清人布颜图在《画学心法问答》里说：“笔为墨之经，墨为笔之纬，经纬连络，则皮燥肉温，筋嬗骨健，而笔之四势备矣。”又说“笔墨相表里，笔有气骨，墨亦有气骨。墨之气骨由笔而生”。是故，无笔无以生墨，墨形与墨性与用笔是紧密相连的，舍弃了笔的主导性，墨非墨，只是一块黑颜色。所以，中国画之“墨”说，不能用“黑”来解释。中国画之“墨”，不仅指颜色关系，同时赋予哲理的生命之“形”。 中国画之“形”，又非西画之“形”。西画之形是科学的物象比例关系；中国画之“形”，是“形而上者，道也”之形。是以符合眼和手所需求的“形”。 概括来讲，墨形不外乎浓、淡、干、湿；墨性离不开重、逸、燥、润。凡浓重之笔，性必刚烈，果敢，沉着中透着生生不息的精神。稍过即为干墨、焦墨，画面就会显得燥气不安，如不及时补以淡湿之墨，即流入粗、野、狂、妄之境，无医可救。淡墨逸情，凡隽永而秀雅，鲜艳而稚嫩的物象，总以湿笔淡墨表述。稍过，用笔不爽，或骨力不够，即会出现烂墨浮瘴，流入俗境。是故，墨形之于墨性，无浓不能生淡，无淡不能克浓；无干不能生湿，无湿不能克干。浓浓淡淡，干干湿湿，千笔万笔不离此道。虽一笔之划，咫尺方寸间，亦不能叛离。不然，纵使形似微妙，章法严谨，色彩夺目，亦不能耐人寻味，让人诚服。 对于墨法，黄宾虹先生曾有七字之法，曰：“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”。是墨法，亦是墨形。 浓墨：墨之神也。相对于淡墨为浓。一画之中凡画眼醒目处，必有浓墨。对于点线，浓重之笔亦会神畅而响亮。故书法多用浓墨。 淡墨：墨之韵也。浓墨加水即为淡墨，淡墨生润。凡细蕴之气，清秀之姿，多从淡墨出。 破墨：墨之损也。无浓不能生淡，无干不能生湿。浓浓淡淡，干干湿湿，总在相生相克中变化发展。如此，画面方会协调统一，对立矛盾的关系才会转化。 积墨：墨之厚也。墨不积不为浑、不为厚、不为华滋。 泼墨：墨之气也。泼墨者得大气圆融之势也，非持水盂倾之。一笔得势，笔笔相连，虽长江万里，一脉相承。 焦墨：墨之极也。于混沌中放出光明，救笔墨于水火者。 宿墨：墨之浑也。接气纳物，通融画面。专治媚、俗、薄、弱、轻浮之病。 画有病，得此七法为纲，可分而治之。 今人有小慧者，取一法而成画，总不得大美，让人小觑。
三、笔墨与色彩的关系
以往的笔墨论中，纯以水墨而论，忽略了颜色与笔墨的关系。只谈笔墨不谈画面、不谈形、不谈颜色，笔墨会十分的空泛与玄虚。 中国画不是不懂颜色或不好颜色，只是因为中国画崇尚的是一种“无为”的、“虚静”的情感色彩。所以，在画面中充盈着的是一种平淡、中和的气韵。这种“淡”的气韵，恰到好处地体现了“墨”与“纸”的特点，满足了中国文人“士大夫”的人文情怀。时值今日，如火如荼的生活，如歌如舞的年华，色彩斑斓、丰富多彩的世界，需要我们中国画家用新的语言去讴歌。“笔墨当随时代”，我们需要一种新的笔墨观去认识、传承、发展中国画，创造自己的个性语言，丰富中国画的表现手法。 笔墨，相对于中国画是根的、生命的问题。凡根的生命的问题，都需要养护、发展，使之健康茁壮。 “骨法用笔，随类赋彩”，古人已讲得很清楚，笔墨在画面中就是一个架构的问题，质量好坏，关乎形的确立，大厦的安危！其他，颜色和着墨，又当泥，又添彩，丰富着、粉饰着这笔墨架构起来的“心的结构”。 “色不碍墨，墨不碍色”。墨与彩存在着一个对立统一的矛盾转化关系。对比、相衬、互补、相破、相融、相生，你中有我，我中有你，相生相克，生生不息。 墨线与色彩的关系。所谓“色不碍墨，墨不碍色”，谓之用色之时不得将线染脏、压死，尤其石色，应慎用。填色，避线。 墨与彩的混用。中国画以墨为主，敷色之时多用复色，即在原色中调以水墨，使之沉稳，去掉火气，避免俗气。石色中带有粉气的诸如石青、石绿，不宜调墨，加墨便灰、脏。 写意画中的墨破色、色破墨大胆明快，沉着厚重，是墨与彩的绝妙之处。此画法只在将干未干之际，或以较干之墨破色，或以湿润之色破墨于未干之时，相互渗化，妙趣横生。 积彩画法与积墨画法异曲同工，干干湿湿，层层叠染，既丰富又厚重。 所应注意的是，所谓染色，并不是说在敷染颜色的时候，可以不讲笔法，平涂为之。那样，色与墨不合，笔与墨不通，画必脏、乱、差。敷色如用墨一样，需讲笔法，一笔一划，依据画面虚实关系、干湿浓淡，相映生趣，锦上添花。