《秋风词》
我第一首曲子学的是秋风词，学的时候和弹成的刚好是秋天。树叶飘落，秋雨萧瑟，然而并不是很冷，东北那时候的天气透着一股清爽，沁人心脾的空气里掺杂了各种树叶树根的味道，十分提神。秋风词从曲子意境和歌词来看，当时思念远人之作，啥好中秋在即。可谓十分应景。然而那个时候我并没有什么人可以思念（向来如此，现在也是）。
《梅花三弄》（蕉庵琴谱版）
我学梅花的时候已经是第二年的冬天了，学的时候初冬，学成的时候白雪皑皑。冷风呼啸，让人不禁想起梅花的意境。我学的是广陵派的老梅花，即张子谦和刘少椿的那版谱子。那个版本的《梅花三弄》和现在大部分人熟悉的那个版本还是在气象上不同的，老梅花更为凛冽，更有斗争精神。两个版本的梅花，我在给别人介绍的时候常说，老梅花重点在风雪相催，他的梅花是在狂风大雪中你的视线都已经模糊了，走了很远的路猛然看到一株梅花在盛放，那个时候你都快冻惨了，却看见那株梅花在如此狂暴的风雪中竟然还在开花。新梅花更注重花的描绘，他给人的意像是梅花的雅致脱俗，更倾向于静态美。
《流水》（龚一版；管平湖版，内容稍多）
流水这首曲子，我一共学了两个版本，第一个版本是龚一的，管平湖的版本我采取的是“大扁儿”琴的标准版录音。龚一的流水我在学习的时候也没有完全跟他一样，重点还是在滚拂之前和滚拂的对比上。滚拂之前，节奏一定要稳健悠然，带着一种逍遥快乐。滚拂开始的时候这个版本的流水声势浩大，水流汹涌奔腾。像是瀑布，冲击着石头，钻到窟窿里发出吨吨吨的响声。管平湖的版本是我自己打谱完成的，打谱花了一个星期，但在接下来的一年时间里我怎么弹都觉得我弹的松松垮垮，没有那种水的绸缎感。
直到三年后。
我从大学毕业，步入社会，被工作社会捶打的人不人鬼不鬼。于是萌发了那种向往自由的生活，那种强烈的想拜托世俗的冲动。在那种冲动下我回到了我的大学，回到了当年学琴的地方，重新花了半年的时间把身体修复好以后。我重新摸琴。
这一次，我发现一切都不同了。社会经验的积累，对于自然的亲近，以及想开很多事以后的快乐坦然，全部倾泻出来。到这里，《流水》这首曲子，才算我掌握了。
他始于高山，巍峨浑厚，然后静静的冰雪融化，化成滴滴答答的水滴，敲击在石头上叮叮作响，这段旋律快活自由，像极了初生的生命，快乐、自由、萌芽、纯粹。
然后泛音结束，开始展现出众多的水滴汇聚在一起，像极了我们遇见志同道合的朋友，和他们聚在一起的那种喧闹。继而开始欢呼雀跃，奔腾向前，用了四小段，两种旋律重复一遍的弹法。接着开始滚拂，这里的滚拂更有意思，十分考验技术，因为要弹出水的绵密，丝瓜，就像油一样。还要能够把势能放出来，跌宕自由，水花飞溅。泛音收尾的时候不能着急。一定要粒粒分明，颗颗饱满。
接下来是一种舒展，像是一个人抻懒腰。然后再接滚拂。如同水势稍缓后又开始奔腾向前。最后融入大海，浩瀚终结。这里有对大自然的赞美，有个人的释怀，有对世俗的忘却，有一切重回和谐的宁静。（附录音节选略嘈杂）
