山水是中国人情思中最为厚重的沉淀。远山长,云山乱,晓山青,沙溪急,霜溪冷,月溪明。
对于中国人来说,最纯粹的情绪,都静默于山水自然间。
山水画采用以墨色为基调的描绘手法来表现物象的向背、凹凸等形象的变化。
同时用墨线的轻重、疏密变化表现画面的韵律和节奏,
从而衍生出“墨分五色”这一观点。
以重墨写形,以淡墨蕴意,
或指点江山,亦或泛舟湖上,都在尺幅之中展露无遗。
如果说山水国画以墨为韵,
玉雕艺术则在灵性中强调形韵神合。
和田玉“青花”,以墨白二色得名,
如同浓烈的墨汁才滴入纯净的静水之中,
墨色滚动翻腾,却又不离不散,寓动于静,分合有界,却又浑然一体。
得天独厚的优势使其成为刻画俏色山水牌的首选材料，
伴随着山水入玉“青花笔锋浓转淡",以刀代笔,深入浅出,化繁为简,黑色化作山石树木,草亭独舟,
白色则作为云海雾气,流水潺潺,
寥寥数笔勾勒出流动的韵致,充满了哲思禅机。
背面布局多疏朗,远山近水,宛若画意,相互辉映,或琢“一面画一面字",清新隽逸,既是赏画,也是读意。山水情致,赏之怡然,墨玉青花的独特魅力,大抵在此。
“江流天地外,山色有无中。”山水玉雕讲究情景交融，
方寸之间蕴大千美景,,动与静的交织、线条刚与柔的视觉碰撞,萦绕于空间之内,形成空间特有的设计语言。既承山魄,韵水有灵,
即便是平铺直叙也不会单调乏味，
壮游古迹,山情水意,为的是再造一片精神天地。
秉承自然的精华和天地的秀气传达出一种深远的意境和文人的雅趣,
也是中国人独有的审美意识。
时至今日,
玉雕山水的创作,既带着传统文人的清风傲骨，
也诉求着当代审美的简约明快，
远离喧嚣的旷远与空灵,一方温润素净的天地间，蕴藏的不仅是大千美景,亦有心中的万千丘壑。
籽料牌|云峰远眺
对于中国人来说,最纯粹的情绪,都静默于山水自然间。
山水画采用以墨色为基调的描绘手法来表现物象的向背、凹凸等形象的变化。
同时用墨线的轻重、疏密变化表现画面的韵律和节奏,
从而衍生出“墨分五色”这一观点。
以重墨写形,以淡墨蕴意,
或指点江山,亦或泛舟湖上,都在尺幅之中展露无遗。
如果说山水国画以墨为韵,
玉雕艺术则在灵性中强调形韵神合。
和田玉“青花”,以墨白二色得名,
如同浓烈的墨汁才滴入纯净的静水之中,
墨色滚动翻腾,却又不离不散,寓动于静,分合有界,却又浑然一体。
得天独厚的优势使其成为刻画俏色山水牌的首选材料，
伴随着山水入玉“青花笔锋浓转淡",以刀代笔,深入浅出,化繁为简,黑色化作山石树木,草亭独舟,
白色则作为云海雾气,流水潺潺,
寥寥数笔勾勒出流动的韵致,充满了哲思禅机。
背面布局多疏朗,远山近水,宛若画意,相互辉映,或琢“一面画一面字",清新隽逸,既是赏画,也是读意。山水情致,赏之怡然,墨玉青花的独特魅力,大抵在此。
“江流天地外,山色有无中。”山水玉雕讲究情景交融，
方寸之间蕴大千美景,,动与静的交织、线条刚与柔的视觉碰撞,萦绕于空间之内,形成空间特有的设计语言。既承山魄,韵水有灵,
即便是平铺直叙也不会单调乏味，
壮游古迹,山情水意,为的是再造一片精神天地。
秉承自然的精华和天地的秀气传达出一种深远的意境和文人的雅趣,
也是中国人独有的审美意识。
时至今日,
玉雕山水的创作,既带着传统文人的清风傲骨，
也诉求着当代审美的简约明快，
远离喧嚣的旷远与空灵,一方温润素净的天地间，蕴藏的不仅是大千美景,亦有心中的万千丘壑。
籽料牌|云峰远眺
