主要授课指导教师：路昊、王子骄、朱基力、刘凯、刘小彦、邓晓南。
学术顾问：王沂东、路璋。
一、写实油画高级研修班包括：
可招收油画零基础学员
1.全日制周一至周五上午9:00-12:00下午14:00-17:00授课班级
授课时间：2023年10月12日-2024年2月12日，360教学课时，180线上课时
教学地点：中央美术学院山东艺术教育中心；
2.24天课程班周六、周日单科研修班上午9:00-12:00下午14:00-17:00授课班级（累计四人开班）
教学地点：中央美术学院山东艺术教育中心；
3.古典油画单科课程学习班（按照全日制课程时间授课）：
坦培拉混合技法课程（七周）
安格尔古典油画技法课程（四周）
伦布朗古典油画技法课程（四周）
教学地点：中央美术学院山东艺术教育中心；
4.国展油画创作高级研修班
全日制周一至周五上午9:00-12:00下午14:00-17:00授课班级
学员要求：具备较强写实能力的成人学员
授课时间：2023年10月12日-2024年10月12日，700教学课时，180线上课时
教学地点：中央美术学院山东艺术教育中心；
二、教学宗旨： 通过该项目的教学实践，力求为山东及周边省份培养一批具有较深学术素养，熟练掌握写实油画语言，极富创造力的青年艺术家，用写实油画语言讲中国故事。
本班旨在以中国当代视觉艺术语境为背景，结合山东的地域文化特点，深入研究西方传统写实油画的美学价值及美学思想。教学团队以严谨的学术态度，艺术家的实践视角，带领青年艺术家学员从多维方向，具体探讨写实油画所涉及的专业问题，并从实践层面去建构具有自我思考意识的方法论体系。
三、课程概述：
该课程由古典油画技法和材料教研组设计并实施教学，以严谨专业学术态度，全程示范古典油画绘制方法，丰富详尽的讲授古典油画技法，追本溯源。通过密集高效的实践课程，导师一对一的精准指导，使学生在中国优秀的艺术学府，短期内迅速入门，了解古典油画技法的原理、精髓和规律 。
四、课程设置：
一、油画媒介课程：
1.绘画材料——油画基底篇
2.木板材料（常见支撑物）
3.布的选择和使用
4.绷布方式
5.制作布贴板方法，制作安格尔技法课程画板兔皮胶粉底40cm*50cm
6.基底的基本性能
7.油画的肥压瘦的问题
8.油画画面的干燥度操作
9.油画媒介特性分类
10.纯油性媒介的性能和用途
11.树脂类媒介
12.调色媒介使用规律
13.分析画的颜料与油
14.如何识别颜料
15.油画媒介在绘画创作中的应用
二、古典油画坦培拉技法：
临摹转制”是写实油画高级研修班经典课程之一，课程要求学员临摹和转制古典油画大师作品。凡艾克、达芬奇等文艺复兴时期的大师们，将生活里的现实人物和情景摄入画面，完善了素描、透视解剖的基础理论和技法，把人文主义思想和现实主义方法结合了起来，将绘画艺术提高到了空前的高度，开启了一个新时代，影响至今。
1.古典大师技法解析（凡艾克、提香、达芬齐、伦勃郎、维米尔、安格尔等）、14世纪至19世纪古典油画技法的演变
2.胶粉底画板制作2块40cm*50cm
3.混合技法颜料制作、媒介剂的配方和制作
4.古典油画材料和工具讲解
5.素描基底绘制技法
6.罩染提白技法
7.古典油画画框配制讲解
8.古典油画技法（透明画法）在创作中的运用
三、安格尔技法课程：
采用讲座、示范与讲解、实践创作与汇看等互为穿插的方式。
首先在示范前为学生开展各时期油画底与技法的演变史讲座，让学生对西方传统油画发展有初步认识，鼓励学生多观摩经典油画作品。
随后进行油画技法示范，在此过程中结合讲解让学生对整个创作过程心领神会。
最后带领学生进入实践创作阶段
1.油画材料和技法的发展，兔皮胶粉底画板制作40cm*50cm
2.胶粉底油画技法演示
3.纸上素描稿
4.画布起正稿
5.油画素描基色
6.安格尔技法透明颜色罩染提白
7.汇看点评 ：根据学生的不同特质及不同画面构思，对各阶段未完成及完成作品点评指导，对容易出现的问题提前预防，可归纳为如下几点：
1、素描关系
2、色彩关系
3、主次关系
媒介的使用“肥盖瘦”
四、伦布朗技法课程：
1.油性底画板制作40cm*50cm
2.油画材料和技法的发展
3.纸上素描稿
4.画布起正稿
5.油画素描基色
6.伦布朗技法透明颜色罩染提白
五、全因素素描
一、课程简介：
“全因素素描”通过明暗关系来表现形体及其和周围环境的关系。在这种描绘过程中，几乎是全面动用了形体的各种因素（形象、形体、结构、构图、空间、体积、明暗、线条、质感、节奏等），从而在绘画的训练和表现中，形成对表现形体和构成素描艺术的全面因素的考虑和追求。
作为绘画艺术的基础，“全因素素描”不是一种样式，而是一种造型体系。是把对物体在光线作用下的所有因素都描绘出来，如质感、光感、空间感、层次感等。学习“全因素素描”，不仅仅是对描绘自然界各种物体的掌握，更是培养与塑造视觉张力，帮助我们练就一双慧眼。
二、课程目标：
“全因素素描”是通向艺术本质的必经之路，是造型艺术的重中之重，蕴含了各种艺术形态的基本要素。“全因素素描”强调整体和局部的对立统一、主次矛盾的关系、主客观的协调、感性与理性的平衡、具象与抽象的辩证转化等，通过概括、归纳、整理等提炼出掌握艺术的核心能力。只有学习融会贯通的根本规律，才能拥有核心的原则去指导具体的艺术实践。
三、课程设置：
第一周——静物写生
第二周——石膏像写生
第三周——人像写生
通过三周的“全因素素描”课程，引导学生认真观察主次关系，找准物体间差距与对比，体会黑白灰的奥妙，感悟静物在不同质感下的描绘方式，塑造完整而有序的画面，提升造型能力。
六、学生课堂作品案例分析点评
学习古典油画不光是要学材料学技法，更要体验体会古代大师们呈现在作品里的那种高贵的气质和古典精神，学习他们对绘画本体高度尊重的态度，从容严谨执着的创作态度。
古典油画媒介和技法不仅仅是一种技术手段，新时代的精神与思考应该在画面上物化、升华，形成一种新的象征。学生的课堂作品不是对传统与自然的简单描摹，而需要在作品中凝聚艺术家全新的的情思和构设，呈现出全新的视觉体验和精神力量。
学术顾问：王沂东、路璋。
一、写实油画高级研修班包括：
可招收油画零基础学员
1.全日制周一至周五上午9:00-12:00下午14:00-17:00授课班级
授课时间：2023年10月12日-2024年2月12日，360教学课时，180线上课时
教学地点：中央美术学院山东艺术教育中心；
2.24天课程班周六、周日单科研修班上午9:00-12:00下午14:00-17:00授课班级（累计四人开班）
教学地点：中央美术学院山东艺术教育中心；
3.古典油画单科课程学习班（按照全日制课程时间授课）：
坦培拉混合技法课程（七周）
安格尔古典油画技法课程（四周）
伦布朗古典油画技法课程（四周）
教学地点：中央美术学院山东艺术教育中心；
4.国展油画创作高级研修班
全日制周一至周五上午9:00-12:00下午14:00-17:00授课班级
学员要求：具备较强写实能力的成人学员
授课时间：2023年10月12日-2024年10月12日，700教学课时，180线上课时
教学地点：中央美术学院山东艺术教育中心；
二、教学宗旨： 通过该项目的教学实践，力求为山东及周边省份培养一批具有较深学术素养，熟练掌握写实油画语言，极富创造力的青年艺术家，用写实油画语言讲中国故事。
本班旨在以中国当代视觉艺术语境为背景，结合山东的地域文化特点，深入研究西方传统写实油画的美学价值及美学思想。教学团队以严谨的学术态度，艺术家的实践视角，带领青年艺术家学员从多维方向，具体探讨写实油画所涉及的专业问题，并从实践层面去建构具有自我思考意识的方法论体系。
三、课程概述：
该课程由古典油画技法和材料教研组设计并实施教学，以严谨专业学术态度，全程示范古典油画绘制方法，丰富详尽的讲授古典油画技法，追本溯源。通过密集高效的实践课程，导师一对一的精准指导，使学生在中国优秀的艺术学府，短期内迅速入门，了解古典油画技法的原理、精髓和规律 。
四、课程设置：
一、油画媒介课程：
1.绘画材料——油画基底篇
2.木板材料（常见支撑物）
3.布的选择和使用
4.绷布方式
5.制作布贴板方法，制作安格尔技法课程画板兔皮胶粉底40cm*50cm
6.基底的基本性能
7.油画的肥压瘦的问题
8.油画画面的干燥度操作
9.油画媒介特性分类
10.纯油性媒介的性能和用途
11.树脂类媒介
12.调色媒介使用规律
13.分析画的颜料与油
14.如何识别颜料
15.油画媒介在绘画创作中的应用
二、古典油画坦培拉技法：
临摹转制”是写实油画高级研修班经典课程之一，课程要求学员临摹和转制古典油画大师作品。凡艾克、达芬奇等文艺复兴时期的大师们，将生活里的现实人物和情景摄入画面，完善了素描、透视解剖的基础理论和技法，把人文主义思想和现实主义方法结合了起来，将绘画艺术提高到了空前的高度，开启了一个新时代，影响至今。
1.古典大师技法解析（凡艾克、提香、达芬齐、伦勃郎、维米尔、安格尔等）、14世纪至19世纪古典油画技法的演变
2.胶粉底画板制作2块40cm*50cm
3.混合技法颜料制作、媒介剂的配方和制作
4.古典油画材料和工具讲解
5.素描基底绘制技法
6.罩染提白技法
7.古典油画画框配制讲解
8.古典油画技法（透明画法）在创作中的运用
三、安格尔技法课程：
采用讲座、示范与讲解、实践创作与汇看等互为穿插的方式。
首先在示范前为学生开展各时期油画底与技法的演变史讲座，让学生对西方传统油画发展有初步认识，鼓励学生多观摩经典油画作品。
随后进行油画技法示范，在此过程中结合讲解让学生对整个创作过程心领神会。
最后带领学生进入实践创作阶段
1.油画材料和技法的发展，兔皮胶粉底画板制作40cm*50cm
2.胶粉底油画技法演示
3.纸上素描稿
4.画布起正稿
5.油画素描基色
6.安格尔技法透明颜色罩染提白
7.汇看点评 ：根据学生的不同特质及不同画面构思，对各阶段未完成及完成作品点评指导，对容易出现的问题提前预防，可归纳为如下几点：
1、素描关系
2、色彩关系
3、主次关系
媒介的使用“肥盖瘦”
四、伦布朗技法课程：
1.油性底画板制作40cm*50cm
2.油画材料和技法的发展
3.纸上素描稿
4.画布起正稿
5.油画素描基色
6.伦布朗技法透明颜色罩染提白
五、全因素素描
一、课程简介：
“全因素素描”通过明暗关系来表现形体及其和周围环境的关系。在这种描绘过程中，几乎是全面动用了形体的各种因素（形象、形体、结构、构图、空间、体积、明暗、线条、质感、节奏等），从而在绘画的训练和表现中，形成对表现形体和构成素描艺术的全面因素的考虑和追求。
作为绘画艺术的基础，“全因素素描”不是一种样式，而是一种造型体系。是把对物体在光线作用下的所有因素都描绘出来，如质感、光感、空间感、层次感等。学习“全因素素描”，不仅仅是对描绘自然界各种物体的掌握，更是培养与塑造视觉张力，帮助我们练就一双慧眼。
二、课程目标：
“全因素素描”是通向艺术本质的必经之路，是造型艺术的重中之重，蕴含了各种艺术形态的基本要素。“全因素素描”强调整体和局部的对立统一、主次矛盾的关系、主客观的协调、感性与理性的平衡、具象与抽象的辩证转化等，通过概括、归纳、整理等提炼出掌握艺术的核心能力。只有学习融会贯通的根本规律，才能拥有核心的原则去指导具体的艺术实践。
三、课程设置：
第一周——静物写生
第二周——石膏像写生
第三周——人像写生
通过三周的“全因素素描”课程，引导学生认真观察主次关系，找准物体间差距与对比，体会黑白灰的奥妙，感悟静物在不同质感下的描绘方式，塑造完整而有序的画面，提升造型能力。
六、学生课堂作品案例分析点评
学习古典油画不光是要学材料学技法，更要体验体会古代大师们呈现在作品里的那种高贵的气质和古典精神，学习他们对绘画本体高度尊重的态度，从容严谨执着的创作态度。
古典油画媒介和技法不仅仅是一种技术手段，新时代的精神与思考应该在画面上物化、升华，形成一种新的象征。学生的课堂作品不是对传统与自然的简单描摹，而需要在作品中凝聚艺术家全新的的情思和构设，呈现出全新的视觉体验和精神力量。
