深扎于土里的两个LED灯箱，里面种满了造型各异的各种植物，其中多数是杂交植物。白色的灯光将整个透明箱体照得透亮。
这个名为《温室》的艺术作品出自于一位“80后”艺术家何杉之手，该作品在北京798艺术区一画廊已展出了近一个月时间。
何杉说：“作品想表达，在一个封闭生态系统中自然与人之间的关系。现在很多人不尊重环境，我想通过这个作品引发人们的思考。”
这个新奇的艺术作品在展览期间引起了很多参观者的兴趣。策展人评价称，艺术家试图通过篡改和涂写这些生命的时间和形态的举动，模糊了关于艺术的一般认识。这些奇异植物和艺术家的意图，刺激了人们此前未被触动过的神经领域。

艺术”作品《温室》。
出生于1984年的何杉是土生土长的北京人，从小学开始她就对绘画产生了浓厚兴趣。初中三年级起，何杉进入北京吴作人美术学校学习绘画。
“在吴作人美术学校学习期间，我学到的不仅仅是绘画技巧，更多是对艺术、对世界观念的构建。”何杉说，系统化学习让她对艺术有了全新认识。
她坦言，这些年她在艺术领域的探索创新，其创作源头仍是多年前学校的学习经历。而之后的大学学习生活更为何杉开启了另一个艺术维度空间。
“当时在家里养了很多植物，包括蕨类植物、食虫植物，还有现在流行的多肉植物等。植物越养越多，家里空间太小，于是在北京郊区租了一个地方专门种养，并雇人帮助看管。”何杉说，对于“植物艺术”的探索试验从那时开始，植物开始成为她艺术表达的“主角”。
“我不断在思考，植物生命是被我们玩于股掌还是正合它们之意。被带入居室和阳台的种子们，利用时间的厚度，能否造就一种脱离现实的自然。”何杉说，她希望把这种思考通过艺术的形式表达出来，视频、图片、摄影等都可以成为“植物艺术”的表达媒介。

作室。
艺术创作需要资金。何杉在上大学的时候意识到，如果从事艺术工作，她必须有自己独立的收入来源。于是，她从大一起便开了一家经营服饰的网店。
“衣服都是我自己挑选、进货，网站也是我自己打理，当时网店每个月的利润超过万元。”从事植物艺术之后，何杉又开了一个展示和出售自己植物的网店。网店的收入成为何杉目前的主要收入来源。
艺术圈的朋友喜欢把何杉称为“怪博士”，因为她对很多事物都很感兴趣。如今，何杉每天除了打理网店和进行艺术创作，她还会浏览国外艺术的最新动态，并和一些国外艺术圈的朋友交流植物艺术的感受和认知。
“我觉得艺术是一个经验积淀的过程。”何杉说，她现在从事的“植物艺术”仍然属于探索实验阶段，也是一个不断试错的过程。
如今，何杉开通了个人公众号，在里面展示她的艺术作品，以及她对生活的一些思考。她的“植物艺术”正被更多人认识，作品先后在北京、上海等一些艺术展中出现。
何杉说：“我在艺术圈是一个游离的人。我做着自己喜欢的事情，我希望能不断开拓新领域，保持自己艺术的敏感度。”