《我很忙》失销量冠军 歌迷乐评称周董粗制滥造
出道七年的周杰伦(Q吧)本月初推出第八张专辑《我很忙》，一向销售成绩斐然的他这次没能在销量榜上站稳，第二周就出现下滑，将冠军拱手让出。不少乐评和歌迷认为，周董忙于电影这些“副业”，专辑粗制滥造在所难免，销量下滑也是必然。
寻访音像店 只贴海报不放歌
“GMUSIC”是台湾最具权威的音乐销量榜，《我很忙》11月2日上市以32.89%的销售百分比在该排行榜上获得冠军，但第二周很快就以15.86%的百分比退居次席，不敌梁静茹的新专辑《崇拜》。相对于台湾地区，《我很忙》在内地的销售较好，也是凭借内地的销售，《我很忙》在全亚洲顺利突破了百万大关。然而这一成绩和《十一月的萧邦》2005年创下的150万张的纪录仍有很长一段距离。上两张专辑都在发行前两周以接近50%的高百分比大幅度领先于其他专辑，还一度出现过买十张专辑就有五张是周董的情况，《我很忙》上市前预售成绩仅为48011张，上市至今也没有出现过此前的盛况。
有评论认为今年蔡依林(Q吧)、孙燕姿、王力宏等天王天后的专辑都乏善可陈，人们将希望寄托于周董的压轴大片上，但《我很忙》上市两周，却并没有出现一首称得上经典的歌曲。记者在北京东城、朝阳等写字楼、高校集中的地区寻访后发现，以往周董专辑上市，不少音像店总会用大功率音箱播放他的新歌，但今年则仅是贴出《我很忙》的海报而已。而在百度彩铃下载排行榜上，《牛仔很忙》、《青花瓷》的排名依然不及他以前的歌曲《菊花台》和《迷迭香》。
聆听评价声 新专辑里缺经典
包括科尔沁夫、祈又一在内的多位内地乐评人近日对《我很忙》做出了总体评价，称《我很忙》是周杰伦史上最差的作品。他们认为这是一张歌曲平庸、音乐重复甚至编曲都挑不出最佳的拼凑之作。科尔沁夫表示，整张专辑还是有周杰伦式旋律的技术保证，听来每首歌都算得上顺畅自然，并无生硬做作之处，但主打歌《牛仔很忙》音乐不突出，其他歌曲也只是在重复自己，歌词也没什么让人记得住的。祁又一认为专辑中有小一半的歌曲太粗制滥造，一听就知道这张专辑属于应景之作，是一份作业而不是作品，如果没有那几首主打单曲撑场面的话，这张专辑会让周董流失一部分乐迷。差的原因其实周杰伦自己也很清楚：因为他太忙，忙到没有时间好好写歌，好好制作打磨自己的音乐，而他还要出于市场目的，保证发片速度。周杰伦确实是音乐天才，但他还不是超人。
记者在网上搜集了一些意见，不少歌迷认为周杰伦今年最好听的歌是《不能说的秘密》，而《我很忙》中没有一首歌超过前者。还有人认为专辑中除了《青花瓷》、《阳光宅男》、《甜甜的》其余都没有新意。
对话唱片商 寄希望于“内地行”
回首出道七年七张专辑，周董的名字一直都是销量的保证，为何《我很忙》不仅销量不尽如人意，连口碑都如此差？社会上的声音一方面是批评他太忙于电影这些“副业”，一方面认为此前周杰伦和蔡依林、EMI前老总陈泽杉之间的口水战也是重要原因。周杰伦一直形象健康、口碑不错，纵使“JJ恋”和“周侯恋”陷入绝境，或者曲风一成不变，大众还是给予宽容与谅解，然而这场骂战多少改变了周董在大众心中的豁达爽快形象。一出出的闹剧也让人不禁会和炒作联想在一起，公众形象必然会受到影响。
记者昨天也就此采访了负责发行《我很忙》的SongBMG唱片的工作人员，对方表示GMUSIC仅是台湾地区的一个指标，并不代表周杰伦唱片的销量真的不如以往。从目前内地销售情况来看，《我很忙》和上一张《依然范特西》基本持平。“周杰伦24日会在上海开个唱，28日会在北京开发布会，相信这些能让《我很忙》卖得更好。”这位工作人员说。


1.牛仔很忙
　　算是一种创新吧，虽然这种改变不是所有人都能接受的。美式的乡村音乐再次显示出他完美拿捏各种音乐曲风的天赋。首次听这首歌的时候我也被吓了一大跳，认为他寻求改变和突破的方式有些胡来。但是这首歌让我想起了另一首歌，《完美的一天》。同样是很怪的旋律被作为了首波主打歌甚至是专辑同名歌曲。可是歌曲的耐听度真的要高过其他口水歌~
2.彩虹
　　说使用“不能说的秘密”中的一段旋律写的，不免让人感觉有些偷工减料的意思。我听了太多的电影原声，觉得很多曲子没有词会更有感觉。“不能说的秘密”的原声虽然只能说是小品级制作，但是许多曲子还是很耐听的。我个人还是认为，为电影原声填词有些多余。
3.青花瓷
　　本张专辑中的“中国风”歌曲。这回的主旋律乐器换成了筝，无论是歌词还是曲调无不透出了中国的古典气质。可相对于之前的“东风破”，“菊花台”等作品显得有些气氛渲染的不足。虽然作品本身是要给人以一种清新淡雅的感觉，但是从编曲和主旋律的谱写上却显得不够突出。国产的许多一武侠为背景的游戏常常会用古筝最为背景音乐的首选。“仙剑”，“轩辕剑”，其中的不少曲段被玩家们奉为经典。显然在那些经典面前，这首歌的编曲就略显缺乏特色了。
4.阳光宅男
　　连朋克曲风都来了！谁要在叫周杰伦什么”R&B“歌手那就有点问题了……在“不能说的秘密”中他曾写过一首”晴天娃娃“，也是这种摇滚曲风的作品，有些调皮，有些阳光，给人一种很温暖的感觉~
5.蒲公英的约定
　　又是一首运用电影原声的作品，晕菜~不过这首歌的旋律继承了他一贯的慢歌风格。其实周杰伦近几张专辑中慢歌都加入了不少的英伦摇滚元素。这种风格最早好像是出现在“七里香”中，不得不承认，很好听。但是很容易给人以一种审美疲劳。其实慢歌的风格转变才应该是他最应该考虑的。
6.无双
　　不知大家听这首歌有什么感觉，反正我觉得有些无聊，这首歌好像我们早就听过了一样的熟悉。我来提醒大家一下：“困兽之斗”，“黄金甲”。你把这两首歌的副歌部分带入本曲一样可以唱的很顺。可能最大的不同就是本曲加入了说唱的元素，显得有些新金属的感觉……
7.距离 (我不配)
　　这首歌连我的同学都听出来跟”游园会“有点像了。不过这首歌的整体感觉还不错。这首歌中可以开出周杰伦的真假声转换已然相当出色了！
8.扯
　　这是我认为周杰伦另一个应该突破的方面了——说唱的节奏。也许是词写得都太过工整了，他从“十一月的萧邦”后，他的Old School节奏写的都太过相似了，很难在达到”双截棍“，”梯田“的那种高度。原本是他很招牌的说唱曲风现在只能充当专辑中的小品级作品了。
9.甜甜的
　　这首歌是我认为整张专辑中最出色的作品了！很校园的感觉，让人听来很舒服。大家来自己感觉一下吧！
10.最长的电影
　　和上一张专辑一样，最后的一首歌给人的感动最深。看来拍一部电影给了他很多感触，这应该算得上是整张专辑中最动情的作品了。词的意境很感人~
　　总评：专辑叫”我很忙“，我们也都看出来了。又拍电影，又当导演的忙活，音乐的品质自然会受到影响，好在这张专辑并不让人失望。比起上张“依然饭特稀来”说要好很多。旋律上的无法突破仍然是他创作上的最大瓶颈。
　　一年一张专辑的做法完全没有必要！比起发布一些鸡肋的作品还不如多些时间来积累更优秀的作品来。歌迷们并不怕等待，怕得是一次又一次的失望。改变曲风并不代表尝试新的风格，而是应该在原有的音乐创作上采取更加新锐的思维方式，让曲风显得更加具有张力。一味的吃老本儿，多少让人感到有些无聊。
　　周杰伦的才华没有人会否认，他需要的只是沉淀的时间。如果给他两年到三年的时间，我相信专辑的感觉一定会大不一样。可惜，不是歌迷不给他时间，而是他自己不给自己时间……
　　周董，让我用那首歌来呼唤你吧！
　　你太累了，也该歇歇了～


然后，赏两个大耳光子
19届金曲奖
■ 最佳年度歌曲奖
青花瓷《我很忙》／杰威尔音乐有限公司
■ 最佳国语专辑奖
我很忙／杰威尔音乐有限公司 （入围）
■ 最佳作曲人奖
周杰伦／青花瓷《我很忙》／杰威尔音乐有限公司
■ 最佳作词人奖
方文山／青花瓷《我很忙》／杰威尔音乐有限公司
■ 最佳编曲人奖
钟兴民／青花瓷《我很忙》／杰威尔音乐有限公司 （入围）
周杰伦迄今为止金曲战绩最好的一届，乐评最渣的一年，我就说一句，你们都TM聋了么

继续，以《我很忙》乐评居多
乐评人批周杰伦新专辑 《我很忙》粗制太平庸
　　出道七年的周杰伦最近推出了自己的第八张专辑《我很忙》，其中的主打歌名叫《牛仔很忙》，当中有一句歌词是这么唱的：“观众都累了，英雄也累了……”不知道是不是应了这句话，近日，包括科尔沁夫在内的众多乐评人联合对该张专辑评审后得出结论：“《我很忙》是周杰伦目前为止最差的专辑，一张歌曲平庸、音乐重复甚至编曲都挑不出最佳的拼凑之作。”由于这张专辑的部分主打歌周董不再选择方文山作词，很多粉丝在听完新专辑后非常失望，称“没了方文山，周杰伦什么都不是”。
　　乐评家
　　粗制滥造的“作业”
　　昨日，记者在国内某门户网站上看到，科尔沁夫联合国内五位乐评人、DJ、音乐制作人对《我很忙》进行了评审，周杰伦的新专辑被批得一无是处。他们认为该专辑大量重复过去，缺少更具力道的拳头歌，就连周董一直津津乐道的《牛仔很忙》，也被批概念先行，音乐不突出。
　　而在歌词方面，六位评审认为“没什么让人记得住的，缺乏整体性，太多代言歌和水准平平之作组成的整张专辑充斥着拼凑的感觉，歌曲和编曲都缺少亮点”。甚至连专辑的内页设计也遭到诟病，称“牛仔造型有点模仿麦当娜《Music》专辑。”
　　他们最后得出结论：专辑中有小半的歌曲太粗制滥造，一听就知道是应景之作，是一份作业而不是作品。这是周杰伦目前为止最差的专辑。
　　歌迷
　　歌词像小学生作文
　　失望的不仅是乐评家，昨日，记者在网上进行了搜寻，发现许多歌迷都对周杰伦的这张新专辑不太满意。他们认为主要原因是，新专辑的很多歌词并不是由方文山所作，而这些歌词和方文山的歌词相比，简直就像是小学生作文。
　　“我啦啦啦骑毛驴，因为马跨不上去，洗澡都洗泡泡浴，因为可以玩玩具，枪口它没长眼睛。我曾经答应上帝，除非是万不得已，我尽量射橡皮筋……”一位周杰伦粉丝举例告诉记者，“你无论如何也想象不到，这样幼稚的歌词是曾为周杰伦创作过《以父之名》的黄俊郎所写，周杰伦根本不适合这样的歌词，完全像小学生作文”。
　　而这张专辑中，许多粉丝感觉让人印象深刻的依然只有由方文山作词的《青花瓷》。据了解，周杰伦的新专辑一共收录了10首歌曲，其主打歌曲《牛仔很忙》由黄俊郎所作，而《最长的电影》和《彩虹》均是由周杰伦自己所写，但这两首歌都未给歌迷留下什么印象。


　　　　《青花瓷》可能依然是歌迷们甚至奉为信仰的所谓的中国风曲目。确实,《青花瓷》在配乐上更加强调了中国的元素，弹拨，打击，管乐等愈加的中国化，词风也越来越接近中国古典诗词，但就配乐和旋律等，《青花瓷》却还突破不了当年《菊花台》的高度，尽管《青花瓷》相比后者更多的引入中国元素，但在主题展示和副歌部分依然大量依靠吉他和爵士鼓等很不中国的元素，使得曲目相对变得有些浮躁，而不像大量弦乐配饰的《菊花台》那样深沉含蓄和隽永。中国风到底怎么才能中国风？个人以为调式和配器还是其次，重要的是调式和配器所服务的主题是否足够的含蓄和隽永。
　　　　强烈极端不可收拾的认为爵士鼓是影响主题中国化含蓄的罪魁祸首……
青花瓷死了

不够本质的一篇

黄国伦 音乐大补帖
《魔杰座》甫推出，就被大陆网友批评：「出碟敷衍凑数」「风格千篇一律」「音乐幼齿脑残」「江郎今日才尽」…4大罪状。身为公众人物，有人批评有人喜欢本是正常，周杰伦爱唱什麼是他自由，愿者上钩就行。但周的龙头与指标地位，动见观瞻，成为众矢之的，也不意外。但真如此吗？我温习了他所有专辑…，不可讳言，周能开创新局、创造流行，实属不易。但就算天纵英才，也无法写尽所有旋律。周的歌曲有其固定模式，曲式、旋律都有路数可循，但市场一直买单，周的自我重复或只在同中求异也就不足为奇。再者，周的吊嗓唱腔及咬字含糊不清，也让许多歌曲感觉都像一种表情…但终究，大家喜欢就行，不是吗？
〈龙战骑士〉这不就是〈霍元甲〉的变形吗？主歌旋律与和弦几乎如出一辙，只是断句与速度不同。周的快速连珠炮唱法是注册商标，不用可惜？〈给我一首歌的时间〉典型的周式节奏慢歌，顺耳流畅，周写这种歌像吃饭一样。但相较以往，只算普通。〈蛇舞〉相似〈舞娘〉的异国风味，周压低声音唱Rap很有新味，副歌由女生主唱，乍听还以为是蔡XX的歌？〈花海〉情绪很浓，哭腔很多，「海」字唱破有点唐突， 应是刻意保留。〈魔术先生〉继〈牛仔很忙〉又一逗趣可爱歌曲，同一路数，曲式也几乎相同，但音乐性更丰富。周喜欢复制成功模式，这又是一例〈说好的幸福呢〉好听又感动，周真有他一套。〈兰亭序〉主歌咬字刻意清楚，像换一个人。〈乔克叔叔〉戏感十足，表情丰富，彷佛身历其境。〈稻香〉沿用周最爱惯用「卡农」曲式行进，但仍写出精采旋律。
一句话短评
《魔杰座》虽已高挂天上，但创作恐须多闻地上（稻香）。


魔杰座的乐评大都不本质，不贴了

乐评：《跨时代》跨越时代，不如战胜自己
　　不会飞的超人，最终没能跨越自己的时代。
　　很忙的周杰伦终于打算把工作重心回归到音乐上了。这对乐迷来说当然是值得开心的，毕竟很忙的周杰伦从《我很忙》开始就无心音乐，上一张《魔杰座》敷衍的让人咋舌，所以作为出道第10年的《跨时代》自然承载了一些意义。
　　只不过，周董最终还是没能让那句野心勃勃的宣传词成真，这个唱着《超人不会飞》的音乐超人，最终没能跨过自己的时代。
　　《跨时代》其实比较《魔杰座》进步不少，可是上一张专辑实在是失败的让人心惊，那以此作为参照物又有多少可以值得骄傲的呢？
　　周杰伦在音乐上的天分是毫无疑问的，也是无可争辩的，这也就难怪第二张专辑的时候就已经被捧上神坛。但，毕竟周董是人不是神，精力自是有限的，忙着拍戏，忙着带新人，忙着代言，那他又有多少心力是放在音乐上的呢？媒体叫嚣的“江郎才尽”、“重复自己”自然是没有说服力，但周董作品水准每况愈下却也是不争的事实。原因自然不是“江郎才尽”这样的理由，没有时间沉淀去创作好作品才是关键。毕竟，对于创作型的歌手来说，有足够的时间沉淀、创作才是最为关键的，可周董欠缺的就是时间，这也就难怪他近年来的作品都有一种流水线的浮躁。
　　《超人不会飞》宣告着他的回归，可是这样的回归却让人有点唏嘘。
　　作为创作人当然会在作品中表达自己的生活、态度甚至是愤怒，且不说戴佩妮用《吹哔哔》发声，就算谭维维也用《谭某某》讽刺自嘲，可周杰伦的《超人不会飞》却让人听到的只有浮躁，这样的抱怨在周董的歌里不是第一次，只不过这一次是唱给歌迷的心酸，却不能打动乐迷的神经，就算周董粉丝的数量庞大，却始终不能代表所有乐迷。或许就是这样的心态，所以《跨时代》还是显得浮躁。


　　《跨时代》里，乐迷听到了周杰伦回归音乐的企图，只是这份企图明显被并不充裕的时间拖累，最终没能真正的跨时代。
　　《跨时代》里的周董当然有求新求变的地方，可整张唱片还是显得过于浮躁，说白了就是时间不充裕的赶工诚品，只是水准好过上一张《魔杰座》。虽然专辑内作品大多都可听，毕竟周杰伦的实力还是在那儿，但这张唱片里真正能留住的或许只有那么一两首歌。千万别说一张唱片里只要一两首歌被叫好就足够了，那周杰伦和一般的偶像歌手又有什么区别？
　　媒体、乐迷对周杰伦严苛，也只因为他是周杰伦。因为有期待，所以才会有失望。
　　作为乐迷，需要的不是让周杰伦求新、求变，其实就算一种风格唱到底也无所谓，关键是认认真真用心做音乐，毕竟音乐才是他的重心，而非电影。
　　或许是金马奖的最佳新人给了周杰伦很多自信，所以这些年音乐成了他的附属品，例行公事的创作、发片、宣传，甚至MV的用心程度都要超过音乐创作本身。电影是一部接一部，主题曲是一首接一首，可唱片却只能换来一声叹气。
　　既然周杰伦在《跨时代》里宣告他要回归音乐，虽然这次未能成功跨越时代，但至少给了乐迷一点期盼，那就看下次吧。
顺便黑黑 魔杰座

乐评：《跨时代》准中年男人周杰伦的技术危机
　　周杰伦的这张《跨时代》来得及时，也来得微妙。2009年周董在电影方面颜面无存，执导电视剧同样遭遇恶评，一贯爱面子的他当然急需在音乐方面收复失地。尽管《跨时代》是周杰伦首次间隔两年才推出的唱片，聆听之前我却丝毫不敢指望这会是一张精雕细琢、慢工出细活的作品，因为显然在跨界领域玩得乐不思蜀的周董并不是在准备一次“厚积薄发”。《跨时代》，颇显大气的名字其实更有一种宿命的悲凉：周杰伦昨日的辉煌已落幕，就像所有无法挽回的旧时光，发生了就再难回头。
　　同名主打《跨时代》的意义一如《龙战骑士》、《牛仔很忙》、《夜的第七章》等过往作品，满足了周杰伦扮演不同角色的英雄心态，但这次吸血鬼的定位并不高明，何况少了天马行空的新鲜创意和流畅动听的旋律来支撑主题，编曲大气但空洞，愈发让人怀念《威廉古堡》的灵气，而黄俊郎的歌词就跟周杰伦在MV里再次英雄救美的桥段一样腻味，可堪玩味的倒是反复唱着的那句“我不需要被崇拜”，周杰伦欲盖弥彰的爱面子心态实在有点纠结——本就是出了名地享受万人敬仰感觉的大明星，与之对应的压力亦非大众强加于你，那么此刻这般为自己辩解又有何意义？与之类似的《超人不会飞》则像是小男人版的《跨时代》，愈发显得幽怨十足。“我拍青锋侠不需要替身，因为自信是我绘画的颜料，我做很多事背后的意义远比你们想象，拍个电视剧为了友情与十年前的梦想，收视率再高也难抗衡我的伟大理想，因为我的人生无需再多一笔那奖项……”种种急不可耐的絮叨令我想起王力宏专门写给小虫的《我完全没有任何理由理你》，看来才子的内心其实都很脆弱。作品本身像是《听妈妈的话》和《稻香》的综合体，但反而让我们感觉不到后两者的诚意和用心，只是一再听到周杰伦诉说自己的辛酸委屈，看来《跨时代》的霸气呐喊只是虚张声势，《超人不会飞》里“我到底是一个创作歌手还是好人好事代表”的无奈才是周杰伦真实的软弱。
　　至于其他作品，真的没什么好说。《烟花易冷》是专辑里最耐听的歌曲，在由周杰伦一手掀起的中国风已经苟延残喘、无数跟风者都被拍死的今天，“始作俑者”依然死不放手，最终结果只能又是一次了无新意的自我重复，这个说法同样适用于作词者方文山。当然起码的悦耳度还是有的，瘦死的骆驼比马大。《自导自演》、《说了再见》、《爱的飞行日记》，还有光名字就极其狗血的《我落泪情绪零碎》，这些周氏情歌都带有太多似曾相识的拼贴感，也是周杰伦近年来屡屡被诟病的问题，或许跟江郎才尽无关，只是曾经拥有的回忆太过美好。
　　抛开周董实在怪异和随意的发音方式不谈，《好久不见》的旋律还是清新动听的，而《雨下一整晚》从第一句开始我就被周董的吐字吓到。歌词带着暧昧气息的《嘻哈空姐》倒显示了周董在生活里撷取灵感的才华，电子舞曲也算赶上了流行的风潮。最后《免费教学录影带》成了专辑里最令我惊喜的作品，这类插科打诨的小品本来是周杰伦一贯与众不同的标签，不具备常规意义的流行上口度，但却让周杰伦曾经能够在商业和口碑之间游刃有余的天才创作歌手特质一览无余。遗憾的是，我们已经很久没有感受到周杰伦这般放松的灵感宣泄了，紧绷着的刻意及重复是这几年来其音乐里不断出现的主题，让周董自己和一直对他心怀期待的我们都难掩疲态地陷入恶性循环。


　　对很多人来说，聆听周杰伦是一种习惯，无论死忠的，打酱油的，挑剔的，厌恶的。纵然自《十一月的肖邦》开始渐渐陷入了审美疲劳和江郎才尽交替出现的怪圈，我们仍然相信周杰伦可以带来惊喜。其实在华语乐坛，谈论王菲或者周杰伦都已经是一件意义已经大过于内容的事情，他们的成就无须别人来絮絮叨叨，但关于他们究竟达到了怎样的高度，还能达到怎样的高度，一直是个争论不休的话题。跟已臻化境天人合一的王菲大姐相比，周杰伦还是年轻和充满斗志的，独孤求败了很多年的他，也有着“高处不胜寒”的落寞，面对无休止的争论和批评时，会难以掩饰地流露出愤怒和无措，但或许就是少了一份“自省”。这个踩着70后尾巴出生的男人，在8090的青少年群体中有着无人能及的巨大影响力，因而我们更无法忽略他这几年越来越明显的敷衍和不专心。才华或许能支撑他变换出无数吃老本的东西来“技术性”地凑够一张专辑的数量，但大众没有办法不断忍受诚意的缺失。我一直认为“江郎才尽”这个词来形容周杰伦不公平，但他是否又真是在不断挥霍透支着自己的才华呢？刚一个刚过了三字头的男人已经有了长达十年的巅峰期，莫大的荣耀和压力背后也意味着疲态尽显，这样的周杰伦，该怎么应对已经无法遮掩的中年技术危机？
　　缔造经典的人物还在，而时代已经不再是能诞生经典的时代，这就是跟着周杰伦一起“跨时代”的我们共同的悲哀。这张唱片的意义不在于颠覆过往，不在于树碑立传，只是周杰伦又一次交了技术性的功课，只是大众依旧看不到他在跨过这个时代之后，能够见到怎样的好风景。我们无比留恋曾经风光无限的旧时代，但也知道属于周杰伦的时代过去了，是真的过去了。这不仅仅是他的问题，只是我们共同走完了这一段旅程，终于发现：你，我，他，都已经变了，都回不去了。跨过这个时代，我们该学着对过往潇洒放手，各自上路，只是期待未来某天或许还能重温那一年怦然心动的幸福。


反正都是江郎才尽 我每次看到都想大吼一句 尼玛的周杰伦姓周

我很忙真不受待见= =

惊叹号的再贴进来比比