高质量试听版本就是不一样 Art Blakey 和千太郎一样都是鼓手 聆听鼓点的节奏 真的令人心动~

大师介绍：亚特 布雷基(Art Blakey)
Art Blakey可以算是爵士乐史上最重要的鼓手，他是hard bop硬派爵士乐的先驱和精神领袖。他具有的非凡技艺除外，更重要的是他带领很多乐手，造就了一批爵士的爱好者和爵士艺人，他同时是许多乐手的重要指导者和合作者。Art Blakey不论是在大乐队或是小的团体，他都有很好的表现。　　童年时的Art Blakey受到过钢琴方面的训练，也曾经为了生活当过煤矿工作的童工，后来也与许多人组成乐队在酒吧里演奏谋生，但是因为Art Blakey是不懂得看乐谱的，但这件事被团员们知道之后，Art Blakey被强迫放弃钢琴，而开始成为一位鼓手。事实上他演奏鼓纯粹都是自学成材，只不过方法上有其独到之处。他选择了一些着名鼓手的音乐，细细体味，认真揣摩，奇克·韦伯和西德·凯特莱持的音乐是他最好的音乐老师。　　Art Blakey对于非洲音乐的节奏有极大的兴趣，他还在1949年亲自造访非洲。他爱上了非洲音乐和伊斯兰教，最终他改变了自己的信仰，改信默罕莫德，并为自己起了一个穆斯林的名字，叫做布海纳。他击鼓的速度运用十分巧妙，非常擅长于运用大鼓与鼓缘的敲打所造成音色上的变化，他的打鼓好像雷击，而且力道强劲，他吸取了一些非洲音乐的演奏技法，这包括了叩击鼓的边缘，在手鼓上用肘部敲击以改变音高。他另外一项知名的技法就是每秒和四次击后都戏剧性地关闭踩钹。　　1943年和 1944年他效力于 Fletcher Henderson的管弦乐队，并同他们一道去南方做巡回演出。1954年 Art Blakey与钢琴手 Horace Silver组成一个五重奏，其中还包括年轻的天才小号手Clifford Brown，由于演出得到很好的回应，因此他决定让乐团成为永久性的团体，前后长达近 40年的时间，他将乐团命名为Jazz Messengers。　　Jazz Messengers被公认为hard bop爵士乐队的原型和典范，他们演奏的音乐以活泼的BLUES为基础，同时加入了大量活跃的，令人兴奋的 bop音乐素材。 从五十年代到九十年代，Jazz Messengers乐队基本上是 Blue Note 唱片公司录音，但 Impulse 唱片公司也是其合作者之一。Art Blakey一直活跃在爵士舞台上，使人们几乎认为他是永远存在的。最终他在1990年去世。
大师这一段试听曲目的鼓点 感觉好像就是预告pv里面千太郎打的那一段XD

大师介绍：
John Coltrane是历史上在爵士乐领域中最伟大的萨克斯管演奏家之一，同时也是一位优秀的音乐革新家，他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。John Colirane出生于美国的北卡罗来纳州。在军队服役时，就在海军乐队里担任萨克斯手，1946年在费城定居，先后和当地几个着名的乐队一起合作，在这期间，John Coltrane的演奏技巧有了很大的提高，同时也为他日后的成功奠定了坚定的基础。 1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。五十年代初期，John Coltrane还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。John Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而John Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外，他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感，即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称，John Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。五十年代中期以后，John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。

太杯具了 高质量链接都被和谐掉。。。lz想点办法再补一补

继续补充大师的资料~想要高质量试听版本的最后手动提取吧~感谢巨鲸音乐网提供资料~
补一下被吞掉的大师的曲目：
moanin'--Art Blakey（爵士鼓大师）
my favorite things--John Coltrane（萨克斯风大师）

Someday My Prince Will Come---Miles Davis
大师介绍：
迈尔士 戴维斯(Miles Davis)
1926年出生的Miles Davis早年去茱利亚音乐学院深造过，但在求学期间就混迹于当地酒吧，并于18岁时录制了首张唱片《First Miles》，1946年，Miles Davis和Gene Ammons合作出了Bebop风格的“Bopping the Blue”，在当时如果没有Charlie Parker的号召力是很难出头的，Miles Davis在Parker乐队里无法与Parker站在同一高度，为Charlie Parker录唱片的Ross Russell还责怪Miles Davis学习得太慢，但在《Charlie Parke... 全部内容» 1926年出生的Miles Davis早年去茱利亚音乐学院深造过，但在求学期间就混迹于当地酒吧，并于18岁时录制了首张唱片《First Miles》，1946年，Miles Davis和Gene Ammons合作出了Bebop风格的“Bopping the Blue”，在当时如果没有Charlie Parker的号召力是很难出头的，Miles Davis在Parker乐队里无法与Parker站在同一高度，为Charlie Parker录唱片的Ross Russell还责怪Miles Davis学习得太慢，但在《Charlie Parker On Dial Vol 4》中，Miles Davis表现出温柔、深思的情绪状态。或许受不了前辈们的轻视，Miles Davis于1947年离开了Charlie Parker，正好逢遇日后也在爵士界举足轻重的编曲家Gil Evans，俩人一谈音乐便很投机，并一起合作了代表一代乐风的Cool专辑 《Birth of the Cool》。　　在1948年Miles Davis率领的那支九重奏只是一支幕间休息时穿场的乐队，那时的Royal Roost俱乐部是贝西伯爵的天下。九重奏里包括Gerry Mulligan、Lee Konitz、John Lewis、Max Roach这些未来大将。而在这期间，Miles Davis的小号风格更靠近Dizzy Gillespie和Fats Navarro，强调中音区域，音乐更柔和而富有思考性。有意思的是Miles Davis后来还安排Charlie Parker和Sonny Rollins在他的专辑 Collector's Item 中一起演奏。随后的几年间，Miles Davis的生活令人捉摸不透，这期间他很少录音，但几乎都是经典，譬如在Blue Note公司录制的《Miles Davis Vol1》和《Miles Davis Vol2》。在五十年代很时尚的乐手中，Gerry Mulligan、Lee Konitz等人皆从Miles Davis那里沐浴到了阳光，那时加州流行Chet Baker闭着眼温柔地演唱《我可笑的情人节》，Miles Davis自然没有这样甜蜜和伤感，他也有点厌烦了乐坛，人都是在不自觉中离自己越来越远，Miles Davis不愿意被人推着走，他要走自己的路。


but not for me---Chet Baker
女声版本 Lisa Ekdahl
大师介绍：
查特 贝克(Chet Baker)
Chet Baker，一个俊朗迷人的美男子，一个爵士乐历史上的早熟天才。Chet Baker是位小喇叭手，更是不可多得的歌手。他从军中习得音乐常识，退伍后在Charlie Parker的乐团中短暂停留。1952年和低音萨克斯风手Mulligan在一起，录下了Cool Jazz着名的演奏“My Funny Valentine”。这首老曲调在他们的演绎下重新拾回创作活力，含蓄又单纯的气质，使Chet Baker立刻一炮而红。他的名字几乎被人们像崇拜小喇叭大师Bix B... 全部内容» Chet Baker，一个俊朗迷人的美男子，一个爵士乐历史上的早熟天才。Chet Baker是位小喇叭手，更是不可多得的歌手。他从军中习得音乐常识，退伍后在Charlie Parker的乐团中短暂停留。1952年和低音萨克斯风手Mulligan在一起，录下了Cool Jazz着名的演奏“My Funny Valentine”。这首老曲调在他们的演绎下重新拾回创作活力，含蓄又单纯的气质，使Chet Baker立刻一炮而红。他的名字几乎被人们像崇拜小喇叭大师Bix Beiderbecke一样的称呼着，这也是才23岁就成名的Chet Baker的最大致命伤。成名后，Chet Baker自组四重奏乐团走遍美国各地。他的独奏部分深受同时期Miles Davis的影响，以单调不乏味，简洁却不无聊的音调，让人在聆赏时不知觉地忘掉所有的紧张情绪。虽然也有人认为这种强调气氛和感觉的演奏方式，有过分自以为是与不理会听众反应的造作，但是从另一个角度来看，它却又具备了Jazz乐献身创作的直觉动机，因此孰是孰非就见仁见智了。六十年代以后，一直到1988年5月13日Chet Baker去世为止，他个人把演奏中心移往欧洲，并且把Cool Jazz的精髓加入更多的欧洲和声，使大部分欧洲人更热爱Jazz乐。由于Chet Baker后半生都只在美国做短暂停留，除了录音和表演，他的动向一直是个迷。一般人的猜测，Chet Baker不予理会，他只管自己的音乐创作。此外，他歌声中轻飘的气质和低沉的嗓音，几乎让所有的女性不由自主地陶醉其中，其男性的魅力可见一斑。如果一定要对Chet Baker挑剔，只能说他本人几乎未曾写过一首曲子。但是当他演奏那些令人永难忘记的音乐时，即使是别人的作品却又成为他个人的新创作。Chet Baker在即兴演奏时把自己的理念转换成音符，就像所有的乐手一样，他在演出时就完成了创作，不管他是唱出来或轻声地奏出曲调都是最美的艺术。


丽莎 爱克妲(Lisa Ekdahl)
丽莎爱克妲，欧洲当代都会爵士的代表人物、首席爵士女声、瑞典的国宝级歌手。她的嗓音很baby-voice，细腻中带有一点淘气，完全没有黑人女歌手那种底气十足的浑厚嗓音，以致有些专业爵士杂志会用thin-voice来形容她的嗓音。诚然，丽莎 爱克妲的嗓音依然是她音乐中最大特色，因而配乐方面也作得非常的轻盈清新，阳光、蓝天、白云等等都是很容易从丽莎爱克妲的音乐里联想到的场景，即使是一些伤感的ballad如《I... 全部内容» 丽莎爱克妲，欧洲当代都会爵士的代表人物、首席爵士女声、瑞典的国宝级歌手。她的嗓音很baby-voice，细腻中带有一点淘气，完全没有黑人女歌手那种底气十足的浑厚嗓音，以致有些专业爵士杂志会用thin-voice来形容她的嗓音。诚然，丽莎 爱克妲的嗓音依然是她音乐中最大特色，因而配乐方面也作得非常的轻盈清新，阳光、蓝天、白云等等都是很容易从丽莎爱克妲的音乐里联想到的场景，即使是一些伤感的ballad如《I Don't Miss You Anymore》，亦让人听得非常舒服。 　　丽莎爱克妲的首张专辑在北国掀起一阵抢购风潮，是继ABBA、羊毛衫合唱团之后瑞典乐坛的一股新势力。丽莎的外貌妩媚动人，歌声却有如雏燕般稚气，令人闻之倍感怜惜。拿丽莎的声音和戴安娜·克劳尔做个对比：丽莎是彩色的、天真无邪的；而戴安娜是黑白的、成熟性感的。戴安娜走的是传统Jazz女声那个路子，丽莎却让历来以性感着称的爵士乐戴上了一顶可爱的帽子，她的声音在鼓和贝司的力度对比下显得非常柔弱。就像一位国外乐迷说的：钢琴把丽莎从鼓和贝司中拯救了出来，很有趣，柔软可爱，略微还有些酷。 　　听丽莎的声音和她的歌，总是觉得这个世界充满了阳光和美好。她的声音或许不像小孩子那般纯净，却很甜，也许有人不喜欢这样的甜味，怕腻，但这确是让人听了舒服开心的声音。


希望这个动画能让喜欢音乐的宅们入门爵士乐
>_<
渡边和原作者的心啊
一定要合体啊

爵士宅

貌似会有很多大师的作品 期待菅野洋子的再演绎 4月最期待就属这部了

另外推荐楼主再放音乐的时候 最好放视频连接 一般都没问题

谢谢你！恨我怎么没早点遇到高人。。。
话说巴吉纳桑的签名好销魂 好有爵士女伶的feel 一发把咱击沉了 求出处~

哪里是高人 路人是真 看这么多好歌播放不出来 怪可惜的
有好些歌音乐链接找不到 视频倒是有的
玛琳·黛德丽

这也是奇女子一枚 电影 音乐成就都很高
最有名的一首Lili Marleen 经典的反战歌曲