句时，心中便浮现出那景象，的确是美不胜收，故受启发。
这诗写景有几分清新之感。前八句仙气不俗却有怅然，后八句景致秀美玲珑却有豁然开朗。
细细思量，前后八句之所以读起来有差别，许是因为前八句读来，人只看见深绿与翻涌的白，朦胧中什么也不可见，只有对前方的神话般的臆测。而后八句有了实物，有了色彩，这才让人有了归于凡世之感。

【词】
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南乡子·春日迟迟
西湖杨柳依，落照长亭候归期。一绺青丝绕柔荑。独倚，烟雨高楼隐兰汀。
杨花落满溪，芳华睡去谁人惜。古寺钟敲故梦醒。谁知，新词难填旧相思。
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「小评」
就目前而言，这是词中写得最好的。
押的是i韵，之所以选这个韵脚，与李清照的声声慢有关。读了李词后发现，李词中那种凄清隐悲与其选的i韵有关，读时气无法完全放开，唇形似欲语又止，便有几分难言之凄楚在其中。人们所说戏腔咿呀估摸着也是如此。再者，此词主角是候归人的江南女子，用i韵更有女性的柔美之感。
且说此词亮点。我最喜欢的是“古寺”与“新词”二句。“古寺”、“故梦”都是时间里沉淀开的东西，皆让人有岁月悠长之感，而“梦醒”后，更平添无可奈何的惆怅。“新词”与“旧相思”，是明显的新旧对比，今时往日，今非昔比。昔日多少情思，竟如凝墨般难化开，无法书诸笔下。相思笔墨却难填思君之词啊。
再言此词意境。有湖光映柳色，长亭烟雨迷离；亦有杨花山溪，古寺梦里斯人。描摹的是女子候心上人的情景。这意境一是朦胧。朦胧的烟雨，朦胧的梦境，朦胧的故人，所有的场景都被模糊的画色洇染，只有一笔带过的景致。二是寂寞。“独倚”，一人思两个人的故梦，一人守两个人的回忆，一人填装满两人回忆的新词，所有的所有都只有一个人做，这便是寂寞。
再言观感。细细读来，总会感觉到一种从心而生的凄清。落笔是景，却分明在写人。尤其最后一句，犹如落下最后一笔浓墨就此洇在纸张上，难以散去，恰似心间的无奈。
当然需要改进之处犹多，希望能继续进步。

【七言绝句】
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十一月八日登顶群峰
黄岩松劲风翻卷，
志在凌云傲青天。
韬晦尽敛锋芒试，
玉龙叩问九霄间。
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「小评」
很少写这个风格的诗。这是第一次写，看起来效果还行。
因为是写给男生的生贺诗，所以气势与之前的诗作大相径庭。
尤其喜欢那句“玉龙叩问九霄间”，总是让我想起李贺的“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”。当然，我的诗是明志，而李诗是报国忠君，用意还是不同。
之所以写得如此有气势，还是因为这诗赠与的对象。此人比较内敛，也比较谦虚，难免让笔者觉得此人底气不足，信心不够，故暗含其名作诗，也是为了鼓励他应如诗中所言“韬晦尽敛锋芒试”，力争上游。
当时写诗比较快，所以未留底稿（很多作品都是这样“失传”的，唉），直到有一天在被赠者桌上看到，这才发现我的难得豪迈的诗。
我初读时竟有几分惊艳，也属难得。
我颇喜欢这首失而复得的绝句。

【七言绝句】
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早春新雪·咏梅
莫言今世无风骨，
笑卧霜凌白雪间。
梅香凛冽破寒来，
疏影傲骨谁比肩。
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「小评」
这是赠师之作其一。
当时写的时候真的是完全不懂怎么押韵，平仄也乱七八糟，现在这篇是稍微给改了一下（然而还是有点怪怪的）。想起来这种惭愧之作竟然送给了老师，真是令人汗颜啊。
说到梅。因为历来梅总被写入诗词中，所以也是一种我们很熟悉的文学意象了。想到梅，总是想起她在银装素裹的冬中兀自妆点，寂寞而美丽。然而作为一个南方人无缘见到梅，所以，梅之于我只是一个模糊的影像，可以歌颂其神，却无法描绘一二其形。
说诗。其实从第一句否定句开始，我是想写名士风流的，所以第二句原本是“笑卧青松白云间”----显然出自太白诗“红颜弃轩冕，白首卧松云”，但是发现第三第四句都在讲梅，题目也是咏梅，无奈之下只好改了第二句（然而我却把不伦不类的那个未修改版本送给了老师qwq）。而末句的疏影是人们很熟悉的那句诗摘来的----“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，当时看到这句诗时心里充满了震撼，未曾想过有人能把这样的景描绘得如此传神，如同身临其境，兼之文学笔力很足。“疏影”作为梅花的影像也从此留在我心中。既是疏影，所以我也不自觉地想到了傲骨铮铮。

【五言绝句】
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伊人颂·非真
闻也似莫闻，
伊人含笑嗔。
顾盼苏梅月，
似梦也非真。
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「小评」
赠师作之二。
我倒是挺喜欢这诗的，虽然没有具体地言事，甚至连伊人是谁长啥样都没交代，但是我就是喜欢这种朦胧美。也许是收到那首花非花的启发。
至于“非真”，也许当时是想写某个美人名伶的，但是忘记了人叫啥名，才编了个“非真”。且当作步非烟和朱淑真的结合罢。
说下艺术色彩。此诗中多次用了“非”、“莫”、“似”等否定或有模糊意味的字眼，让人感觉有如隔着屏风看着美人，心里痒痒却不得见。仅有那“含笑嗔”犹在耳畔萦绕不去。
“顾盼”一句勉强算个正面描写了，结果也写得不明不白的（有些事情嘛，就是看到得没那么清楚才有感觉的）。“苏梅月”约莫与“陶菊苏月”的说法有关，所以这也是全诗不太清楚的一处。但顾盼间有梅之冰艳，月之清辉，足见美人之美。
末句“似梦也非真”收束全诗，将朦胧贯彻到最后。美人虽美，却美得仿佛隔于云端之上，梦境之中，露出些微的沉醉与怅然。

【词】
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点绛唇
疏影梅瘦，冰魄凝华玉为枝。寒岭凄霜，不愿伏冬睡。
故国临冬，素缎千万里。莫笑梅，芳华尽歇，伊犹卧白雪。
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「小评」
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赠师作之三。
这词虽然不太押韵，但我觉着意思挺好的。当然，看神曲和失乐园时，也没觉得有多押韵，所以内容还是很重要的（什么鬼）。
此词较出彩的是拟人描写。“伏冬睡”、“卧白雪”等都是很贴切的描写。加之一些对景物事物的描绘也挺精致，如“冰魄凝华”、“素缎”、“寒岭”等，玲珑词句，读着也颇有情趣。
另，此词某种程度上受了卜算子·咏梅的影响，所以这里的拟人描写才会相对全诗比较出彩。
但还有些问题我在思索。如所见，梅的清绝玲珑与雪的晶莹透亮是诗中最着力展现的场景，但我觉得还远远不够，感觉梅所象征的“花中君子”这一形象还未被写出来。即是梅的风骨仍未能描绘。我诗中的梅只是个冷艳的美人，却还不是傲立雪中的君子，希望能渐渐领悟梅之魂，并加以改进。

【词】
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清平乐·瑶台仙
春华映掩，玉指捻嗔怨。陌上杨柳绕轻烟，百年风尘绵绵。
瑶池玉咏霜仙，梦醉不知归年。离台风华一眼，粉面脂为谁添。
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「小评」
这词是赠故友的生贺。
当时也是才知道人家生日，于是急急忙忙写的这首词，是以写毕我对此词不甚满意。虽是写于南乡子之后，却不可比南乡子。
题目“瑶台仙”代指曼舞于高台的舞女，其翩翩身姿美若瑶台仙子，故称“瑶台仙”。是以词中各处都于舞女牵连甚多。
春花绚烂一季，杨柳依着轻烟（早春水雾），与高台曼舞的舞姬的婀娜身姿有着共通的柔美；百年间的风尘乱世，皆在这一嗔一笑、一捻一旋中演绎。上阙及景，及舞，是第一观感。
玉咏其实是我的某部小说中人物，用在这里以舞女作比其显然难登大雅之堂，所以有空会寻思着把这里改了。
“梦醉不知归年”----这却是一种悲哀。身为舞姬，却陷入了这支如舞于瑶池的妙舞再难回凡世，深深沉醉于舞蹈的起落中。这其实于现在人们笔下常常提及的戏子入戏再难回是一样的（参看霸王别姬），何尝不是那“今生原为戏中死，余世何如一梦中”的悲哀。可叹，入戏太深！
“粉面脂为谁添”此句真正点明了身为舞姬的身世真如浮萍。作为下九流的职业，舞姬亦不知道自己在为谁而舞，也不知道自己这方乱世中的浮萍会飘往何方。无论是飘向风雨可挡容她栖身的石下，还是飘向深潭就此沉沦都无法预知，这样的命运，寄台下风华一眼，却叹自己永远不能与寻常女子一般，是为着心上郎君添妆。下阙写到了这支舞之外的人与事，是深层挖掘，精神共鸣。
再言此词韵脚。韵脚选的是an，之所以选其作为韵脚，是因为an音读起来总有几分悠长未尽之感，如“绵延”、“奄奄”此类词便可见一斑。且这里的悠长未尽一与舞蹈那绫缎飞扬身姿悠扬的场景有几分符合，二与叹舞姬身世时那长长的无奈的叹息相对。
不过无论如何还是很想改改这首词。