听到DJ是否会想起你家路边经常放的“DJ骇曲”？噢天哪，那不是DJ，而且连最基本的音乐资格都不能谈。
作为DJ的老鼻祖，DJ KOOL HERC可以算是用年轻作为资本，以穷作为代价12 岁的他1967年来到了纽约。他思乡，特别是家乡的音乐系统(起源于牙买加首都Kingston)。等到他赚好钱后，他买了一套音响系统，收集了大量唱片邀了很多朋友来到家里(他在Brooklyn地区有屋，那的房子特大)，尽管锈迹斑斑，但并不影响大家骇party。
从此他所举办的party便一发不可收拾地牛逼起来，附近的邻居听到这声音也赶过来看……渐渐的他的屋子容不下那么多人，他只能将设备都搬出来，所以以前在Brooklyn，哪一条街被打扫得干干净净就是HERC举办party的街。
当时还是R&B，soul，funk在美国很流行，而HERC也意识到了这个问题。但是HERC注意的不是这东西，而是………这些歌曲中含有的“歌声和旋律停止而且有清晰强烈的鼓点”的break，抓住了它也许就可以将party往一个高潮进行。
在break这一片段被弄出来以后，就有几个人跳出来用自己的身体控制着这些break，HERC看到后将他们称为break boy，也就是今天所说的bboy(这里指那些和着break跳舞的dancer们，发展至今这种舞叫做breaking)。
DJ被越来越多的人所认识。后来发展到了一个叫Flash的家伙成为了和HERC相持平的DJ，他有个朋友的弟弟才10岁出头，人还没DJ台高去，名字叫Theodore。Theodore在back-spinning(把唱片往回拉)技术的基础上发明了scratching(将唱片来回刷啊刷啊刷)的技术。这项技术至今还是衡量Hiphop DJ水平最重要的标准。
过后Flash创立了快速混音理论(the quick mix theory)，就是将如今DJ们用的最多的cutting ,back-spinning,scratching 和double back等一系列的技术。通过这项技术，Flash可以将一首已经录好的歌曲拆分开来按照自己的想法重新组合。也就是DJ的乐器就是他们的唱机，别人的音乐变成自己的音乐……
Flash的这技术使得DJ今后可以朝着混音师、音乐编辑和制作人等等多种身份的方向发展成为可能。
当然这还有很多故事我们谈不完，Flash这货也总是闲着也蛋疼，他从各种报废的汽车等地方拆卸下各种稀奇古怪的零件，慢慢拼凑，慢慢完善DJ台的功能，使得他的DJ台的功能比HERC还要牛。
如今的Hiphop DJ利用Flash的这套理论做出了很多现实乐器的声音，比如电吉他的哇哇声。
好吧再来一句，中国的很多“DJ”做出的所谓的“音乐”不能算作music，甚至连一种beat(就是有节奏的鼓点，也叫伴奏)都不算。现代的Hiphop DJ做的歌曲很多都是通过mixtape或者remix的手段制作的。
如果有兴趣，可以试试Dr. Dre的《the Chronicles》，或者RUN-D.X.M.的歌曲。

20 世纪80年代，我国从美国引进一部影片《breakin'》(翻译过后中文名很坑爹，叫《霹雳舞》)
那时候很多国人看了这部电影以后就对街头文化迷恋上了，而那时候开始，breaking也在国内热乎了一阵子。
但是这bboy可不是中国人创造出来的，它是美国著名DJ“DJ KOOL HERC”发明的，他把那些第一次在他的party上和着break跳舞的guys称为break boy，经过简化后bboy就这样被创造出来了。
其实最早的BBOYING的最早叫法最可能来自于非洲的Boioing，意思是扭动。
20世纪50年代末，美国纽约的政专员Rober Moses开始主持修建一条高速路。这条路横穿Bronx地区的中心地带。为了不影响生意，很多意大利裔，德国裔，爱尔兰裔，犹太裔等中产阶级都搬离了Bronx地区，一直到郊区别墅，取而代之的是非裔，西班牙裔，葡萄牙裔的穷人。伴随而来的是犯罪，毒品，还有失业。瞬间这里就成了纽约最著名的贫民窟………
过后一系列的黑人民权运动过去后，贫民窟安静了下来。从牙买加来的HERC开始对自家的音响系统怀念了起来…………(这我就不介绍了，DJ上边也有)…………
20世纪60年代末，纽约黑人区帮派林立，打架斗殴没人管理。于是受到Chinese kungfu和莎莎舞的影响，有一些脑子精的人就开始想象创造一种fighting dance(最初的叫法叫fighting，不过传开之后就叫up rocking)，即战斗舞。up rocking是由Brooklyn的Rubber band最先发明的，又由于地区的原因，它的名字又叫the Brooklyn Rock。
过后帮派之间的战斗就以rocking battle分胜负，而battle一词最早是帮派斗殴的词汇。过后很多人都用battle的思想从物理攻击转变为舞技“斗殴”。这是breaking最早的舞步。
有些人battle是因为自己的鞋子被别人踢飞了，有的是因为自己的帮派荣誉……等等。
不过在battle过程中，若是那个正在出招的人碰到了the waiter(等待battle的人)，出招人就lose，而且次数多了就取消他的battle资格。
【未完待续o>_<o】

Fab在那次party以后又举行了多次party，全地区的酒吧都疯狂了起来
这还不够，他还结识了一位独立电影制片人Charlie Ahearn，在无数次听Fab唾沫横飞的讲述Bronx的hiphop之后，Ahearn很想拍一部关于hiphop的电影。
这电影没有好莱坞式的情节设计，而是如实反应hiphop一代的成长和发展
所有演员全都是真正的DJ ,bboy, writer ,mc担任，他们不需要演技。
在Fab的帮助下，Grandmaster Flash在自家厨房换唱片，Rock steady crew和dynamic rockers在林肯中心斗舞，Lee Quinones、Fab 、Lady pink等人在地铁上作画………还有那Bronx那些纸板箱遮盖的棚屋，肮脏的垃圾场和满目狼藉的地铁站…………
《Wild style》是一部真实的、全面记录hiphop的电影，它在hiphop世界里深受喜爱，被奉为经典。
事情一直发展到1982年，hiphop轰动了全世界！
自从经手了越来越多的DJ ,mc, bboy以后，经纪人Kool lady blue就一直推广hiphop。
1982年，blue组织了Roxy tour--hiphop的首次国际巡回演出，参加的人有Afrika bambaataa,Grandmixer D.ST,Rock steady crew, Fab 5 Freddy, Futura, phase 2等等。
他们把贫民区不为人知的世界淋漓尽致的展现在London & Paris的舞台上，博得无数喝彩！

c-walk它是crip帮的文化，如果blood和the cholos(混血帮)的人在crip的面前跳c-walk，那就是对他们的大不敬。当然这只是守旧派的思想。
crip的先进派在之后的1992年的帮派之交和blood、cholos达成和平协议，有帮派背景的mc开始跳起crip-walk
但是想要在L.A.(Los Angeles)地区跳这种舞步你要有一定的心理准备：有实力抗衡别的帮派对抗你，而且还有**会误认为你是来抢银行的。不过如今也有好处，每一年L.A.都会举行声势浩大的c-walk活动，让那些想要学c-walk的人可以学习。因为那些帮派人士愿意教学，也想把这个帮派文化往全世界传播。

为什么目前是breaking, popping, locking ,hiphop是最受欢迎的几个舞种。
在20世纪50年代，体操项目刚刚被归为the Olympic games的项目之一，那时候Niggaz们都没有留意这东西。
到了HERC移民美国之后，带动了牙买加金士顿的音响系统的发展，各种牛逼哄哄的创始人比如Don这家伙跟着碎拍分明的音乐跳起了locking。
那时候breaking尚未成熟，只不过过了一段时间，BBOYING就出现了，也就是breaking的前身(breaking是以后的叫法，全称breakdancing)。
到了locking发展过来，popping开始兴起，Mr. wiggles，Poppin Pete等等先人开始和***学起了popping。那时候正值dancing兴起的时期，衍生style数不胜数，比如popping的robot dance,machine dance,animation, tutting,boogie等等，而breaking也进入一个兴起的时代，powermove开始骇起来，以至于“大回环”这个代表BBOYING的时代性动作也被引进更早出现的体操项目的动作中。
这三个舞种是发展以来最古老的，能够代表一个时代(old school)的祖先舞，现在发展到一个特别时期，纪念时期，所以breaking, popping, locking都是目前最流行的舞种。
可是hiphop呢？为什么我不把hiphop放进去？不也是很流行的舞种么？
不错，那么有没有想过其实House在外国也是特别流行的舞种？对！我指的就是外国。
House的发展和hiphop是相对兄弟的文化，因为House的“和平发展”，所以如今House更加牛逼于hiphop。
目前国内统计的数据，hiphop dancer在全国范围内远远少于bboy,Popper,locker，有时候有的地方就是一大群jazz dancer和一个hiphop dancer。
House的现状又是怎样的呢？就像这样：只有上海兴起的中国House文化，特别是针对dance的舞者相对多一些。全国范围内，我不知道House dancer有多少，不过我敢肯定，Middle school的东西目前也很少有人想主动接触。

HIPHOP ROCK THE WORLD
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70年代末期，Bronx的孩子们都长大了，不在热衷于各种party，争当DJ,MC，而是穿戴整齐准备经历自己更加现实的人生经历去了。
这时候的hiphop沉寂了下来。
有些坚定分子一时间无所适从：hiphop就这样完蛋了？
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这时候正处于“反涂鸦”行动的高峰期。
Zulu Nation的成员、地铁画者Fab 5 Freddy意识到要为这“贫民艺术”找到一条出路。他到了纽约市区的一条专业画廊去创作，这画廊的经纪人都傻眼了：这完全超越了他们所能认识的艺术形式！
1979年在Fab 5 Freddy和另一名Zulu Nation的地铁画作者Lee Quinones在意大利罗马首次举行画展。
那时候，Fab在通过那条画廊经纪人认识的其他经纪人面前吹牛，牛叉都吹上天了：“你们知道吗，我们Bronx的兄弟玩的音乐那是炸啊，你们这里的人肯定没玩过，去了保证你们轰动！”
回到Bronx以后，他又极力鼓动那些兄弟们出去闯荡：bam，那个俱乐部放的也是音乐？！去露两手让他们震撼震撼。
最后bambaataa被说动了，最后在最不起眼的Jefferson的俱乐部里边。
俱乐部老板听说这是一个来自New York Bronx地区的Niggaz之后，满脸不乐意，最后还是答应了他：就TMD30分钟，一分钟也不能多！
最后这老板好戏剧性，30分钟过了，谁都没有走：
DJ播放的break让人们的舞步停不下来，MC把现场气氛煽动得火热，bboy们的出场夺人眼球…………hiphop主宰了整个晚上，就连老板也上场骇了——丫的，这货坑爹到最后竟然损坏了5个价值＄1300，总计＄6500的灯泡都不要bambaataa赔………
不久，多种party在不同俱乐部举行了起来，比如：the Renaissance ballroom, the Rize, hotel diplomat………
80年代，美国经济大萧条，犯罪率上升，hiphop的作用出来了，她把白人和Niggaz之间的隔阂打开了，气氛在年轻人之中传播开来。
当时候，Niggaz，白人，拉丁人欢聚一堂跳舞，只有在party上边，而且是hiphop party上边才能看到