是否学习多于一种乐器的演奏也取决于你定立的音乐目标。如果你仅仅想成为一名吉他“专家”，你脑子里的每一个念头都是与吉他有关的，那么你就应该一心一意地对待吉他；如果你在学习打击乐器的时候，一心直想着要掌握所有打鼓的基本功，那请你坚持学鼓。但是，如果你的梦想是要去想象、构思、混合各种音乐的魅力，把它们融合于一件作品当中，你最好学习多种乐器。如果你想成为一名键盘高手，发挥各种乐器的声音魔力，让人们知道一架普通的键盘可以创造多么厉害的作品，那你应该学习里面的所有乐器。如果你想把爵士鼓和吉他作为你的学习重点，那么仅仅学会看懂音符还远远不够……你要去理解每种乐器的声音动态。这也是一名出色的吉他手和一名“还不错”的吉他手之间的区别。你或许同时爱上了吉他和小提琴。你或许已经是一名贝司手，却瞄着爵士鼓，希望能更好地理解和配合节奏。又或者，你知道自己想学会演奏多种乐器，但却不知道要选哪两种乐器比较好。笔者认为，最好的办法是把音乐的结构分成三层，像人的身体一样：脊椎即节奏，肌肉即低音，表层肌肤即旋律。如果你要学两种乐器，那就以你现在所学乐器之外的其他部分作为第二种乐器的选择，它们看似分离却是紧密相连的。例如，如果你是一名吉他手，也许你应该选择贝司来让你更好地理解低音部分。如果你是一名贝司手，那么你应该学习打击乐，这样有助于你更精湛地弹奏。而如果你是超人并想学习三种乐器，那为什么不选择一种打击乐器、一种旋律性乐器还有一把贝司呢？这样你便能纵观全局——最棒的音乐三角关系。事实上，大多数乐队成员都不多不少地懂得演奏乐队“三大件”中的至少两件。