荷花淀好看

得荷花淀精髓而又创造出适合自己的乡土文学流派的刘绍棠，是未完全脱离而又使荷花淀派得到发展孙犁大师众多弟子的第一人。

一个有发展提高的流派，才是荷花淀真正的流派。

读孙犁小说如看风景，看风景中的人和事。无论是孙犁的荷花淀派，还是刘绍棠的乡土文学。更确切一点说是地域文学，孙犁的河北水乡，刘绍棠的京东北运河，古华的湖南山区小镇，莫言的山东高密东北乡，贾平凹的陕西商州小镇......都是作家的乡土，写起来得心应手。这些小说读着让人走近作家，读罢使人走进小说。这就是常说的语言的魅力吧。

这些大家的作品其实都是乡土文学，写自己的家乡写自己熟悉的人和事，才能超越自己成为广大读者喜闻乐见的经典。

大师孙犁难学啊！

除了刘绍棠荷花淀派后继无人。

这也是荷花淀派流传到今天的悲哀。。。。。。

有人说适合改编影视剧的流派影响大，而荷花淀派孙犁的名作《荷花淀》、《芦花荡》、《嘱咐》、《藏》、《光荣》、《钟》、《村歌》、《铁木前传》、《风云初记》，及刘绍棠的小说《蒲柳人家》等等，这些作品怎么能够改编成影视呀？就是勉强改编了，最后也达不到原作的水平，这就是当前荷花淀派面临崩溃的状态。

话说回来其实真正有特点作家的作品是不能随变改编成其他艺术形式的。

山药蛋派是通俗易懂的流派，而荷花淀派是纯文学的流派，大家虽然好奇荷花美丽鲜艳的姿态，如果不是真正懂大家孙犁先生的人，无论如何是感觉不出荷花特有的韵味来的，现抄录贾平凹关于孙犁的文章作如下的说明：“读孙犁的文章，如读《石门铭》的书帖，其一笔一画，令人舒服，也能想见到书家书时的自在，是没有任何病疾的自在。好文章好在了不觉得它是文章、所以在孙犁那里难寻着技巧，也无法看到才华横溢处。，郑燮的六分半也好，但都好在奇与怪上，失之于清正。
而世上最难得的就是清正。孙犁一生有野心，不在官场，也不往热闹地去，却没有仙风道骨气，还是一个儒，一个大儒。这样的一个人物，出现在时下的中国，尤其天津大码头上，真是不可思议。
数十年的文坛，题材在决定着作品的高低，过去是，现在变个法儿仍是，以此走红过许多人。孙犁的文章从来是能发表了就好，不在乎什么报刊和报刊的什么位置。他是什么都能写得，写出来的又都是文学。一生中凡是白纸上写出的黑字都敢堂而皇之地收在文集里，既不损其人亦不损其文，国中几个能如此？作品起码能活半个世纪的作家，才可以谈得上有创造，孙犁然未大红大紫过．作品却始终被人学习且活到老，写到老，笔力未曾丝毫减弱，可见他创造的能量多大！
评论界素有“荷花淀派”之说，其实哪里有派而流？孙犁只是一个孙犁，孙犁是孤家寡人、他的模仿者纵然万千，但模仿者只看到他的风格，看不到他的风格是他生命的外化，只看到他的语言．看不到他的语言有他情操的内涵，便把清误认为了浅，把简误认为了少。因此，模仿他的人要么易成名而不成功，为一株未长大就结穗的麦子，麦穗只能有蝇头大，要么望洋生叹，半途改弦。天下的好文章不是谁要怎么就可以怎么的，除了有天才，有夙命，还得有深厚的修养，佛是修出来的，不是练出来的。常常有这样的情形，初学者都喜欢涌集孙门，学到一定水平了，就背弃其师，甚至生轻看之心，待最后有了一定成就，又不得不再来尊他。孙犁是最易让模仿者上当的作家，孙犁也是易被社会误解的作家．
孙犁不是个写史诗的人（文坛上常常把史诗作家看得过重，那怎么还有史学家呢），但他的作品直通心灵。到了晚年，他的文章越发老辣得没有几人能够匹敌。举一个例子，舞台上有人演诸葛，演得惟妙惟肖，可以称得“活诸葛”，但“活诸葛”毕竟不是真正的诸葛。明白了要做“活诸葛”和诸葛本身就是诸葛的含义，也就明白了孙犁的道行和价值所在。”作家贾平凹上述的论断足以证明现在荷花淀派面临的状态

从维熙没有脱离荷花淀派，他现在沧桑厚重的风格，只是把现在的荷花淀派，又往上提高了一个层次！

在从维熙那里荷花淀派提高没提高不好说，就连从维熙的老师孙犁都说：“我很高兴，你从我这里跳过去了。”其实从维熙也不想摆脱荷花淀派，无奈半生的劳改生涯，在他心目中还是黑暗太多，改弦更张那是自然的事。