## 你们二位通过mygo动画,最想传达的是什么呢?
柿本:制作中非常的强调“不神话角色”这一点。角色都各有各的缺点,这些缺点我觉得是最有魅力的地方。Mygo的角色们,其实并没有经历很伟大的成长。但是每个人都在自己心里做出了自己的小小的觉悟,稍微转换了一下视角,然后一点点向前,就是这样的故事。不是要隐藏缺点,而是要面对它,拥抱着它活下去——这样的身影如果能让观众产生触动就好了,我是一边这样想着一边创作的。
羊宫:关于作品,我一直在想【到底什么事情是不好的】。Soyo会利用大家,爱音为了自己组乐队……真的每个人都在任性的做一些事,对观众来说,这些并不是什么看着心情会变好的美好的故事。但是如果祥子真的想回到ccc的话,soyo其实就变成了英雄。大家一开始都不了解对方的心情,只在乎自己,但是还是一边成长一边跨过了难关。结果的好坏并不是全部,这个过程是最重要的。即使迷茫也要向前走的重要性,我自己也切身的体会到了。
柿本:这个人从这个角度看的话是坏人,但是从另外的角度也许就能理解他了。我们希望平等的,从多个角度来描写整个故事。比起告诉观众【这个地方应该这样解释】,我更希望大家把当时感受到的东西原封不动的带走。
## 在录音的过程中,监督有向羊宫小姐提过要求吗?
柿本:一起收录的时候,说明了故事的流向后,有向羊宫小姐提【灯会怎么想】之类的问题。因为灯的台词,像【嗯……】【唔……】之类的会多一些(笑)。
羊宫:在目前的剧情中,灯是剧本上【……】最多的角色。小灯是会直接接受面前发生的事情的孩子。我认为【……】代表着灯对接受到的东西不知道怎么解释。要表现这一点很难。
柿本:即使是同样的【……】,灯的内心感情聚焦的地方不同,表达的角度就是不同的。到底这里是哪种【……】,这一点(羊宫小姐)深入的挖掘了一番后演绎出来了。
## 对【……】的正确解释是怎么确定的呢?
羊宫:基本上是,我把感受到的感觉,试着演绎一遍,然后监督会给一些【用更好理解的发音会更好一些】之类的,做一些有微小差异的指示,然后再正式配音这样子。
柿本:大家心里都有对角色的把握了,主要是做一些听到的感觉方面的调整。对【这样听着感觉很高兴】之类的不在计划之内的感觉的点做出一些调整。
羊宫:我觉得mygo的配音现场非常有戏剧性。我在试音的内容之外,有时候不经意的多说了一些台词。有些时候,虽然是【我不小心说了多余的台词】,但是“灯的话也许会这样说”的心情有被采用,监督说【可以采用这个】然后真的采用了。
柿本:试音中的内容直接用到正式版的情况也很多呢。果然大家都好好的感受到了角色的情感,第一发就能正中靶心。比如爱音的【不需要我吧】,那句话就是试音一发入魂的,听得我后背发凉。
羊宫:那个场景,我现在也想想就很难受。后面那句【已经够了……我本来不想组乐队的……】,当时真的非常想说这句台词
柿本:【让大家说了好糟糕的台词啊】感觉像这样。当时现场的空气感觉都冷冻起来了,非常厉害。在演绎角色的过程中,当然也有演技好这方面的因素,但我觉得这部作品的魅力在于,有很多有那种不顾一切的气势、感情、角色全部融入其中的有血有肉的台词。几位声优做出了“非这5人不可”的演技。林小姐说【第一次演这么傲娇的角色】,但是从第一次立希的咂嘴开始就非常好,让人感慨【完全就是立希嘛】。从一开始,大家就都很好的进入了角色。Mygo的角色都是很自我的人,所以希望尽可能的表里如一的表现出来。Soyo第二话中的那句【会说吧】(-月之森会说贵安吗?-会说吧)声音很可疑(很夹hhh),我很喜欢。能感受到几位声优都非常投入的理解和诠释了角色。
## 二位自己是怎么诠释mygo这个乐队的呢?
柿本:首先,mygo是朋克乐队。我喜欢朋克,又脏又土,但这种地方就很帅。【朋克乐队是什么感觉?】【主唱应该是什么感觉?】【mygo该是什么感觉的乐队?】一直思考着这些问题,最终我希望这是一个,将自己内心的所有东西都在舞台上展露出来的乐队。也去看了现实的mygo的live,非常自由,非常好。如果能成为让观众“一边看live,一边不知不觉的把拳头握紧”的乐队就好了。
羊宫:其实我一开始不太能和mygo坦诚相对。我思考着作为小灯唱歌的话需要什么,和小灯面对面的,感受她对成员不断增加起来的想法,然后我感觉也能跟各自的角色交流了。



