最近有很多学生来问零基础能学CG插画吗?今天南通上元CG插画培训的老师就和大家一起来看看。其实零基础完全可以学习 CG 插画。
一、CG 插画的基础认知
定义和特点：
CG 插画是计算机图形（Computer Graphics）插画的简称，是通过计算机软件和数位绘图工具来创作的插画作品。它的风格多样，包括写实、卡通、奇幻、古风等多种风格，可以应用于游戏、动漫、广告、出版物等众多领域。例如，在游戏行业中，CG 插画用于制作游戏角色的概念设计图、宣传海报；在动漫领域，用于制作动画的关键帧画面、漫画封面等；在广告中，能够创作吸引人的产品宣传插画。
二、零基础学习的优势和挑战
优势：
没有固有习惯束缚：零基础学习者没有以往不良的绘画习惯和固定模式的限制。例如，对于有一些传统绘画经验的人来说，可能会在向 CG 绘画转变过程中，难以摆脱传统绘画工具和技法的思维定式，而零基础的人可以直接以全新的视角来接受和学习 CG 插画的理念和方法。对新事物接受能力强：通常更容易接受和适应新的软件工具和数字绘画技术。他们可以更快地熟悉各种绘图软件的操作界面和功能，如 Photoshop、SAI 等软件的图层、画笔工具等基本功能。
挑战：绘画基础缺失：没有绘画基础可能在最初的线条、形状、构图等基本绘画要素的掌握上比较困难。例如，不知道如何准确地画出人物的比例结构，在绘制物体透视时也容易出现错误。
对软件陌生：面对绘画软件可能会感到不知所措。软件中有众多的工具和功能选项，如 Photoshop 中的色彩调整、滤镜等复杂功能，对于零基础的人来说，需要花费时间去了解和掌握。
三、学习的准备工作
硬件设备：
电脑配置：需要一台性能较好的电脑。对于 CG 插画来说，电脑的处理器（CPU）要能够快速处理图像数据，如英特尔酷睿 i5 或以上系列；内存（RAM）建议 8GB 以上，以保证软件运行流畅；显卡（GPU）对于处理复杂的图形和色彩效果很重要，特别是在使用一些 3D 辅助功能或者复杂的笔刷效果时，NVIDIA 的独立显卡会有更好的表现。数位绘图工具：数位板是最基本的工具，如 Wacom 品牌的数位板是比较受欢迎的选择。数位板可以让创作者像在纸上绘画一样自然地在电脑上进行创作，它通过感应笔的压力、倾斜度等信息来模拟真实的绘画笔触。数位屏则是更高端的设备，它将屏幕和数位板功能结合，绘画体验更直接。
软件选择和学习：
主流软件介绍：Photoshop 是功能强大的综合性软件，它的绘画功能丰富，色彩调整、图层管理、滤镜等功能在后期处理插画时非常有用。SAI 是一款专门为绘画设计的软件，它的界面简洁，绘画手感好，特别是在绘制线条和水彩风格插画时表现出色。学习资源：可以通过官方教程来初步了解软件的基本操作。例如，Photoshop 官方网站有详细的新手教程，包括工具介绍、基本绘画流程等内容。还可以在网上搜索一些优质的软件教学视频，如在哔哩哔哩等视频平台上，有许多 UP 主分享软件操作技巧和绘画过程。
四、绘画基础学习
线条练习：
线条是 CG 插画的基础。可以先进行简单的线条练习，如直线、曲线、折线等。通过在纸上或者数位板上反复绘制不同长度、粗细、方向的线条，来提高手部的控制能力。例如，在数位板上，使用软件中的铅笔工具，设置不同的压力敏感度，练习画出流畅的人物轮廓线条。可以通过临摹一些简单的线稿来加强线条的运用能力。选择一些优秀的线稿作品，观察其线条的疏密、轻重变化，然后在数位板上进行临摹。比如临摹动漫人物的线稿，注意头发、衣服褶皱等部分线条的处理方式。
形状和构图学习：
了解基本的几何形状，如圆形、方形、三角形等在插画中的应用。这些形状可以帮助构建物体的基本结构。例如，在绘制人物头部时，可以将其看作是一个圆形和一些三角形、方形的组合，来确定五官的位置和比例。
学习构图法则，如三分法、对称构图、引导线构图等。以三分法为例，将画面用两条水平线和两条垂直线分成九个部分，将插画的主体元素放置在这些分割线的交叉点或者分割线上，可以使画面更加平衡和吸引人。可以通过分析一些著名插画作品的构图来加深理解。
五、色彩理论学习
色彩基础概念：
学习色彩的基本属性，包括色相（颜色的种类，如红色、蓝色等）、明度（颜色的明亮程度）和饱和度（颜色的鲜艳程度）。了解这些属性可以帮助更好地选择和调配颜色。例如，在绘制一幅清新风格的插画时，可能会选择高饱和度的绿色来表现草地，用低饱和度的蓝色来表现天空。学习色彩搭配理论，如互补色（在色轮上相对的颜色，如红色和绿色）、邻近色（在色轮上相邻的颜色，如红色和橙色）搭配。互补色搭配可以产生强烈的视觉冲击，邻近色搭配则会给人和谐、舒适的感觉。可以通过制作简单的色彩搭配练习来掌握这些理论，比如用不同的色彩搭配来绘制一组相同的图案。
软件中的色彩运用：
在绘画软件中实践色彩理论。例如，在 Photoshop 中，通过调整色相 / 饱和度、色彩平衡等工具来改变颜色的属性和搭配效果。学习如何使用软件中的调色板，如自定义颜色、吸取画面中的颜色等操作，来方便地进行色彩选择和调整。
六、风格探索和实践
风格了解：
研究不同的 CG 插画风格，如欧美写实风格、日韩卡通风格、中国古风风格等。观察每种风格的特点，包括人物造型、色彩偏好、背景处理等方面。例如，欧美写实风格注重人物的肌肉结构和光影细节，色彩比较真实自然；日韩卡通风格人物形象通常比较可爱，色彩鲜明；中国古风风格常使用传统的色彩和图案，人物服饰、建筑等具有中国古代特色。收集不同风格的优秀插画作品作为参考。可以在 Behance、Pinterest 等网站上搜索和保存自己喜欢的插画，建立自己的风格图库，方便在创作过程中参考和借鉴。
实践尝试：
在掌握了一定的绘画基础和软件操作后，开始尝试不同风格的插画创作。可以从简单的风格入手，如卡通风格，先进行一些简单的人物或者动物形象的创作。在实践过程中，不断总结经验，逐渐找到自己感兴趣和擅长的风格方向。例如，在尝试古风插画时，通过绘制古代人物、建筑场景等，探索如何运用中国传统元素来丰富画面。
以上内容大家都知晓了吗，如果大家还有什么疑问欢迎大家来南通上元CG插画培训班了解和学习。
一、CG 插画的基础认知
定义和特点：
CG 插画是计算机图形（Computer Graphics）插画的简称，是通过计算机软件和数位绘图工具来创作的插画作品。它的风格多样，包括写实、卡通、奇幻、古风等多种风格，可以应用于游戏、动漫、广告、出版物等众多领域。例如，在游戏行业中，CG 插画用于制作游戏角色的概念设计图、宣传海报；在动漫领域，用于制作动画的关键帧画面、漫画封面等；在广告中，能够创作吸引人的产品宣传插画。
二、零基础学习的优势和挑战
优势：
没有固有习惯束缚：零基础学习者没有以往不良的绘画习惯和固定模式的限制。例如，对于有一些传统绘画经验的人来说，可能会在向 CG 绘画转变过程中，难以摆脱传统绘画工具和技法的思维定式，而零基础的人可以直接以全新的视角来接受和学习 CG 插画的理念和方法。对新事物接受能力强：通常更容易接受和适应新的软件工具和数字绘画技术。他们可以更快地熟悉各种绘图软件的操作界面和功能，如 Photoshop、SAI 等软件的图层、画笔工具等基本功能。
挑战：绘画基础缺失：没有绘画基础可能在最初的线条、形状、构图等基本绘画要素的掌握上比较困难。例如，不知道如何准确地画出人物的比例结构，在绘制物体透视时也容易出现错误。
对软件陌生：面对绘画软件可能会感到不知所措。软件中有众多的工具和功能选项，如 Photoshop 中的色彩调整、滤镜等复杂功能，对于零基础的人来说，需要花费时间去了解和掌握。
三、学习的准备工作
硬件设备：
电脑配置：需要一台性能较好的电脑。对于 CG 插画来说，电脑的处理器（CPU）要能够快速处理图像数据，如英特尔酷睿 i5 或以上系列；内存（RAM）建议 8GB 以上，以保证软件运行流畅；显卡（GPU）对于处理复杂的图形和色彩效果很重要，特别是在使用一些 3D 辅助功能或者复杂的笔刷效果时，NVIDIA 的独立显卡会有更好的表现。数位绘图工具：数位板是最基本的工具，如 Wacom 品牌的数位板是比较受欢迎的选择。数位板可以让创作者像在纸上绘画一样自然地在电脑上进行创作，它通过感应笔的压力、倾斜度等信息来模拟真实的绘画笔触。数位屏则是更高端的设备，它将屏幕和数位板功能结合，绘画体验更直接。
软件选择和学习：
主流软件介绍：Photoshop 是功能强大的综合性软件，它的绘画功能丰富，色彩调整、图层管理、滤镜等功能在后期处理插画时非常有用。SAI 是一款专门为绘画设计的软件，它的界面简洁，绘画手感好，特别是在绘制线条和水彩风格插画时表现出色。学习资源：可以通过官方教程来初步了解软件的基本操作。例如，Photoshop 官方网站有详细的新手教程，包括工具介绍、基本绘画流程等内容。还可以在网上搜索一些优质的软件教学视频，如在哔哩哔哩等视频平台上，有许多 UP 主分享软件操作技巧和绘画过程。
四、绘画基础学习
线条练习：
线条是 CG 插画的基础。可以先进行简单的线条练习，如直线、曲线、折线等。通过在纸上或者数位板上反复绘制不同长度、粗细、方向的线条，来提高手部的控制能力。例如，在数位板上，使用软件中的铅笔工具，设置不同的压力敏感度，练习画出流畅的人物轮廓线条。可以通过临摹一些简单的线稿来加强线条的运用能力。选择一些优秀的线稿作品，观察其线条的疏密、轻重变化，然后在数位板上进行临摹。比如临摹动漫人物的线稿，注意头发、衣服褶皱等部分线条的处理方式。
形状和构图学习：
了解基本的几何形状，如圆形、方形、三角形等在插画中的应用。这些形状可以帮助构建物体的基本结构。例如，在绘制人物头部时，可以将其看作是一个圆形和一些三角形、方形的组合，来确定五官的位置和比例。
学习构图法则，如三分法、对称构图、引导线构图等。以三分法为例，将画面用两条水平线和两条垂直线分成九个部分，将插画的主体元素放置在这些分割线的交叉点或者分割线上，可以使画面更加平衡和吸引人。可以通过分析一些著名插画作品的构图来加深理解。
五、色彩理论学习
色彩基础概念：
学习色彩的基本属性，包括色相（颜色的种类，如红色、蓝色等）、明度（颜色的明亮程度）和饱和度（颜色的鲜艳程度）。了解这些属性可以帮助更好地选择和调配颜色。例如，在绘制一幅清新风格的插画时，可能会选择高饱和度的绿色来表现草地，用低饱和度的蓝色来表现天空。学习色彩搭配理论，如互补色（在色轮上相对的颜色，如红色和绿色）、邻近色（在色轮上相邻的颜色，如红色和橙色）搭配。互补色搭配可以产生强烈的视觉冲击，邻近色搭配则会给人和谐、舒适的感觉。可以通过制作简单的色彩搭配练习来掌握这些理论，比如用不同的色彩搭配来绘制一组相同的图案。
软件中的色彩运用：
在绘画软件中实践色彩理论。例如，在 Photoshop 中，通过调整色相 / 饱和度、色彩平衡等工具来改变颜色的属性和搭配效果。学习如何使用软件中的调色板，如自定义颜色、吸取画面中的颜色等操作，来方便地进行色彩选择和调整。
六、风格探索和实践
风格了解：
研究不同的 CG 插画风格，如欧美写实风格、日韩卡通风格、中国古风风格等。观察每种风格的特点，包括人物造型、色彩偏好、背景处理等方面。例如，欧美写实风格注重人物的肌肉结构和光影细节，色彩比较真实自然；日韩卡通风格人物形象通常比较可爱，色彩鲜明；中国古风风格常使用传统的色彩和图案，人物服饰、建筑等具有中国古代特色。收集不同风格的优秀插画作品作为参考。可以在 Behance、Pinterest 等网站上搜索和保存自己喜欢的插画，建立自己的风格图库，方便在创作过程中参考和借鉴。
实践尝试：
在掌握了一定的绘画基础和软件操作后，开始尝试不同风格的插画创作。可以从简单的风格入手，如卡通风格，先进行一些简单的人物或者动物形象的创作。在实践过程中，不断总结经验，逐渐找到自己感兴趣和擅长的风格方向。例如，在尝试古风插画时，通过绘制古代人物、建筑场景等，探索如何运用中国传统元素来丰富画面。
以上内容大家都知晓了吗，如果大家还有什么疑问欢迎大家来南通上元CG插画培训班了解和学习。
