康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩瓷器制作精美，在工艺上与五彩不同的是在彩料中加入了氧化砷等。这使得彩料易风化，料质也更松软。经历了几百年的岁月后，釉彩或有脱落，或表面早已布满五光十色的光晕，被称之为“蛤蜊光”。康熙、雍正、乾隆粉彩非常名贵，自然被造假者所看重。
　　因为真的收藏品瓷胎其釉上自然也会泛蛤蜊光，而且民国初期作伪高手还能在其上做成光晕，极易鱼目混珠，这时就要从彩绘技法，施彩方式等着眼，如色彩的纯正与否、绘画方式是否是乾隆时期特点等。因民国时期粉彩绘画常常带有民国时期的特点，无论是仿雍正朝还是仿乾隆朝的陶瓷，若仔细观察，多进行比较还是能够看出马脚的。尤其以绿彩最易风化，表面红彩明显;黄彩较为稳定，变化最小，没有明显的光晕;白釉表面常在不施彩的表面上或器内未施的釉面上泛光晕，且所泛光晕不明显，要侧光而视，仔细检查。这种由于时间的积累而自然泛出的光晕，是一般作伪者无法仿制的。

雍正官窑粉彩瓷的款识特点是大多署“大清雍正年制”六字双行楷书款。其中一些民窑的精品也会署有私家堂名款，也有使用图案标记的，多以器底绘青花笔、锭和如意，取其“必定如意”之意。

雍正粉彩在《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”，粉彩瓷器在雍正、乾隆朝达到鼎盛。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。雍正粉彩瓷除白地粉彩外，还流行黄地粉彩、墨地粉彩、淡绿地粉彩、青釉地粉彩、酱色地粉彩、珊瑚红地粉彩、胭脂红地粉彩等色地粉彩。

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新手上路
作为景德镇四大传统名瓷之一的粉彩瓷又叫“软彩瓷”，是康熙晚期受珐琅彩瓷影响和启发而出现的釉上彩瓷新品种，素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，迄今已有300多年历史。近年来，雍正粉彩瓷的市场行情一直居高不下。
有统计数据显示，2011年拍卖市场上，共有23件雍正官窑瓷器的成交价格超过千万元，品种有粉彩、黄地青花、霁蓝釉、炉钧釉、青花、天蓝釉等，其中以粉彩瓷的数量最多。
雍正时期粉彩最美
粉彩瓷的“江湖地位”之高，主要是凭借其独有的“玻璃白”。所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。利用其乳浊作用，可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动逼真、带点国画风格且立体感较强。这堪称景德镇陶工们的一项创举。
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
据行家介绍，雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。其青花款识六字二行者为专人书写，字体工整有力，青花色调纯正。六字三行者书写草率，而青花花押款、斋堂款则比较稀少。
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珐琅彩瓷和粉彩瓷辨析
粉彩是珐琅彩演变而来的，两者虽有相似之处但差别仍然存在。
第一，珐琅彩鲜艳瑰丽、晶莹玉润，玻璃质感强；粉彩粉润柔和、秀丽雅致，玻璃质感较珐琅彩弱。
第二，珐琅彩施料厚，犹如油画材料凸起，富有立体感；粉彩施彩比珐琅彩薄。借助放大镜看粉彩瓷，一般会看到因粉彩料未施满而露出点玻璃白。
第三，雍乾时期珐琅彩瓷，常用进口材料做主装饰、国产料做辅助装饰，其有细小的冰裂纹，而粉彩则无冰裂纹。
第四，珐琅彩多达十余种颜色，粉彩釉在同一瓷器上无法达到珐琅彩那么丰富的效果。

回眸流失海外的中国文物
清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶，自1900年八国联军入侵中国被掠走后，在美国被一国会议员做灯座用，后又辗转流离到上海博物馆。其中曲折，非一言一语能道尽。
若以历史上中国瓷器胎、釉制作的精细程度而言，人们往往盛赞康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器，而清三代中尤以雍正朝的瓷器具有胎洁、釉润、制作规整、器物造型秀丽、图案造型儒雅等多方面优点。可以说，雍正时期的官窑器达到了历史上的高峰期。清代康、雍、乾三朝帝王本人都关心翰墨，特别是雍正帝更连瓷器图案也亲自过问。他们当然都祈求吉祥，因此必然屡见历史上谐音的吉祥图案。2002年，惊现香港苏富比拍卖会的清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶，正是雍正粉彩瓷器的代表。
4150万元拍出
香港中华总商会副会长张永珍出身于收藏世家，在瓷器收藏方面，偏好彩瓷。在2002年香港苏富比拍卖会上，一只清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶上拍，她以4150万港元的惊人价格竞得。价格创下当时清代瓷器拍卖的世界纪录。张永珍女士将此瓶慷慨捐赠给上海博物馆，供世人欣赏。此事轰动一时，至今仍为藏界津津乐道。
张永珍说：“与清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶结缘，其实很偶然。”当时，她正在回香港的飞机上，无聊之际看到拍卖的消息，这件漂亮的粉彩瓶瓶身呈橄榄式，造型线条十分优美，她一眼就看上了这件清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶。
前国会议员曾是它的主人
谈及这件瓷器的身世时，张永珍却颇为感慨。她说：“据推测，这件稀世珍品是当年八国联军从中国抢走的文物。多年来这件珍品一直被视为普通的摆设品而已，没有人知道它存在的价值。美国一位前国会议员奥格登·里德是瓶的前主人。这只粉彩瓶在其母亲家的客厅里长期被作为灯座使用。为加强器物的稳定性，他们还在瓶内放入了后花园里夹着狗粪的泥沙。后来，这家人打算把祖父及父亲一批古董出售时，拍卖行的专家无意中发现了这个沾满尘埃的稀世珍宝。历经40年之久这件珍品居然完整无损，真是一个幸运的奇迹。”
世上仅此一件
上博副馆长汪庆说，雍正皇帝对粉彩情有独钟，因此当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。此宝瓶的瓶体高约38厘米，瓶身长短适度，口、颈及腹部的比例十分匀称。代表了整个清代粉彩的制作水平。瓶身造型线条十分优美，是当时的新创形制。瓶体上绘有粉彩八桃二蝠，“蝠”是“福”的谐音，桃是象征“寿”的图案，“蝠桃”即是“福寿”的意思。这种以“蝠桃”为题材的吉祥图案出现的雍正及乾隆两朝的官窑器，一般都是大、小盘子。但是，“蝠桃”图案见于橄榄瓶的，传世极为罕见。粉彩蝠桃图案的橄榄瓶目前世上仅此一件，所以堪称绝世宝瓶。
现在，清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶存放于上海博物馆陶瓷陈列室，设专柜长期展出，成为博物馆最著名的展品之一。人们可以在闲暇之余欣赏宝瓶身上的美丽桃纹。
瓷器小常识
中国的瓷器，长期以来一直以青瓷为主，特别是长沙窑的釉下彩绘盛行以后，彩瓷在整个瓷器生产中占有了一席之地。明代开始，景德镇确立了中国瓷都的地位，生产的彩瓷，除了釉下青花、釉里红外，还有单纯的釉上彩以及釉上、釉下彩相结合的青花五彩或所谓的斗彩。（苑文越）

　一、胎与釉
　　雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。
　　二、造型
　　雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。
　　三、色彩与纹饰
　　雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
　　四、款识
　　雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。
　　总之，雍正粉彩瓷器工艺是雍正瓷器工艺的一种集中体现，它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后世的人们深深地回味。

清雍正粉彩瓷鉴定精要
雍正一朝虽然只有十三年，但制瓷工艺成就却是清代官窑的顶峰。其制品以造型规整、纹饰精细、秀丽典雅著称于世，有些产品的工艺水平甚至超过了康熙、乾隆瓷。粉彩虽始创于康熙晚期，但成功于雍正朝。五彩与粉彩虽有“硬”、“软”之别，但都是继承明代五彩而继续发展的彩瓷，是清代瓷器的一个新成就。由于粉彩(将五彩的各种色彩加入一种白色彩料玻璃白)的出现，改变了色料的性能，因而绘瓷工人利用渲染手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面，因此粉彩堪称我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。
雍正瓷器的胎土淘炼精细，胎体坚硬、细腻洁白，但是没有康熙时的胎紧密。器物底部处理十分讲究，特别是官窑器的圈足部位，抚之有细腻柔润感，呈滚圆的“泥鳅背”。民国年间仿的雍正器胎薄，可以由此识别。
雍正时的瓷器釉色滋润，多为纯釉，白度较高，仿宣德青花器的釉面白中闪青。雍正大件器，粉白釉厚而不平，如水浪状，俗称“水浪釉”，这是一个特征。
雍正时瓷器的造型一改康熙时的浑厚古拙，而呈秀丽多姿。赏瓶是雍正时的新器形。此外还有三孔连身葫芦瓶、四联瓶、如意尊、双螭尊、花插、方药瓶等品种。

请问这算 雍正粉彩吗