牛的

再涂抹一幅

写不出古人的感觉，就去临帖啊。

取其法，亡其形，避开亦步亦趋的所谓精临，是不是更好？

很好！点个赞。顺祝新年好。

写的好，讲的好

欣赏

高手

我也经常琢磨这个问题，为啥有些书法有古人的感觉，最后琢磨出两条不成熟的想法，与兄探讨：1.古人的书法由点画发力构成，而非线条发力。笔常断而意常连。2.线质的沉稳。

与兄的观点有不谋而同之处，但是对一些概念，可以再做进一步细致的交流，谈谈个人感受。点画，或者就叫笔画，例如永字八法的几个基本笔画，每个点画其各有姿态，且姿态有别，而这些基本的姿态就是每一个笔画的原始基因，或来源于隶书或篆籀，不作论证。每个点画的基本姿态就是它的准绳，它的规矩。当然每个大书家都通过自己的天才拓宽了他们的边界。但是他应该还是有基本形态这个准绳的。那么，古不古的问题，可以归结于我们离这些基本形态的远近问题，越远就越不古了。我们当代貌似更注重线条，同一个线条，可以代表点横撇捺等等。尤其注重整体形式的展览，点画淹没于魑魅魍魉的线条，就谈不上古不古的了

再说线质，我上面说到的沉稳。这个线质就是实打实的功夫，做不得假。当代比较急于求成，国展的草书满天飞，大家都知道草书是最难的，难在点画精准，也难在飞动时的线质，草如楷。而当代草书，线质看着草如“草“。可能还有一些误区，认为线质就是狠狠地摩擦纸再抖一抖做个屋漏痕状再顺势来个枯笔啥的，完美！其实，比如说吴昌硕，或何绍基，甚至郑孝胥，当代能比他们线质好的，可能都找不出来。（只说线质，不说形态。）写了一辈子发现清朝的关口都迈不过，遑论晋唐。当代在拼命地表达廉价的性情而至滥情，草书写出来一个调调，素然无味。因为线质不过关，这是硬伤。所以搞一搞性情也算扬长避短，说得过去。老崔说的对，没有大量的书写，连自然书写都做不到。又何谈线质