在音响杂志里，我们经常看到很多的争论，如胆石之争、器材和音乐之争等。在器材和音乐的地位谁重要的争论中，其焦点莫过于人是器材的奴隶还是器材是为人提供欣赏音乐的工具。由此，音乐派对器材派提出这样的批评：究竟现在的发烧友是喜欢音响还是旨在欣赏音乐？为什么对一些纯粹追求感官刺激或内涵不足的发烧片趋之若鹜而将古典音乐、严肃音乐束之高阁？为什么不负责任地极度夸大神木板、水晶钉之类的音响附件的效用？言语之间，多认为玩机派的作风不踏实、有点神神化化，自己决不与之为伍。
任何人都有发表其意见和观点的自由，音乐派提出的批评也许不无道理。但玩机、听音乐实际上是个人的事情，就好像有人热衷于曲目版本的搜集、收藏，有人喜欢焊机摩机，他们都玩得孜孜不倦、不亦乐乎，真的是萝卜青菜各有所爱、各有所求。我觉得，一些人实在没有必要总是以一副老学究的形象自居，自认为比其他人更懂得音乐，非要导人入正途。既然每个人的阅历、经济能力、文化水平存在相当的差异是既定的事实，那么凡事就没有必要一刀切，世界本就因为多彩才可爱，喜欢就是喜欢，谁会理会通俗与高雅？思想又岂是能统一?而且从事音乐相关工作或者毕业于音乐学院的人始终占少数，动辄要求别人正襟危坐的聆听古典音乐也许只是一厢情愿而已。假如只是学院派出身的才有资格的话，音响、音乐市场就会沦为只有少数人参与的“小圈子”活动。
有人说过，不是鸟类专家也能欣赏鸟儿飞翔的美姿。如果认同这种说法的话，那么，不是音乐工作者同样也能欣赏优美的音乐——包括流行与古典。我想，大部分的音响和音乐发烧友均属于后者。
有些人对新事物不敢说偏要一棍打死，却总是忧心忡忡。面对目前流行音乐风风火火而严肃音乐所遭遇的困境，有的大声疾呼要拯救严肃音乐，有的甚至痛心疾首的说“是谁杀了古典音乐”。如果用“存在就是合理”的理论来解释的话，忧心的人也许不会接受这种观点。可是，古典音乐要消亡的话终究要消亡、要发展就会继续发展，就像恐龙要灭绝、人类要出现一样，是谁也改变不了的事实。
刚入行的人头脑多有点狂热，而经验不足基本上注定其会在软、硬件方面要走弯路要吃亏，这是发烧友成长的必经阶段，没必要大惊小怪。已经步向成熟的发烧友对刚踏进门槛的后来者也许应多一分宽容和理解，甚至是隔岸观火也好，却不必嘲弄和责难。
我对音乐正式产生兴趣应该是1985年读初中二年级时，当时听的都是香港的流行音乐，谭咏麟是最受欢迎的了，不知不觉距今已有18个年头；器材也从三洋的单声道录音机升级到八达的DC-111A+SONY的CDP-411+用惠威喇叭制作的音箱到现在服役的JBL4312BMKⅡ+马兰士PM-14SA+YAMAHA V-800 AV功放(音源用Panasonic RV-671凑合着)，始终无力踏入HI-END的大门。当中用过多少器材自己也记不清楚，其中有的器材几进家门，有的器材买回之日到转售之时苦恼就没停过，个中的甜酸苦辣许多发烧友定必深有体会。以下是个人的点滴体会。
优秀的音乐播放器JBL4312BMKⅡ+马兰士PM-14SA
JBL(JAMES.B.LANCING)是一个传奇的牌子，创办人占士·马天尼（后改名为占士·巴罗·兰辛）是一位伟大的设计师，他在ALTEC公司及JBL公司开发的单元、设计的喇叭对后世的影响极为深远。1946年其创办了JAMES·B·LANCING SOUND INCOPORATION，即JBL公司。1949年，兰辛在自家果园的一棵梨树上吊自尽，所获得保险金得以挽JBL于既倒。后来的JBL每隔一段时间就推出名动一时的单元、喇叭，其革命性的技术、充满创意的设计，成为行业争相仿效的对象，如：4340、4350、4333、4355、S101、K2系列等，并得到爱乐人士的热烈追捧。现时有的已停产，有的不断进化，目前市面发售的44、43、系列就是历经改进、质素优异的制品，如4312就诞生于1971年，原始型号是4310，就尺寸来说4310、L、B系列算是小型的产品了。不少已停产的名品则成为发烧友的珍藏对象，它们经过岁月的洗礼，发出非常宽松、醇厚、典雅的声音，形成独特的魅力，不是今天一般的喇叭可比。我在深圳一间售卖二手音响的店铺听过用丹麦的“神弓”CD机、Audio Research SP-7前级、“乐林一号”推第一代的4344，尽管后级的力水如小马拉大车般难以发挥4344的潜能，但中低频的宽松、中频的丰美、高频的柔和所汇聚而成的感染力使我永生难忘。当时我们一行三人竟一口气听完MASTER SONIC版的《陈慧娴精选》，途中没有一个人提出换碟。
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