现在回头来看，《笑傲江湖》在改编上有考虑不周的问题。比如开场的改编，那是只想着令狐冲要先出场，于是乎就把他和小师妹搁到一块去看灭门。其实要令狐冲和小师妹一起去，你想岳不群能放心么？这是考虑不周，这段改得不好。包括其他的铺垫，我们让圣姑先出来了。
当时是第一次拍，从导演到制作，没有什么经验，就连剧本的通过，都得开会来解决。当时，领导也担心，改动太大，是不是告诉金庸？因为是一元钱买的版权，万一金庸不高兴，不同意改动，怎么办？如果不改，人家会不会觉得你没有创造力？所以当时我们怎么改并没有告诉金庸。
后来拍《射雕英雄传》，在剧本创作上，我就提前就跟金庸交流了，比如说杨康这个人的结局应该怎么样，很尊重他的意见。我认为金庸作品对于中国历史的研究和对于人的认识，为我们提供了一个非常好的创作参照。
南方周末：你说当时遇到了前所未有的困难，也收获到了许多制作上的经验，具体指的是什么？
张纪中：它拍摄的难度之大，遇到的困难之多，确实是我没有想到的。比如，为把钱用在后期的制作上，我坚持在少拿报酬，以身作则，让剧组所有人都跟着少拿。这个工作非常艰难，往往有顽强的抵抗，让他放弃个人利益。
换邵兵是一个非常痛苦的抉择，他来剧组的十天里，也拍了不少戏。但是他一直端着架子演戏，在工作的时候也耍大牌，膨胀的厉害，和大家处不好关系。他跟大家的合作不好。当时有幕戏，在一块菜地上，他要躺下来和仪琳说话，当时拍摄地刚下完雨，地上有点湿，他就不肯躺，后来给他垫反光板，他爬起来，非要让人家换一块。摄影拍他的戏紧张，导演拍他的戏更费劲，跟他合作的演员都不爱答理他，十天就成了这样了，还有5个多月怎么办。而且出的东西完全不是你想要的。
那个时候我晚上睡不着觉，痛下决心，打电话给投资方，决定把他换掉了。后来就找李亚鹏来救场。当时大家都觉得李亚鹏演令狐冲不行，但他却通过《射雕英雄传》赢得了一大批的观众。任盈盈最早我希望宁静来演，她很合适，但是她跟我要价太高，后来就换了许晴。
《笑傲江湖》去了一些风景区实地拍摄，所以画面还算优美，很多的制作上的瑕疵被掩盖了很多。因为跟人签了合同是40集，现在看起来，这个电视剧完全可以多剪掉一些，减掉两集变成38集，拿掉不太好看的戏，剧情会紧凑些，可能会更好看。
我得到的是对于武侠片的基本把握，你知道观众有哪些意见，他们的喜好在究竟是哪些。导演黄健中也有自己的想法，那我是制片人，我必须迁就他，所以《笑傲江湖》是我主导一半，他主导一半。
黄健中导演对我说，拍这么多年的电视剧，跟张纪中合作真是舒服。因为我从剧本到音乐，从演员到特技，从外景地到服装，把所有的工作全部包了，他只用专心创作。
南方周末：但是别人都可能不会这么认为，会觉得制片人霸道。一个制片人在一部戏剧里应该扮演怎样的角色？
张纪中：我们过去是按照苏联模式的导演中心制，为了适应市场要求现在都是和西方接轨的制片人制。制片人是项目的总负责人，不仅仅是管钱和人，生产、艺术、质量，甚至销售和选题都管，是一个很重要的角色。制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。
我当过教师、演员，拉过大提琴，当过副导演、导演，做什么都可能没有太大的优势，但合在一起可能就是我做制片人的优势，一个杂家对哪个行当都有一些认识。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。这一点最重要了。
南方周末：《射雕英雄传》呢？
张纪中：《射雕》不一样，完全是我主导的。它没有挂我导演的名，但一定要按照我的要求来做，以我的意志为转移。我不认为《射雕英雄传》是一个武侠小说，而是一个情感小说。有很多人说，张纪中你拍的这个《射雕》不像一个武侠片。其实金庸只是借用武侠这个载体，不是完全是一个武侠小说，他笔下的世界完全不同于《三侠五义》那样的武侠小说
当时是第一次拍，从导演到制作，没有什么经验，就连剧本的通过，都得开会来解决。当时，领导也担心，改动太大，是不是告诉金庸？因为是一元钱买的版权，万一金庸不高兴，不同意改动，怎么办？如果不改，人家会不会觉得你没有创造力？所以当时我们怎么改并没有告诉金庸。
后来拍《射雕英雄传》，在剧本创作上，我就提前就跟金庸交流了，比如说杨康这个人的结局应该怎么样，很尊重他的意见。我认为金庸作品对于中国历史的研究和对于人的认识，为我们提供了一个非常好的创作参照。
南方周末：你说当时遇到了前所未有的困难，也收获到了许多制作上的经验，具体指的是什么？
张纪中：它拍摄的难度之大，遇到的困难之多，确实是我没有想到的。比如，为把钱用在后期的制作上，我坚持在少拿报酬，以身作则，让剧组所有人都跟着少拿。这个工作非常艰难，往往有顽强的抵抗，让他放弃个人利益。
换邵兵是一个非常痛苦的抉择，他来剧组的十天里，也拍了不少戏。但是他一直端着架子演戏，在工作的时候也耍大牌，膨胀的厉害，和大家处不好关系。他跟大家的合作不好。当时有幕戏，在一块菜地上，他要躺下来和仪琳说话，当时拍摄地刚下完雨，地上有点湿，他就不肯躺，后来给他垫反光板，他爬起来，非要让人家换一块。摄影拍他的戏紧张，导演拍他的戏更费劲，跟他合作的演员都不爱答理他，十天就成了这样了，还有5个多月怎么办。而且出的东西完全不是你想要的。
那个时候我晚上睡不着觉，痛下决心，打电话给投资方，决定把他换掉了。后来就找李亚鹏来救场。当时大家都觉得李亚鹏演令狐冲不行，但他却通过《射雕英雄传》赢得了一大批的观众。任盈盈最早我希望宁静来演，她很合适，但是她跟我要价太高，后来就换了许晴。
《笑傲江湖》去了一些风景区实地拍摄，所以画面还算优美，很多的制作上的瑕疵被掩盖了很多。因为跟人签了合同是40集，现在看起来，这个电视剧完全可以多剪掉一些，减掉两集变成38集，拿掉不太好看的戏，剧情会紧凑些，可能会更好看。
我得到的是对于武侠片的基本把握，你知道观众有哪些意见，他们的喜好在究竟是哪些。导演黄健中也有自己的想法，那我是制片人，我必须迁就他，所以《笑傲江湖》是我主导一半，他主导一半。
黄健中导演对我说，拍这么多年的电视剧，跟张纪中合作真是舒服。因为我从剧本到音乐，从演员到特技，从外景地到服装，把所有的工作全部包了，他只用专心创作。
南方周末：但是别人都可能不会这么认为，会觉得制片人霸道。一个制片人在一部戏剧里应该扮演怎样的角色？
张纪中：我们过去是按照苏联模式的导演中心制，为了适应市场要求现在都是和西方接轨的制片人制。制片人是项目的总负责人，不仅仅是管钱和人，生产、艺术、质量，甚至销售和选题都管，是一个很重要的角色。制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。
我当过教师、演员，拉过大提琴，当过副导演、导演，做什么都可能没有太大的优势，但合在一起可能就是我做制片人的优势，一个杂家对哪个行当都有一些认识。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。这一点最重要了。
南方周末：《射雕英雄传》呢？
张纪中：《射雕》不一样，完全是我主导的。它没有挂我导演的名，但一定要按照我的要求来做，以我的意志为转移。我不认为《射雕英雄传》是一个武侠小说，而是一个情感小说。有很多人说，张纪中你拍的这个《射雕》不像一个武侠片。其实金庸只是借用武侠这个载体，不是完全是一个武侠小说，他笔下的世界完全不同于《三侠五义》那样的武侠小说
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