我其实一直不喜欢“商业电影”和“艺术电影”两种区分方法，好像“商业”的就不能“艺术”，“艺术”的就不能“商业”。何必如此认真。电影的用途很多，细心编排制作，能让观众看的过瘾的同时又能获得好心情的片子为什么一定要被一个“不艺术”的标签束缚着。比如《银河护卫队》就是部很有趣的漫改电影，各个方面都下了心思、虽说上不了奥斯卡这样的高台，不过能做到不侮辱观众智商又独具匠心也算难得。
导演Matthew Vaughn 产量不多，不过从《星尘》开始就让人注意到他对的喜剧元素的独到处理方式。《X战警：第一战》更是我心目中叉人系列里最有意思的一部，执导效果反而好过元老级的Bryan Singer，给这个超级英雄系列带来一种独特的生命力。这一部片子他更是把个人印记发挥到了极致。
不过既然说到所谓的“商业”电影，不妨来看看为什么这部”Kingsman”是近些年最出色的商业大作之一。

航拍镜头的运用
大投资片子的Coverage(素材覆盖面)往往都很全面。意思是不管剧本有多糟糕，远景，中景，近景，多机位等素材都会有。但是本片最让人不可忽视的是各种航拍镜头，给观众非常直接的视觉震撼。不管是片中的雪山，Kingsman总部，以及最后全球人类的撕逼大战，航拍的使用让逼格瞬间提升。往往这种航拍都会在《魔戒》《星尘》这样有史诗特质的片子里广泛运用，但是在这部关于特工的片子里的出现有着很特别的震撼。特别是和喜剧元素结合后给观众带来很独特的观感。演职员表里更是有一大段献给了航拍组，足以体现导演对航拍素材的重视，这也一定是一个刻意的选择。
　　

节奏掌控和音乐配合
其实两个小时时长包含的信息量很多的，但并不觉得漫长。我觉得既有情节设计上的功劳，也有对话的作用。文戏有逗比来调节气氛，武戏就更不用说多过瘾了。其实数一数，全片让人心跳加速的地方真的不少，比如:
雪山劈人
　　倒车撞人
　　酒吧训人
　　面试之潜水秀肉
　　面试之跳伞耍帅
　　面试之卧轨喊娘
　　面试之开枪射狗
　　生化危机5：教堂的诅咒
　　……等
大戏过瘾，小戏揪心，文戏愉悦。观众的肾上腺素一直处于分泌状态，注意力没有跑偏过。有几个关键情节点的出现位置处理的不错，没有太靠后也没有太靠前，让风险一点点上升。很多地方的交叉剪辑也是增强了张力，比如双乳飞天炸卫星/一路小跑斩杀敌/后勤酷炫巧作机。 这一部分就是在三段行动里不停切换而达到高潮的。
Henry Jackman的配乐也是相得益彰。除了个别地方有点抢风头，大部分时间的衬托都比较到位。其他音乐选择也是“超凡脱俗”。本该残忍的教堂戏在背景音乐的帮助下增加了不少荒谬；本该血腥的爆脑戏更是在威风堂堂进行曲的衬托下变的恶趣味十足。寻常路是什么？没听说过。
　　

动作戏编排
关于特工的电影怎么能没有动作戏呢。片中让我觉得最出彩的是跳伞戏和教堂戏。
跳伞又不是没在大片里出现过。比如《钢铁侠3》《哥斯拉》《变形金刚》。这部片子跳伞戏让我惊讶的是在如此的高空中，依然能该切远景切远景，该切近景切近景，甚至在短暂对话戏里还能切各种角度，用剪辑来创作戏剧张力。这在前期得花了多少功夫统筹。尤其对于高空戏，因为没有多次演练的机会，得设计镜头角度，还有安全问题，何况还得同时录声音…真是想着就头疼。或许运用了很多后期特效吧，但从制作角度这依然很了不起。
教堂戏看到很过瘾。但是不要忘记，任何看着过瘾的东西都得花很久来设计，尤其是涉及这么多人的打戏。你得告诉每个群众演员该怎么演吧？你得设计每个群众演员身上是被插把刀啊还是流点血吧(特效化妆部门开始头大)。你得在看似混乱的场景里设计最佳拍摄角度吧？你得让演员和镜头排练看是否冲突吧？你得保证所有人的安全吧？真不是所有人都能handle了这个工作量。动作设计人员一定是费心费力。
还有水下戏。先不吐槽男主是怎么做到在运动的同时还这么能憋气的。水下戏又要牵扯到多少部门！又要提前演练多久！又得拍多久！(因为经常为了演员安全考虑，一条拍十几秒就停)
这样的动作场面比比皆是(科林叔的酒吧戏！)。虽然有着导演独特的处理，比如节奏控制，音乐选择等方面，但是能把这么多都统筹的这么好并且风格统一不凌乱绝对是本事。

　结语
虽然有不少的动作戏，但是每一段都是有机的和故事串联在一起，没有片段化的炫技感，这都归功于导演对整体节奏的掌控，还有很多故事本身的因素。不管外表看上去多么疯狂，这本质是一个关于成长的电影。观众永远是和Eggsy一起走的。结尾彩蛋的前后呼应也更是把这种成长体现的淋漓尽致。独到的动作+血腥+喜剧的奇妙组合更是近些年最有意思的观影体验。“商业电影”让人看的如此过瘾放肆又有人文关怀，也算是一种极致了吧。
吐槽：
　　1. 柯南叔叔手表专利已被攻破
　　2. 柯南叔叔眼镜专利也被攻破
　　3. 再来个神奇领结就真齐活了

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