一切都是情欲——Merzbow和日本噪音入门
当然从Merzbow开始入门。
这是全世界最有名的日本噪音代表人物，可能也是作品最多的一位——不可否认，在一张唱片最多能卖1000张的实验、噪音、先锋、地下音乐圈里，高产是一个既出名又能补贴家用的好办法。呵呵，玩笑——他的计划是至少出1000张专辑。著名的澳大利亚实验音乐厂牌Extreme曾经在1997年帮他发行了Merzbox，这玩意真的是一个箱子，里面有50张专辑（一部分是Merzbow早期的磁带作品）。他真的很勤奋，虽说日本音乐家都是劳模，但Merzbow是劳模中的劳模，那套“24 hours, a day of seals”（《24小时，全封闭的一天》）就是把自己关起来24小时完成的4张CD——这种方法当然并不少见，欧洲的音乐学院也会这样把学生关起来做作业，但无论如何，Merzbow给我的印象是从来不休息。即便是在全世界跑来跑去演出，也得花很多时间啊。
这位原名Masami Akita，写下来是“秋田昌美”的狂人，从1990年才开始发CD，今年才47岁，已经在几乎所有重要的噪音、实验音乐厂牌发表过作品（例如Ant Zen、Alien 8、Robot、Ideal、Important……）；他的合作对象，从噪音名人Zbigniew Karkowski到声音艺术家John Hudak，从Melvins的吉他手Boris到电子乐哲学家DJ Spooky，从芬兰老将Pan Sonic到挪威新贵Jazzkammer，数也数不清。我查不到他究竟发表过多少张专辑，只是随便留意了一下，就已经收集了30多张专辑的MP3和CD。当然，我们知道高产未必都会高质量，Bill Laswell参与过的专辑已经有近400张，可他多数作品已经是惯性产物（尤其是跟Dub、Ambient、Abstract Jazz-Hop有关的好听的东西）。Merzbow也不例外，他的很多作品未必就比王凡好，而K2相对于日本噪音界的独立、Smell and Quim的神秘、Masonna的现场感、CCCC的偏激，都称得上独领风骚。Merzbow在树立了风格之后，如此高的产量，实际上已经超越了创作作品的阶段。
我们可以理解为，把噪音融化到生活当中，把创作活动视为生活。噪音音乐的创作和聆听一样，需要高度集中注意力，提高精神能量，而不是依靠既有的乐理（也不是去破坏既有的乐理）进行技术性操作。这是一种精神高于技术的音乐，或者说它追求一种和精神活动高度统一的技术。Merzbow的作品，当然也和Karkowski一样，需要极大的音量来挑战人体生理极限——一个刚刚入门的噪音听者，需要寻找的第一个感觉就是所谓的“听飞了”，那种被洗礼过的高峰体验。除了追求作品的品质和创新，Merzbow要做的更重要的事情，是让自己保持冥想、出神的日常能量。这当然不是宗教，但至少也是一种严格的修行。如果他不能从高密度的噪音活动中获得些什么，那还有什么理由让他继续下去？而他所获得和传播的，是否定“音乐”、“乐音”和“噪音”、“声音艺术”之间的界限，并进一步重新审视我们被固有观念洗劫过的生活。
Merzbow其实并不是最吵、最无法忍受的音乐家——也许有时候是——他并不追求这个。因此可以从他的音乐中归纳出的所有规律，都并不强调强度，而是变化和动静之间的关系。他的音乐通常不很重视速度感和迷幻效果，无论是CCCC式的，还是灰野敬二式的。极重的声音如何在破裂的效果中过渡到极干硬的声音，连绵的声音怎样和断裂的声音搭配在一起，这是Merzbow讲究的。我们多少可以把他看作一个更重视结构的音乐家，这样，也就更容易理解他把音乐和生活融合在一起的做法了——对世界的认识，要以和对音乐的认识同等的方式进行，这才是艺术家——一个没有世界观、宇宙观的音乐家，怎么可能建立起自己的音乐世界？而音乐世界，又怎么可能不和个人认识的世界达成统一？
噪音就是一种禅。
听噪音不是为了遵循什么规则，去寻找对位法的精彩、演奏技巧的花哨、感情的流露、思想的再现、所谓的人类内心的本能旋律……对噪音而言，一切意义都没有被命名，处于无明之中的人心，可以因此获得更纯粹的突破。历史、文明、艺术所制造的思维方式完全无效，只有聆听和体验才是不二法门。甚至种种有关噪音的理论，也决不可以拿来影响“听”——说真的，在Merzbow暴烈的低音轰炸和尖利的高频凌虐之下，也没有人能够去思考弗洛伊德和拉康——Merzbow的作品在多数情况下都会有一个固定节奏的低音背景，但它和其他声音的关系是比较模糊的，无法像Noisex等Power Noise风格的乐队那样，形成强节奏的撞击，它会更随意，更不规则，更容易被忽略，也更容易悄悄占据你被中高频的变化所吸引的耳朵，继而变得不可抗拒，轰掉你开始发抖、慌张的旧脑袋。这种手法是非常日本的，它迥异于欧洲人对传统音乐的依赖——比如说，有针对性的颠覆，而是缓慢地、潜在地形成听觉陷阱。我们都知道重复节奏和原始宗教、“恍惚”体验之间的关系，对比之下，欧洲的噪音节奏往往和文明有关，例如工业噪音、工业节奏噪音，而日本噪音以及受其影响的近年来的欧美噪音则更加原始、野性、深入潜意识。
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当然从Merzbow开始入门。
这是全世界最有名的日本噪音代表人物，可能也是作品最多的一位——不可否认，在一张唱片最多能卖1000张的实验、噪音、先锋、地下音乐圈里，高产是一个既出名又能补贴家用的好办法。呵呵，玩笑——他的计划是至少出1000张专辑。著名的澳大利亚实验音乐厂牌Extreme曾经在1997年帮他发行了Merzbox，这玩意真的是一个箱子，里面有50张专辑（一部分是Merzbow早期的磁带作品）。他真的很勤奋，虽说日本音乐家都是劳模，但Merzbow是劳模中的劳模，那套“24 hours, a day of seals”（《24小时，全封闭的一天》）就是把自己关起来24小时完成的4张CD——这种方法当然并不少见，欧洲的音乐学院也会这样把学生关起来做作业，但无论如何，Merzbow给我的印象是从来不休息。即便是在全世界跑来跑去演出，也得花很多时间啊。
这位原名Masami Akita，写下来是“秋田昌美”的狂人，从1990年才开始发CD，今年才47岁，已经在几乎所有重要的噪音、实验音乐厂牌发表过作品（例如Ant Zen、Alien 8、Robot、Ideal、Important……）；他的合作对象，从噪音名人Zbigniew Karkowski到声音艺术家John Hudak，从Melvins的吉他手Boris到电子乐哲学家DJ Spooky，从芬兰老将Pan Sonic到挪威新贵Jazzkammer，数也数不清。我查不到他究竟发表过多少张专辑，只是随便留意了一下，就已经收集了30多张专辑的MP3和CD。当然，我们知道高产未必都会高质量，Bill Laswell参与过的专辑已经有近400张，可他多数作品已经是惯性产物（尤其是跟Dub、Ambient、Abstract Jazz-Hop有关的好听的东西）。Merzbow也不例外，他的很多作品未必就比王凡好，而K2相对于日本噪音界的独立、Smell and Quim的神秘、Masonna的现场感、CCCC的偏激，都称得上独领风骚。Merzbow在树立了风格之后，如此高的产量，实际上已经超越了创作作品的阶段。
我们可以理解为，把噪音融化到生活当中，把创作活动视为生活。噪音音乐的创作和聆听一样，需要高度集中注意力，提高精神能量，而不是依靠既有的乐理（也不是去破坏既有的乐理）进行技术性操作。这是一种精神高于技术的音乐，或者说它追求一种和精神活动高度统一的技术。Merzbow的作品，当然也和Karkowski一样，需要极大的音量来挑战人体生理极限——一个刚刚入门的噪音听者，需要寻找的第一个感觉就是所谓的“听飞了”，那种被洗礼过的高峰体验。除了追求作品的品质和创新，Merzbow要做的更重要的事情，是让自己保持冥想、出神的日常能量。这当然不是宗教，但至少也是一种严格的修行。如果他不能从高密度的噪音活动中获得些什么，那还有什么理由让他继续下去？而他所获得和传播的，是否定“音乐”、“乐音”和“噪音”、“声音艺术”之间的界限，并进一步重新审视我们被固有观念洗劫过的生活。
Merzbow其实并不是最吵、最无法忍受的音乐家——也许有时候是——他并不追求这个。因此可以从他的音乐中归纳出的所有规律，都并不强调强度，而是变化和动静之间的关系。他的音乐通常不很重视速度感和迷幻效果，无论是CCCC式的，还是灰野敬二式的。极重的声音如何在破裂的效果中过渡到极干硬的声音，连绵的声音怎样和断裂的声音搭配在一起，这是Merzbow讲究的。我们多少可以把他看作一个更重视结构的音乐家，这样，也就更容易理解他把音乐和生活融合在一起的做法了——对世界的认识，要以和对音乐的认识同等的方式进行，这才是艺术家——一个没有世界观、宇宙观的音乐家，怎么可能建立起自己的音乐世界？而音乐世界，又怎么可能不和个人认识的世界达成统一？
噪音就是一种禅。
听噪音不是为了遵循什么规则，去寻找对位法的精彩、演奏技巧的花哨、感情的流露、思想的再现、所谓的人类内心的本能旋律……对噪音而言，一切意义都没有被命名，处于无明之中的人心，可以因此获得更纯粹的突破。历史、文明、艺术所制造的思维方式完全无效，只有聆听和体验才是不二法门。甚至种种有关噪音的理论，也决不可以拿来影响“听”——说真的，在Merzbow暴烈的低音轰炸和尖利的高频凌虐之下，也没有人能够去思考弗洛伊德和拉康——Merzbow的作品在多数情况下都会有一个固定节奏的低音背景，但它和其他声音的关系是比较模糊的，无法像Noisex等Power Noise风格的乐队那样，形成强节奏的撞击，它会更随意，更不规则，更容易被忽略，也更容易悄悄占据你被中高频的变化所吸引的耳朵，继而变得不可抗拒，轰掉你开始发抖、慌张的旧脑袋。这种手法是非常日本的，它迥异于欧洲人对传统音乐的依赖——比如说，有针对性的颠覆，而是缓慢地、潜在地形成听觉陷阱。我们都知道重复节奏和原始宗教、“恍惚”体验之间的关系，对比之下，欧洲的噪音节奏往往和文明有关，例如工业噪音、工业节奏噪音，而日本噪音以及受其影响的近年来的欧美噪音则更加原始、野性、深入潜意识。
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