本次分享为个人收藏形式的整理合集，1993-2024年间全作收录，除合辑与《Kindly Bent to Free Us - Collector's Edition》为借物外均为qobuz自扒
Focus封面镇楼，楼下发神秘代码
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介绍：
Cynic是一支来自美国的激流（Demo时期）/爵士前卫死亡金属/前卫摇滚乐队，于1987年在佛罗里达州迈阿密市组建，但乐队成员与同时期的坦帕场景来往很密切。成立之初的乐队是不折不扣的技术敲，与后来受融合爵士影响很深的模样完全不像。主创Paul Masvidal（吉他主唱）和鼓手Sean Reinert此时还不到18岁，虽然在创作手法上两人还没有完全发展出特色，技术水平却已经明显比同龄人要强出一大截了，乐队此时的贝斯手Mark van Erp同样也是佛州死亡金属场景中的重要乐手。遗憾的是这个时期的Cynic完全湮没在一众已经声名鹊起的佛州死亡金属乐队中，最初的两张Demo虽然远远说不上糟糕，却并没有显露出多少特色。
转折点出现在1990年，贝斯手Tony Choy取代Mark加入乐队，带来了融合爵士风格的贝斯线；同时Sean那种结合了摇摆乐的律动感、极端金属的精准、以及细腻动态控制的个人风格越发成熟完善，Paul的Riff编写也开始逐渐有了特色。这一年，乐队又录制了一张明显细腻了一些的Demo。随着Demo分发流传以及乐队连续不断在佛罗里达当地的一些场馆演出，Paul和Sean两人出色的演奏技术和细腻的个人风格被Death主创Chuck Schuldiner注意到，后者先是邀请Paul完成Death在墨西哥的巡演，又在1991年初将两人拉进乐队录制其第四张专辑Human。
两人的加入标志着Death音乐风格的巨大转变——Human中节奏组的编排、变化和细节明显比Death之前的三张专辑要复杂、精致、技术化很多，Riff的写作和演奏也开始用到大量的跨弦、8分音符/16分音符交替拨弦以及各种高叠和弦和不谐音程，各种各样的非常规拍号、节奏分组更是鳞次栉比。Cynic也在这一年获得了大厂的青睐，Human还在录制时，Roadrunner Records就送来了一纸唱片约，乐队随即录制了凶狠与细腻兼具的第四张Demo。其中收录了两首后来随Focus正式发行的曲目：Uroboric Form和The Eagle Nature，不同之处是Demo中的这两首歌明显要凶狠直接得多，听起来更接近二人此时在Human中的创作，与正式版本对比着听很有意思。
不幸的是Human刚刚发行，Death就在英国巡演路上陷入财务纠纷，Paul和Sean两人的乐器设备被扣押，合同也被唱片公司强行终止。两人在参与创作、录制这张杰作之后，不得不离开乐队，转而投入到Cynic首张全长专辑的创作中去。然而打击接踵而至：1992年夏天的安德鲁飓风摧毁了乐队预订用来排练创作的Morrisound录音棚，专辑的录制不得不因此耽搁数月。祸不单行，贝斯手Tony Choy此时也决定回到Atheist参与新专辑Elements的创作和录制。
此时的Cynic已经走在了解散边缘，但Paul、Sean和吉他手Jason Gobel仍然坚持着创作。在录音棚重建过程中，乐队与录音助理Sean Malone常常Jam打发时间。随着互相了解深入，Paul和Reinert发现Malone的音乐意识和演奏技术非常独到、出色，遂邀请他作为贝斯手加入乐队并参与专辑创作。这个决定，造就了极端金属历史上最受争议也最独特的作品之一——Focus。
Cynic很多同辈乐队在发行第一张专辑的时候，迎来的都是赞美、热销和一站接一站的巡演预订。但Focus甫一问世便陷入争议：金属党嫌它不够重不够狠，不少文娱媒体、杂志和电台对专辑中突出的融合爵士影响感到莫名其妙，死嗓、女声和经过声码器处理的清嗓这种奇怪的搭配也招来一片骂声，更别提乐队以宗教、哲学和形而上学为主题的文本创作在金属这个流派中有多么格格不入了；但欣赏乐队的乐迷也不在少数，鼓手Sean Reinert富于律动和变化的编排演奏，Paul凶狠又细腻的吉他Riff、受融合爵士吉他手John McLaughlin和Allan Holdsworth影响颇深故而旋律性和技巧性兼备的吉他Solo、时而优美梦幻时而阴冷逼人的和弦编写、用吉他合成器做出的丰富多变的氛围音色，都是专辑亮点；专辑最独到之处是贝斯手Sean Malone的演奏，深受Mick Karn、Jaco Pastorius等融合爵士乐手影响的Sean在极端金属的框架里，把无品贝斯柔软、细腻、顺滑的音色和随之而来的丰富表现力，发挥得淋漓尽至；在推进律动、构建和声、搭配鼓组的同时又与吉他构成了复杂的对位行进，还适时用亮眼的独奏打破常规，一些段落中Malone甚至还用上了Chapman Stick，给已经非常复杂的编排再添细节。
Cynic带着争议展开了欧洲和北美巡演，然而奔着巡演搭档Pestilence和Cannibal Corpse来的乐迷常常对Cynic嗤之以鼻。1994年9月巡演刚刚结束，乐队就因为成员不同的人生规划走向了解散，没有选择续约的几个人以Portal为名创作了一些材料后各奔前程。随后的十几年里乐队三人合作其实很多，但乐队重新聚首是在2007年的一轮小巡演上。巡演结束后签约Season of Mist的乐队找来新的客座乐手Tymon Kruidenier，在随后的一年中一起创作，并于2008年底发行了第二张专辑Traced in Air。
乐迷们在Cynic暂停创作的十余年里逐渐接受了Focus，但Traced in Air还是再一次出乎乐迷预料：变化丰富的律动、技术化的吉他编排和演奏、独特的无品贝斯旋律、合成器音色的铺陈这些标志性的特征还在，死嗓和吉他Riff的比重降低了不少，而Focus中最受争议的声码器清嗓不见踪影；相比之下各种各样的复拍号、音色层次的堆叠、高叠和弦的使用、吉他与贝斯的对位、甚至人声之间的对位比起Focus更进一步，段落的衔接和歌曲的流动起伏更自然，旋律明显更顺畅悦耳，各种创作思路之间的交替融合更紧密圆滑，还有了些民族音乐元素的运用；专辑的听感不像Focus那样极端和分裂，整体感更强一些。指责Focus的那些声音再一次出现，很多人认为这张专辑几乎算不上金属。但对于一直关注Cynic几位成员创作状态的一些乐迷来说，这张专辑其实并不是一时兴起改变创作方向，反而更像是他们十几年里创作状态的一次精心总结。
接下来的几年里Cynic保持着不紧不慢的创作节奏，展开巡演并连续发行了两张EP的同时，Paul与Reinert作为Death前成员参与了一些向Death致敬的演出。2012年底乐队开始为第三张专辑创作材料，这也就是2014年2月发行的Kindly Bent to Free Us。
专辑不出意外地再次引起了争议。相比起Focus和Traced in Air，Kindly Bent to Free Us褪去了乐队音乐中的金属色彩——死嗓完全没有了，充满了不谐音程的吉他Riff也少了很多，无品贝斯和鼓组的演奏尽管仍然非常细腻，编排却收敛了不少，Paul出色的吉他Solo相比前作也有所克制，歌曲结构和段落承接也明显更接近常见的“主-副交替“，少了Focus和Traced in Air的不拘一格。专辑的优点很突出，旋律仍然悦耳，Paul对爵士、融合、合成器和民族音乐这些音乐要素的运用仍然巧妙，前卫摇滚标志性的非常规拍号和复杂和声行进仍然呈现得很出色；但专辑的缺陷也非常明显——Paul的嗓音和唱法缺乏动态、技巧、音色和感情上的变化。在器乐更突出的前两张专辑中这不是问题，但这张专辑收敛了器乐编排，而且完全不用死嗓和女声作为对比和填充，Paul作为一位歌手的缺点就暴露无遗，而人声的乏味和单薄也让专辑没有多少让乐迷铭记的片段。与其说是有心挑战新的创作方向，这张专辑更像是Paul开启自动驾驶模式交了一份作业，比起Focus的横空出世，乐迷们对Kindly Bent to Free Us大失所望也不难理解。
鼓手Sean Reinert很有可能有类似想法，在2015年9月，因创作方向上的不同，他宣布离开这支28年前他和Paul一起组建的乐队。此后Cynic几乎进入了又一次休眠，2018年，Paul找来鼓手Matt Lynch，并与Malone一起创作了单曲Humanoid，除此之外再无活动。
再次听到Cynic的消息，是悲剧的2020年：年初，鼓手Sean Reinert死于心脏病突发，时年48岁；年底，贝斯手Sean Malone自杀身亡，时年50岁。一年里失去了两个最能理解自己音乐语言的密友，深受打击的Paul一个人孤掌难鸣，但年届50的他仍然没有放弃，而是在找来新乐手之后创作了Cynic的第四张专辑，2021年底发行的Ascension Codes。
这是唯一一张没有引起太大争议的Cynic专辑，乐迷和乐评人的反应普遍不冷不热。在我看来它实在平庸得乏善可陈——没有Malone和Reinert的Cynic失去了乐队标志性的节奏组编排，Paul在9首歌曲之间穿插了很多以氛围音乐和采样为主的小品，而9首歌曲内部的氛围化处理也明显比之前的作品要多得多；过多的氛围段落和神秘主义的文本，虽然来自Paul用音乐来缅怀两位密友这个主观上的创作意图，客观上却让专辑有变得冗长沉闷之嫌，只剩下出色的吉他演奏和仍旧单调的演唱，还标识着这张专辑来自Cynic。
乐队的未来充满了不确定。Cynic成立已经是35年前，除去中间处于解散状态的13年，剩下的时间里Paul的创作节奏一直很慢而且相当随意，失去Sean Malone和Sean Reinert对他的打击也非常大。他目前的计划，是将Ascension Codes与长期合作的封面设计师Robert Venosa和Martina Hoffman夫妇的视觉作品做成听觉-视觉巡演，但迄今为止还没有更进一步的消息。作为乐迷，在这里祝他一切顺利。——摘自zhihu用户“Woisthumbug”的回答
Focus封面镇楼，楼下发神秘代码
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介绍：
Cynic是一支来自美国的激流（Demo时期）/爵士前卫死亡金属/前卫摇滚乐队，于1987年在佛罗里达州迈阿密市组建，但乐队成员与同时期的坦帕场景来往很密切。成立之初的乐队是不折不扣的技术敲，与后来受融合爵士影响很深的模样完全不像。主创Paul Masvidal（吉他主唱）和鼓手Sean Reinert此时还不到18岁，虽然在创作手法上两人还没有完全发展出特色，技术水平却已经明显比同龄人要强出一大截了，乐队此时的贝斯手Mark van Erp同样也是佛州死亡金属场景中的重要乐手。遗憾的是这个时期的Cynic完全湮没在一众已经声名鹊起的佛州死亡金属乐队中，最初的两张Demo虽然远远说不上糟糕，却并没有显露出多少特色。
转折点出现在1990年，贝斯手Tony Choy取代Mark加入乐队，带来了融合爵士风格的贝斯线；同时Sean那种结合了摇摆乐的律动感、极端金属的精准、以及细腻动态控制的个人风格越发成熟完善，Paul的Riff编写也开始逐渐有了特色。这一年，乐队又录制了一张明显细腻了一些的Demo。随着Demo分发流传以及乐队连续不断在佛罗里达当地的一些场馆演出，Paul和Sean两人出色的演奏技术和细腻的个人风格被Death主创Chuck Schuldiner注意到，后者先是邀请Paul完成Death在墨西哥的巡演，又在1991年初将两人拉进乐队录制其第四张专辑Human。
两人的加入标志着Death音乐风格的巨大转变——Human中节奏组的编排、变化和细节明显比Death之前的三张专辑要复杂、精致、技术化很多，Riff的写作和演奏也开始用到大量的跨弦、8分音符/16分音符交替拨弦以及各种高叠和弦和不谐音程，各种各样的非常规拍号、节奏分组更是鳞次栉比。Cynic也在这一年获得了大厂的青睐，Human还在录制时，Roadrunner Records就送来了一纸唱片约，乐队随即录制了凶狠与细腻兼具的第四张Demo。其中收录了两首后来随Focus正式发行的曲目：Uroboric Form和The Eagle Nature，不同之处是Demo中的这两首歌明显要凶狠直接得多，听起来更接近二人此时在Human中的创作，与正式版本对比着听很有意思。
不幸的是Human刚刚发行，Death就在英国巡演路上陷入财务纠纷，Paul和Sean两人的乐器设备被扣押，合同也被唱片公司强行终止。两人在参与创作、录制这张杰作之后，不得不离开乐队，转而投入到Cynic首张全长专辑的创作中去。然而打击接踵而至：1992年夏天的安德鲁飓风摧毁了乐队预订用来排练创作的Morrisound录音棚，专辑的录制不得不因此耽搁数月。祸不单行，贝斯手Tony Choy此时也决定回到Atheist参与新专辑Elements的创作和录制。
此时的Cynic已经走在了解散边缘，但Paul、Sean和吉他手Jason Gobel仍然坚持着创作。在录音棚重建过程中，乐队与录音助理Sean Malone常常Jam打发时间。随着互相了解深入，Paul和Reinert发现Malone的音乐意识和演奏技术非常独到、出色，遂邀请他作为贝斯手加入乐队并参与专辑创作。这个决定，造就了极端金属历史上最受争议也最独特的作品之一——Focus。
Cynic很多同辈乐队在发行第一张专辑的时候，迎来的都是赞美、热销和一站接一站的巡演预订。但Focus甫一问世便陷入争议：金属党嫌它不够重不够狠，不少文娱媒体、杂志和电台对专辑中突出的融合爵士影响感到莫名其妙，死嗓、女声和经过声码器处理的清嗓这种奇怪的搭配也招来一片骂声，更别提乐队以宗教、哲学和形而上学为主题的文本创作在金属这个流派中有多么格格不入了；但欣赏乐队的乐迷也不在少数，鼓手Sean Reinert富于律动和变化的编排演奏，Paul凶狠又细腻的吉他Riff、受融合爵士吉他手John McLaughlin和Allan Holdsworth影响颇深故而旋律性和技巧性兼备的吉他Solo、时而优美梦幻时而阴冷逼人的和弦编写、用吉他合成器做出的丰富多变的氛围音色，都是专辑亮点；专辑最独到之处是贝斯手Sean Malone的演奏，深受Mick Karn、Jaco Pastorius等融合爵士乐手影响的Sean在极端金属的框架里，把无品贝斯柔软、细腻、顺滑的音色和随之而来的丰富表现力，发挥得淋漓尽至；在推进律动、构建和声、搭配鼓组的同时又与吉他构成了复杂的对位行进，还适时用亮眼的独奏打破常规，一些段落中Malone甚至还用上了Chapman Stick，给已经非常复杂的编排再添细节。
Cynic带着争议展开了欧洲和北美巡演，然而奔着巡演搭档Pestilence和Cannibal Corpse来的乐迷常常对Cynic嗤之以鼻。1994年9月巡演刚刚结束，乐队就因为成员不同的人生规划走向了解散，没有选择续约的几个人以Portal为名创作了一些材料后各奔前程。随后的十几年里乐队三人合作其实很多，但乐队重新聚首是在2007年的一轮小巡演上。巡演结束后签约Season of Mist的乐队找来新的客座乐手Tymon Kruidenier，在随后的一年中一起创作，并于2008年底发行了第二张专辑Traced in Air。
乐迷们在Cynic暂停创作的十余年里逐渐接受了Focus，但Traced in Air还是再一次出乎乐迷预料：变化丰富的律动、技术化的吉他编排和演奏、独特的无品贝斯旋律、合成器音色的铺陈这些标志性的特征还在，死嗓和吉他Riff的比重降低了不少，而Focus中最受争议的声码器清嗓不见踪影；相比之下各种各样的复拍号、音色层次的堆叠、高叠和弦的使用、吉他与贝斯的对位、甚至人声之间的对位比起Focus更进一步，段落的衔接和歌曲的流动起伏更自然，旋律明显更顺畅悦耳，各种创作思路之间的交替融合更紧密圆滑，还有了些民族音乐元素的运用；专辑的听感不像Focus那样极端和分裂，整体感更强一些。指责Focus的那些声音再一次出现，很多人认为这张专辑几乎算不上金属。但对于一直关注Cynic几位成员创作状态的一些乐迷来说，这张专辑其实并不是一时兴起改变创作方向，反而更像是他们十几年里创作状态的一次精心总结。
接下来的几年里Cynic保持着不紧不慢的创作节奏，展开巡演并连续发行了两张EP的同时，Paul与Reinert作为Death前成员参与了一些向Death致敬的演出。2012年底乐队开始为第三张专辑创作材料，这也就是2014年2月发行的Kindly Bent to Free Us。
专辑不出意外地再次引起了争议。相比起Focus和Traced in Air，Kindly Bent to Free Us褪去了乐队音乐中的金属色彩——死嗓完全没有了，充满了不谐音程的吉他Riff也少了很多，无品贝斯和鼓组的演奏尽管仍然非常细腻，编排却收敛了不少，Paul出色的吉他Solo相比前作也有所克制，歌曲结构和段落承接也明显更接近常见的“主-副交替“，少了Focus和Traced in Air的不拘一格。专辑的优点很突出，旋律仍然悦耳，Paul对爵士、融合、合成器和民族音乐这些音乐要素的运用仍然巧妙，前卫摇滚标志性的非常规拍号和复杂和声行进仍然呈现得很出色；但专辑的缺陷也非常明显——Paul的嗓音和唱法缺乏动态、技巧、音色和感情上的变化。在器乐更突出的前两张专辑中这不是问题，但这张专辑收敛了器乐编排，而且完全不用死嗓和女声作为对比和填充，Paul作为一位歌手的缺点就暴露无遗，而人声的乏味和单薄也让专辑没有多少让乐迷铭记的片段。与其说是有心挑战新的创作方向，这张专辑更像是Paul开启自动驾驶模式交了一份作业，比起Focus的横空出世，乐迷们对Kindly Bent to Free Us大失所望也不难理解。
鼓手Sean Reinert很有可能有类似想法，在2015年9月，因创作方向上的不同，他宣布离开这支28年前他和Paul一起组建的乐队。此后Cynic几乎进入了又一次休眠，2018年，Paul找来鼓手Matt Lynch，并与Malone一起创作了单曲Humanoid，除此之外再无活动。
再次听到Cynic的消息，是悲剧的2020年：年初，鼓手Sean Reinert死于心脏病突发，时年48岁；年底，贝斯手Sean Malone自杀身亡，时年50岁。一年里失去了两个最能理解自己音乐语言的密友，深受打击的Paul一个人孤掌难鸣，但年届50的他仍然没有放弃，而是在找来新乐手之后创作了Cynic的第四张专辑，2021年底发行的Ascension Codes。
这是唯一一张没有引起太大争议的Cynic专辑，乐迷和乐评人的反应普遍不冷不热。在我看来它实在平庸得乏善可陈——没有Malone和Reinert的Cynic失去了乐队标志性的节奏组编排，Paul在9首歌曲之间穿插了很多以氛围音乐和采样为主的小品，而9首歌曲内部的氛围化处理也明显比之前的作品要多得多；过多的氛围段落和神秘主义的文本，虽然来自Paul用音乐来缅怀两位密友这个主观上的创作意图，客观上却让专辑有变得冗长沉闷之嫌，只剩下出色的吉他演奏和仍旧单调的演唱，还标识着这张专辑来自Cynic。
乐队的未来充满了不确定。Cynic成立已经是35年前，除去中间处于解散状态的13年，剩下的时间里Paul的创作节奏一直很慢而且相当随意，失去Sean Malone和Sean Reinert对他的打击也非常大。他目前的计划，是将Ascension Codes与长期合作的封面设计师Robert Venosa和Martina Hoffman夫妇的视觉作品做成听觉-视觉巡演，但迄今为止还没有更进一步的消息。作为乐迷，在这里祝他一切顺利。——摘自zhihu用户“Woisthumbug”的回答
